墨韻生香 大美不言——讀李文秀先生花鳥畫

藝術簡介

李文秀，秋實齋主人?，F為深圳市書畫藝術學會會長；深圳市美術家協會中國畫藝委會委員；深圳市政協畫院畫家；深圳中國畫學會副會長；韓江畫院國畫院院長；深圳書畫藝術院李文秀工作室教授；香港金紫荊花鳥畫大賽評委。曾任深圳市美術家協會第4～5屆常務理事、福田區美術家協會主席。

於2001、2004年兩次在美國舉辦個人畫展；2011年至今，分別應邀出訪並在阿聯酋、荷蘭、瑞典、西班牙、澳大利亞等國家及港澳臺地區舉辦聯合畫展；作品先後入選第五屆、第六屆、第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國花鳥畫展、全國當代名家花鳥畫邀請展、美國洛杉磯華人藝術家作品展等。

巨幅作品陳列在中國駐荷蘭大使館、廣州國際會議中心、深圳市民中心、深圳大運村、深圳市政協會議廳、美國世界日報社等國內外大型場館。2003年春，丈二作品《報春圖》被美國洛杉磯時報收藏並用四分之一的版面刊登在報紙封面。

近年來,天津楊柳青畫社在全國發行並連續再版了李文秀《寫意蘭花技法》、《彩墨葡萄技法》、《寫意梅蘭竹菊四君子畫法》、《寫意藤類花卉設色技法》、《寫意花鳥畫五十問》等專著，被許多花鳥畫培訓機構作為教材使用，獲得眾多花鳥畫愛好者好評。

作品欣賞

△碩果累累

△幾多酸甜在其中

△春光明媚

墨韻生香 大美無言——讀李文秀先生花鳥畫

文/未東（藝評人、策展人、美術編輯）

在當代花鳥畫創作中，如何在傳統筆墨與現實生活之間建立真正的聯系，是許多畫家不斷探索的問題。長期以來，李文秀始終立足生活，以花鳥題材為主要創作方向，在繼承中國寫意花鳥傳統的基礎上，逐漸形成了兼具生活氣息與筆墨品格的個人風貌。

李文秀的作品，最鮮明的特點在于“真”。他筆下的花木禽鳥，并非脫離現實的符號化圖像，而是源于長期觀察后的自然表達。無論葡萄、紫藤、石榴，還是孔雀、雄雞、八哥，都帶著濃厚的生活氣息與鮮活的生命感。這種源于日常經驗的藝術表達，也使其作品具有內外同悅的審美特征。

△春意盎然

△春色

△紅韻滿枝

其葡萄題材尤具代表性。葡萄雖為傳統花鳥畫常見題材，但稍有不慎，便容易流于甜俗。李文秀則較好地把握了寫意精神與物象質感之間的關系。他多以沒骨寫意之法表現葡萄，通過墨色濃淡與水分變化塑造果實的體積感與透明感，使畫面既有筆墨意味，又富于真實質感。尤其藤蔓部分，以枯筆濃墨寫老藤，以濕筆淡墨寫新枝，剛柔相濟，形成自然生動的節奏變化，既見書寫性，也見生命力。

△碩果累累

△春暉

△大展宏圖

其孔雀題材同樣頗具個人面貌。不同于部分作品對羽毛紋飾的繁復刻畫，李文秀更重視整體神態與氣韻的把握。他以水墨與淡彩層層積染，使羽色既顯華美，又不失沉靜含蓄。背景處理往往較為簡潔，通過留白與虛實關系突出主體，使畫面既具富貴氣息，又保留了傳統文人花鳥的清雅格調。

△雪融圖

△凌霄吐艷

△老樹繁花

在其他題材上，李文秀也展現出了全面而成熟的筆墨功底。他畫的紫藤，老干虬曲如龍，紫穗垂垂如瀑，搭配幾只靈動的八哥，整個畫面充滿了春日的生機；他畫的石榴，果皮用赭石和墨色自然暈染，裂開的果實里籽粒飽滿紅潤，旁邊站一只昂首的雄雞，寓意吉祥卻不顯得刻意；他畫的葫蘆、梅花、竹子，也都各有韻味，筆墨粗放卻不失細節，設色典雅。他很懂得色彩和水墨的平衡，用色大膽但不逾矩，總能讓色彩服務于整體的意境，而不顯刻意。

△春暖

△紫玉玲瓏

△紫荊花開

縱觀其創作，李文秀是當代南方花鳥畫壇一位沉心深耕的實力派畫家。他守住了中國畫的筆墨根本，又跳出古人程式，畫出了屬于當代的花鳥意境。既能讓大眾感受美與喜悅，也經得起業內筆墨的推敲。在浮躁的藝術環境里，他專注于一方花鳥天地，用真誠的筆墨，架起了傳統與當代、藝術與生活的溫暖橋梁。

△石榴樹下

△塔前春信

△紫氣東來

△岳陽樓

△雨后

△節節高升

△紫氣東來

△孔雀之舞

△福祿雙喜

△蕉影棲禽

△秋實

△迎春圖

觀乎人文 道生萬物