頂級團隊拍出來的作品不如素人，問題出在哪兒了？

當流量大片票房撲街、流水線短劇被吐槽毫無靈魂時，2026年影視圈悄悄掀起一場素人創作逆襲風暴。

沒有頂級資本加持，沒有一線明星坐鎮，沒有專業團隊操盤，煎餅果仔和夏天妹妹，繼《逃出大英博物館》之后又憑借《ENEMY》出圈，截止5月14日，僅僅8集的短劇在抖音收獲超8.8億播放；

圓子和無恙兩大草根主創團隊的《吉時已到》刷屏全網，抖音點贊量超610萬，同名話題播放量超13億；

同期院線黑馬《給阿嬤的情書》橫空出世，一部成本僅1400萬、全員素人主演的潮汕方言電影，從首日排片不足2%的“影院一日游”邊緣，一路逆襲成為口碑與票房雙豐收的現象級作品，拿下豆瓣9.1高分、票房破2億。

他們憑什么讓全網追著夸？

很多人認識煎餅果仔和夏天妹妹，是從2023年的《逃出大英博物館》開始的。

這部總長不足20分鐘的作品，以一盞中華纏枝紋薄胎玉壺的歸國尋根之旅，編織出直抵人心的家國情懷，成為現象級文化爆款。

當時就有網友評價：一部短視頻拍出的厚度，比很多注水劇幾十集都有分量。

兩人并非科班出身，卻憑著熱愛深耕影視，從編劇、導演、主演到剪輯、美術幾乎全包所有工作，為拍《逃出大英博物館》，他們停更三個月、推掉所有商單，自費奔赴英國實地取景。

今年刷屏的《ENEMY》再次證明了這對搭檔的實力。

《Enemy》中，煎餅果仔和夏天妹妹飾演的兩位主角，在現實中是冤家，卻意外被系統拉入無限流世界，為了打敗終極大BOSS被迫組隊闖關，前幾集為都市異能、密室逃脫等故事，到了“梨園雙生”篇，家國底色融入劇情，故事升華、走向高潮。

他們耗時半年打磨劇本，深挖民國歷史，“梨園雙生”改編自15歲抗日男旦筱菊庭的真實故事，用梨園雙星暗喻盧溝橋事變與南京巷戰，把家國情懷藏進細膩劇情。

民國年間，陳橋頭和陳巷口本是一對青梅竹馬的梨園子弟，他們從小就練功、學戲，用心扮演著《雙烈傳》中鎮一方邪祟的英雄。

之后日寇侵華，為了幫更多同胞爭取生還機會，梨園雙星攜手深入虎穴，最終與侵華日寇同歸于盡。

最讓人破防的一幕，是兩人在戲臺上對戲，短短幾秒的表演，陳巷口的眼神中有嗔怪、有釋然，陳橋頭從震驚到被堅定心意的欣喜和歡愉。

劇中無臺詞敘事、眼神戲封神，一幀幀鏡頭皆暗藏伏筆，讓網友自發開始細節解謎，主創也為觀眾們解釋。

從始至終，煎餅果仔和夏天妹妹都在真誠地講故事，這種尊重歷史、敬畏創作的態度，恰恰是當下很多專業團隊所欠缺的。

與《ENEMY》同期出圈的《吉時已到》，同樣是一個讓人震撼的素人奇跡。

主創圓子和無恙，兩個95后女性視頻創作者。項目的起點是兩年前，圓子在學昆曲時萌生了將無限流題材與昆曲結合的想法，于是《吉時已到》把文化內核鎖定在了昆曲《牡丹亭》上。

拍攝用了11天。在這11天里，圓子和無恙是導演、是主演，也是化妝、服裝、道具、攝影、場務，片場需要什么，她們就輪流頂上，劇中的符紙、牌位、戲服等道具，要么親手制作，要么從網上一件件淘來，她們在江浙滬一帶搜索尋找廢棄祠堂、破舊戲臺和荒廢古村落進行實景拍攝。

這部手搓作品得以成功，源自每一個為愛發電的普通人。

影片講述的是一個關于愛與執念的“中式無限流”故事，游戲小隊“玄鳥”的隊長慕辭與隊員爾爾大婚之日，眾人被拉入以昆曲《牡丹亭》為背景的S級恐怖副本，經歷燒腦又催淚的種種劇情，最終走向結局。

影片出圈之后，很多人提醒圓子和無恙要抓住機會商業變現，但她們沒動過賣版權的念頭，只是表示，如果有尊重她們創作想法的邀請，會愿意考慮合作。

如果說前兩部是短視頻領域的素人奇跡，那么《給阿嬤的情書》則是在大銀幕上做到了同樣的逆襲。

導演藍鴻春，一位深耕潮汕電影十年的“85后”。這部電影的籌備周期漫長得驚人，從2023年5月完成第一稿劇本到大銀幕最終呈現，經歷了多輪“推翻—重建”，電影中超過九成的情節都來源于現實生活。

更讓人驚嘆的是選角。幾乎全員素人，飾演女主謝南枝的演員，甚至是導演在抖音上刷同城刷到的。

《給阿嬤的情書》泰國實景拍攝部分只去了核心人員，團隊用iPad監看、三輪車運鏡、手機補拍，樸素到讓人覺得心疼。

那反觀現在的內娛影視劇團隊，投資動輒過億，頂流演員片酬高得離譜，拍攝裝備可以說是全球頂級，但拍出來的作品呢？劇情注水、演技尷尬、工業糖精泛濫。

《給阿嬤的情書》的爆火確實足以讓業內人士反思，為什么人家僅僅1400萬的成本和素人演員能拍出這么好的作品？但是反思出了什么呢，這個熱搜詞條告訴你：

招笑不...

這三個素人團隊，他們沒有任何一家大公司做靠山，但他們有創作的初心；他們沒有天價預算和豪華團隊，但愿意花幾年時間打磨一部作品；他們沒有流量明星，但每個角色的眼神都能把人看哭。

這三部作品的共同內核，不是題材的巧合，而是一種共通的創作態度，當內娛還在迷信大IP+頂流明星的流量公式時，素人團隊用真誠證明：打動人心不需要套路，只需要真心。

AI再先進，復刻不出眼神里的家國大義；投資再雄厚，堆砌不出故事里的人文溫度；陣容再豪華，演繹不出素人創作里的赤誠初心。

《吉時已到》里爾爾為了愛人輪回1001次，《ENEMY》里梨園雙星以身獻祭、鎮壓邪祟，《給阿嬤的情書》里謝南枝用半世紀的守護書寫一紙僑批，這些故事之所以動人，不是因為它們的制作有多精良，而是因為創作者本身就相信這些故事。

說到底，觀眾要的從來不是頂級特效和頂流明星，而是一份真誠，但這份真誠，內娛一大部分人學不來，想做到和能做到的又有一大部分不得已被資本壓制。

所以真正懷有初心、真正熱愛的人開始不依靠資本，而是自己創作出好作品的時候，觀眾自然會站在這些人身后，因為“文藝作品要有人文情懷”這些人做到了。