《主角》：看懂了憶秦娥的“技”，方能讀懂中國(guó)人的“道”

莊子云：技可進(jìn)乎道，藝可通乎神。

《主角》便是一部國(guó)產(chǎn)劇中少有的，講述中國(guó)傳統(tǒng)藝人是如何“以技入道“的作品。

憶秦娥不僅在演繹別人的故事，也在演繹自己的精神世界。《打焦贊》、《楊排風(fēng)》、《白蛇傳》、《游西湖》、《狐仙劫》、《同心結(jié)》六部秦腔貫穿始終，戲中人的悲歡，暗合了憶秦娥的一生，便是一條“以技入道”的人生之路。

《打焦贊》是憶秦娥的人生起點(diǎn)。舅舅胡三元出事，她被黃正經(jīng)發(fā)配到伙房，成了燒火丫頭。

戲里的楊排風(fēng)，也是燒火丫頭。

相同的身份，讓她更容易入戲。她憑借這個(gè)角色，在北山地區(qū)會(huì)演時(shí)一鳴驚人，博了頭彩。

黃正大調(diào)走后，劇團(tuán)正式排演的第一場(chǎng)戲，便是《楊排風(fēng)》。作家陳彥對(duì)這一段寫得極好：

易青娥手持燒火棍，一邊出場(chǎng)，一邊“喂”的一下，將棍拋出老遠(yuǎn)。

然后她一個(gè)高“吊毛兒”，再起一個(gè)“飛腳”，幾乎是在空中，背身將“燒火棍”穩(wěn)穩(wěn)接住了。

再然后，又是一個(gè)“大跳”接“臥魚”；再起一個(gè)“五龍絞柱”加“三疊叉”；緊接“大繃子”“刀翻身”，最后一個(gè)“棍纏頭”亮相。

底下觀眾就一連聲“好好好”地喊叫起來。

這一段，將戲韻之美寫到了極致。既展現(xiàn)了憶秦娥的武藝高超，也體現(xiàn)著秦腔的“戲韻之美“。

提、挑、接，憶秦娥在舞臺(tái)上嫻熟的“手眼身法步”，都是在臺(tái)下千百次的重復(fù)。

每一個(gè)起霸，每一次探海，每一趟搓步，都是戲曲多年的歲月沉淀。

我們?cè)谧掷镄虚g，便已被這門古老的技藝，深深打動(dòng)。

《打楊風(fēng)》和《打焦贊》大火之后，寧州劇團(tuán)學(xué)員班的新生力量開始正式挑大梁。

憶秦娥也褪去俠氣，從“刀馬旦”，向溫婉端莊的“半步青衣”轉(zhuǎn)型。

她此時(shí)的代表作，是《白蛇傳》。許仙和白云仙二人的戀情，暗合了憶秦娥和封瀟瀟懵懂愛情的過程，也暗示了憶秦娥后面曲折坎坷的愛情歷程。

但《主角》并不只是憶秦娥一個(gè)人的情感史。

花彩香、胡三元、張光榮之間，也有一段糾纏。花彩香曾借《艷娘譜》的臺(tái)詞，唱出了對(duì)胡三元的感情：

“我把你個(gè)沒良心的人哪！

奴為你擔(dān)驚又受怕，奴為你不顧理和法，奴為你傷風(fēng)又?jǐn)∷祝珵槟忝烙胥@污瑕，奴為你黑黑白白、明明晝晝、夜夜心頭掛。”

這段唱詞，是花彩香對(duì)胡三元感情的寫照。它把胡彩香一生的心酸感慨淋漓盡致地表達(dá)出來，同時(shí)營(yíng)造出物是人非、曲終人散的凄涼氛圍。

人生如戲，人生與戲曲何嘗不是一體。

《游西湖》是憶秦娥人生中關(guān)鍵的一出好戲。

特別是《鬼怨》、《殺生》，這兩折戲，需要主角擁有扎實(shí)穩(wěn)打的超強(qiáng)功力。

已經(jīng)嶄露頭角，有了觀眾緣的憶秦娥，回到廚房再下苦功，鍛煉出“吹火”和“臥魚”兩大絕技。但更重要的是，她從中領(lǐng)悟到了關(guān)于現(xiàn)實(shí)、人生與藝術(shù)的真諦。

原著寫道：丫鬟先出場(chǎng)，向內(nèi)招呼道：“小姐，快來呀！”憶秦娥就移著蓮步，先背身、后亮相地，正式出現(xiàn)在首都舞臺(tái)上了。

憶秦娥“一邊唱‘一縷幽魂無依傍，星月慘淡風(fēng)露涼’，一邊慢慢朝下‘臥魚’”。

那是個(gè)長(zhǎng)達(dá)三分多鐘的下蹲控制動(dòng)作。身子幾乎是一個(gè)關(guān)節(jié)一個(gè)關(guān)節(jié)軟臥下去的，但又不能讓觀眾看到關(guān)節(jié)的生硬折疊……當(dāng)身子旋扭到三百六十度，呈‘犀牛望月’狀時(shí)，恰似一尊盛著盈盈波光的‘玉盤’，噴珀媚郡，卻點(diǎn)滴未潦……掌聲，終于如雷鳴電閃后的暴雨狂風(fēng)大作一般，把整座劇場(chǎng)的頂蓋，都幾乎要沖決掀翻了。

《游西湖》在憶秦娥的演繹下，大放異彩，甚至驚動(dòng)了高層。

憶秦娥赴京演出，載譽(yù)歸來后在人們的歡呼、驚嘆、贊美聲中，依舊堅(jiān)持練功，默默唱戲。

她的路，從不是一帆風(fēng)順，而是幾經(jīng)曲折，歷盡坎坷，歷經(jīng)數(shù)十年的雕琢打磨，方成大器。

然而，人們只看到她的主角光環(huán)，看不到背后的心酸、無奈和苦楚。以及那些遠(yuǎn)超常人的磨礪、堅(jiān)韌和包容，無人知曉。

《狐仙劫》和《同心結(jié)》是秦八娃為憶秦娥專門設(shè)計(jì)的劇本，以她的生活經(jīng)歷為藍(lán)本。跳出“半步青衣”舒適區(qū)，開始朝人生閱歷更加豐富的“大青衣”進(jìn)發(fā)。

戲中的故事與現(xiàn)實(shí)的世界互為參照，戲中人和戲外人真正融為一體，這暗示著憶秦娥在戲曲藝術(shù)上已達(dá)到的高度。

憶秦娥在養(yǎng)女宋雨身上，看到了自己小時(shí)候的影子。

她待宋雨不薄，幾乎把自己演了半輩子戲攢下的那點(diǎn)“心經(jīng)”，毫不保留地傾囊相授。

但宋雨還是要走，回鄉(xiāng)認(rèn)祖歸宗。

憶秦娥在舞臺(tái)上常年占據(jù)的位置，也逐漸被養(yǎng)女替代。

還真真應(yīng)了那句“臺(tái)下人走過，不見舊顏色”。她“實(shí)在不愿從舞臺(tái)中心，突然退居一旁。哪怕是自己的養(yǎng)女，她也有些接受不了。”

鑼鼓響了又默，習(xí)慣站在舞臺(tái)中央的人，多年當(dāng)主角的憶秦娥，被要求退位讓賢。

落寞、不甘、不舍。

但最終，只能黯然退場(chǎng)。

屬于她的舞臺(tái)落下帷幕。

戲幕起，戲幕落，誰是客？至此，憶秦娥對(duì)秦腔有了更為深刻的體悟。

那天，她獨(dú)自在西安古城墻上徘徊，為自己而歌，唱了一出完整的秦腔唱段。

苦音“二六板”，概括了她十一歲到十八歲的練功事跡。

轉(zhuǎn)苦音“雙錘帶板”的 唱詞：“謹(jǐn)小慎微遭撕咬，百般龜縮仍驚濤”點(diǎn)出她寵辱不驚的人生態(tài)度。

接著轉(zhuǎn)四分之一“散板”，接“二八板”“清板”“搭板”：

其中唱詞“幾多次不想再上主角套，為罷演結(jié)婚早孕期后逃。誰知道越逃角色越纏繞，四十年本本折折難揀挑……”

主角是一路斜坡走陡峭；

主角是一生甘苦難號(hào)啕；

享盡了風(fēng)頭聽盡了好了，捧夠了鮮花也觸盡礁。

這段唱詞，把憶秦娥從不想當(dāng)主角到不甘落場(chǎng)的心境，抒發(fā)得淋漓盡致。

最后，老腔傳來：

“人聚了，戲開了。幾多把式唱來了。

人去了，戲散了，悲歡離合都齊了。

上場(chǎng)了，下場(chǎng)了，大幕開了又關(guān)了……”

“臺(tái)下人走過，不見舊顏色”憶秦娥在無人的古城墻，為自己唱了一曲秦腔版的“心碎離別歌”。

我們縱觀“主角”一生，從縣劇團(tuán)、省劇團(tuán)到世界舞臺(tái)，她掙扎過，逃避過，最終走向重生，這便是“以技入道”的最高境界。

以前是老師父教她什么，她就認(rèn)真做好什么。

即便被安排到后廚燒火，即使是榮譽(yù)等身，她依然于百忙之中抽空練功，正是靠著這份執(zhí)著，讓憶秦娥高度自律，不驕不躁，厚積薄發(fā)。

流過的汗、咽下的苦、受過的傷，那顆在舞臺(tái)上下里反復(fù)打磨的心，愈發(fā)通明。

憶秦娥與秦腔的命運(yùn)共喜同悲，觀眾與《主角》一起，閱讀過她的人生，便也理解了戲曲藝術(shù)和人生的真諦。

舞臺(tái)會(huì)老去，戲文會(huì)褪色。

技藝還在，精神就在，傳承也就在。

只要有人還在唱，這門藝術(shù)便不會(huì)消亡。

以技入道，是戲曲的境界，亦是人生的隱喻。

主角的位置終會(huì)交替，鮮花與掌聲終會(huì)散去。但那份對(duì)技藝的敬畏、對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著、對(duì)生命的熱愛會(huì)像秦腔一樣，代代相傳，生生不息，似乎印證了那句：

技可進(jìn)道，藝可通神。

道無情，道有情，誰思量。#記錄我的2026#