F1，一個注定為飯圈而生的運動

20多萬張門票上線即空，偶像下榻的酒店預定量暴增，應援花墻連綿百米，燈牌、手幅、定制周邊應有盡有，關于顏值、CP互動的討論量持續攀升，這不是哪個頂流明星的演唱會，而是F1上海站的盛況。

2026年F1中國大獎賽（圖源：微博@F1世界錦標賽）

我們不得不承認，F1這項頂級賽車運動，正在經歷一場史無前例的飯圈化浪潮，以至于某知名媒體發出了“F1，被飯圈女孩拯救的沒落老錢游戲”的結論，再次引發了各界討論。

而這一切的根源，其實都始于2017年美國自由媒體集團對F1的收購。

今天，我們就深度復盤一下，F1是怎么一步步變成飯圈新寵，以及真的是飯圈女孩拯救了F1嗎？

電視轉播爆改老錢運動

1950年，在12萬名觀眾與英國王室的注視下，由FIA（國際汽聯）舉辦的首屆F1世界錦標賽在英國銀石賽道舉行，從那時起，F1就成為汽車工業探索極限速度與尖端技術的前沿陣地。

在汽車取代馬車之后，不少熱衷賽馬的歐洲貴族，把注意力轉向了賽車運動，比如首屆F1比賽的車手中，就包括了一位泰國王子和一位瑞士男爵。

由于舉辦地主要集中在西歐少數國家，所以早期的F1更像是一個歐洲高端小眾社交圈，是上流社會的昂貴“時尚單品”——很極限、很貴族，但影響力十分有限。

1950年第一場F1大獎賽

此后F1雖然有所發展，但因權力分散，導致參賽車隊、賽事主辦方與FIA（國際汽聯）之間博弈不斷，F1的轉播權高度碎片化：各分站賽主辦方往往自行與電視臺洽談，導致轉播收入普遍較低，商業化不足。

1974年，一個叫伯尼·埃克萊斯頓的車隊老板參與發起了FOCA（一級方程式制造商協會），以車隊利益代言人的身份，與手握賽事所有權的FIA展開主導權爭奪。

最終在1981年，雙方簽署了具有里程碑意義的《協和協議》：FIA作為仲裁與監管機構，保留賽事規則、安全標準與賽事認證的權力，而FOCA則獲得對商業權利（含全球電視轉播權）的集中運營與談判權限，并將部分轉播與商業收益按比例分配給車隊與FIA。

伯尼主導的FOCA把各分站的轉播權打包為一個整體，按地區與渠道進行銷售，從而掌握定價權，同時建立統一的制作與分發體系，推動多機位直播、車載鏡頭、車隊語音與實時數據等專業要素成為F1標配，大幅提升了賽事觀賞性與廣告展示空間。

F1前“掌門人”伯尼·埃克萊斯頓

這是一場以電視轉播為核心的改革，隨著電視的普及，電視轉播權也很快成為F1的第一大收入支柱，占比常年超過50%，更重要的是，這使得高端的F1徹底跳出歐洲小眾圈層，擴展到全球200多個國家和地區，成為真正的全球頂級IP，為另外兩大收益：贊助與承辦費用的上漲打下基礎。

全球觀眾得以從電視上，熟悉了法拉利、威廉姆斯、邁凱倫等參賽車隊，見證了塞納、舒馬赫等傳奇車王的誕生，2000年至2004年間，車王舒馬赫駕駛著法拉利賽車連續五次贏得車手和車隊總冠軍，在全球范圍內吸引了大批粉絲，而2004年首屆F1中國大獎賽的舉辦，讓大批中國車迷真正參與到F1運動中來。

此時的粉絲以硬核車迷為主，而這種通過觀看比賽來區分你我的身份標簽，為F1之后的飯圈化，以及后續的分裂埋下了伏筆。

固步自封，F1錯過互聯網大潮

隨著社交媒體時代的到來，足球、籃球等熱門運動都或多或少地經歷了“飯圈化”破圈，然而，F1的這波趨勢卻在萌芽階段被強行掐斷。

因為此時，F1的商業命脈完全綁定在電視轉播上，伯尼將互聯網視為威脅——為了保障電視轉播商的利益，F1官方實施了近乎極端的“閉源”版權策略：不僅觀眾在現場拍攝的視頻會因版權問題下架，贊助商和車隊使用比賽畫面也需要審核，甚至頭牌車手漢密爾頓的個人視頻中含有官方解說，照樣受到官方警告。

這種對“二創”零容忍的環境，切斷了年輕人血液的流入通道——根據2017年的調研，核心車迷群體整體偏年長、女性占比不到一成。

2014年，當被問及F1為何不積極擁抱年輕人和社交媒體時，伯尼口出狂言：“小孩子知道勞力士，但他們買不起，也沒錢存銀行，我寧愿去找那些70歲、手頭很有錢的老頭。”

在伯尼的商業模型里，F1作為一項被萬眾追捧，代表人類極限的高貴運動，是頂級品牌們的最佳曝光陣地，贊助商是為了向那些“買得起勞力士的富裕階層”展示品牌，而不是培養潛在消費群體。

只不過伯尼沒有料到，支撐這套商業閉環的基石——F1的賽事吸引力本身，正在崩塌。

F1車王舒馬赫

先是2006年在車迷中具有強大號召力的車王舒馬赫退役，隨后2008年金融危機爆發，本田、寶馬、豐田等汽車大廠接連宣布退出F1，直接將F1拖入一家獨大的壟斷泥潭——梅奔車隊從2014年到2020年里連續七年同時包攬車隊與車手總冠軍，F1比賽最重要的懸念被消解了。

更糟糕的是看電視人越來越少，F1電視觀眾在此后的多年持續下滑，再加上多元化娛樂方式對受眾的爭奪，合作伙伴們的壓力，死守電視端的F1商業生態陷入難以逆轉的惡性循環，變革勢在必行。

從比賽到娛樂，F1大變身

終于在2017年，來自美國的傳媒巨頭LMC（自由媒體集團）全資收購了F1，LMC旗下擁有MLB亞特蘭大勇士隊，積累了大量粉絲運營經驗——事實上飯圈的源頭Fans（粉絲），就是MLB為了稱呼狂熱支持者而最先使用的，隨后才隨著棒球運動傳到日韓，堪稱飯圈運營的鼻祖。

F1在被LMC收購后，飯圈化也正式狂飆突進。撬動飯圈的第一步，就是徹底重構F1的敘事邏輯：用大眾看得懂、喜歡看的人物故事，替代高門檻的數據與賽車術語。在LMC的眼里，F1不再是單純的賽事，而是一個可以深耕的頂級娛樂IP。

轉型的核心利器，是LMC聯合Netflix于2019年推出的幕后“紀錄片”《疾速爭勝》，第一次撕開了這個頂級賽事的神秘面紗，將鏡頭對準了車隊間的博弈與車手間的故事。

宿敵對立、CP羈絆與戲劇沖突，這些以往只在娛樂節目里才會看到的情節，展現在車迷面前，效果也是立竿見影，在第一季中，最出圈的并非頭部車手，而是把澳洲“靴酒文化”推向全球的愛笑男孩里卡多，以及靠暴躁發言精準圈粉的哈斯領隊斯泰納，印證了F1娛樂化擴圈的可行性。

用前紅牛領隊霍納的話說，他們像是在拍《與卡戴珊一家同行》，而戲劇性的是，就在幾天前的4月6日，車手漢密爾頓與金·卡戴珊正式官宣戀情。

憑借第一季豆瓣9.4分的高口碑開局，如今已更新至第八季的《疾速爭勝》交出了一份亮眼的商業答卷：官方調研顯示，僅在美國就有一半以上的新增粉絲，是受這部紀錄片吸引而入坑。

有了爆款內容引流，LMC除了官方親自下場“整活兒”外，也終于放開了二創權限，鼓勵車隊、車手、粉絲發布內容，像“窩法乙烷”、“樂扣上墻”、“給”等F1熱梗開始病毒式傳播，而由荷蘭車迷制作的《維斯塔潘之歌》更是因為“DuDuDuDu”的洗腦旋律成為全球熱門。

表面上，在內容與運營的雙重催化下，車手們的偶像化水到渠成。但事實上，比起其他體育賽事，F1簡直是一座為飯圈量身定制的“富礦”。

首先，F1車手自帶“頂配人設”。F1正式席位每年只有20來個，培養一個F1車手往往需要耗費數百萬乃至上千萬美元。因此，車手們要么家境極為優渥，要么憑借極致實力逆天改命，這兩者都契合了飯圈對偶像“顏值與實力并存”的慕強心理。

小紅書網友“嗑CP”

更絕的是，F1堪稱為嗑CP量身打造的賽事，規則規定每個車隊需要兩位車手，而二人既要合力為車隊拿分，又要相互奪車隊資源，天然就具有“世子之爭”與“相愛相殺”的張力。

讓這些CP敘事真正有血有肉的，是車手們的真實羈絆——由于F1的青訓體系很集中，導致圍場里到處都是“青梅竹馬”，懵懂的少年玩伴，最終卻要各為其主、刀劍相向的宿命感，有太多可被解讀的空間，這里既有漢密爾頓與羅斯伯格的極致BE美學，又有加斯利與奧康這對年少好友多年后冰釋前嫌的戲劇性反轉，為飯圈的二創、嗑CP提供了源源不斷的內容燃料。

從這種角度上來說，將梅奔車隊比作SM娛樂，法拉利比作JYP，紅牛比作HYBE也就不奇怪了，因為在粉絲看來，他們看的不是排位賽、沖刺賽、正賽，而是偶像真人秀的排練與公演。在這里，成績不一定是唯一的衡量標準，粉絲可以憑借自己的努力，讓偶像的商業價值得到提升，走花路。

與此同時，F1賽事本身的特質，也為這種飯圈化落地提供了最直接的支撐——這項橫跨五大洲的頂級賽事，賦予了車手極高的全球商業價值，涵蓋奢侈品、汽車、時尚、科技等高附加值領域。這也促使車手們具備了強烈的個人IP運營需求與意愿：勒克萊爾會分享鋼琴演奏片段，拉塞爾賣力運營抖音賬號，開三蹦子做本土化互動。這種主動、高質量的營業，滿足了粉絲對情感反饋的核心渴求，讓粉絲粘性進一步提升，也徹底激活了F1的飯圈生態。

而這些都被伯尼時代的F1藏得嚴嚴實實，直到LMC接手后，才真正釋放它的威力。

隨著上述一系列的運營與操作，F1飯圈慢慢成型，新增用戶數量也逐漸趨于平緩，就在此時LMC再次掏出大招——2025年，F1與蘋果強強聯合，推出由布拉德·皮特主演的《F1：狂飆飛車》，作為2025年度現象級爆款，在全球掀起一股F1狂潮，也俘獲了大批從來不關注賽車的輕度娛樂受眾，也為本就火爆的F1上海站再添一把火，這項美國娛樂傳媒運營的高端賽事，也借助好萊塢的強大宣發機器，完成了全球娛樂IP的轉型。

布拉德·皮特主演的《F1：狂飆飛車》

歸根結底，F1的飯圈化，是LMC根據賽事特質量身定制的轉型策略，與粉絲需求形成的一次精準共振。它確實帶來了前所未有的流量與商業價值，但如果就此斷言“飯圈拯救了F1”，似乎過于簡單粗暴了。硬幣的另一面是，這項一直標榜高端與高科技的賽事，正逐漸陷入“娛樂化反噬競技性”的漩渦。

成也飯圈，敗也飯圈

隨著飯圈化的不斷深入，F1也逐漸與娛樂圈接軌，賽場上的正常競技被扭曲成了粉圈互撕的導火索，一邊是漢密爾頓與勒克萊爾因為輕微磕碰，引爆雙方粉絲罵戰，另一邊是某車手粉絲以維權的姿態網暴車隊工程師，要求車隊“善待自家偶像”，還有粉絲吐槽自家偶像在F1新賽季宣傳片里的幀數最少，而頻發的私生飯圍堵酒店、追車等現象，更是嚴重干擾了車手的正常生活與比賽。

而這種亂象，很大程度上跟官方的默許引導分不開，為了迎合泛娛樂受眾，王牌節目《疾速爭勝》不惜捏造劇情：他們將諾里斯與塞恩斯這對飯圈嗑的死去活來的CP，魔改成互相嫉妒的冤家，把維斯塔潘塑造成大惡人，這種在內娛都會被群嘲的“惡意剪輯”，卻成了F1吸引新觀眾，輸出人設的工具。

這不僅引發了大量硬核老車迷的憤怒，連車手本人也忍無可忍，維斯塔潘就曾公開抵制《疾速爭勝》，并一度拒絕拍攝，而這種真實性的缺失，使得該系列“紀錄片”評分一路走低。

《疾速爭勝》第八季豆瓣評分降至7.1分

飯圈不是原罪，關鍵是一個項目的商業模式是否以飯圈收入作為核心，如此邏輯才能通暢。

而F1目前越來越向流量傾斜的運營導向，讓它在逐漸偏離“競技運動”的本質。這對于以高端、極致為標簽的贊助商而言，絕非好事，他們砸下上億美元，買的是“人類體育皇冠上的明珠”這種稀缺的頂級社交貨幣，而不是隨處可見的飯圈罵戰背景板。

雖然飯圈為F1帶來了大量關注度，但新的問題也已然產生，如今的F1最迫切需要解決的，是如何留住飯圈化帶來的熱度，又不至于瓦解掉支撐這項賽事走過70多年的硬核底座，畢竟失去飯圈失去很多，但失去獨特性，F1失去的就是一切。