都在吐槽香港沒樂壇只有娛樂圈？這背后的真相比電影還精彩！

現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)信息發(fā)達(dá)，各位會(huì)不會(huì)刷B站或者網(wǎng)易云聽歌的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)原來昔日香港的粵語金曲，原來都是日本原創(chuàng)，有沒有被那種“毀童年”的感覺？

譚詠麟深情款款地唱著《酒紅色的心》，卻是玉置浩二的日文原版；你以為陳慧嫻的《千千闕歌》是純正港產(chǎn)，結(jié)果發(fā)現(xiàn)真正創(chuàng)作者是近藤真彥。

這時(shí)候，大家都驚呼，原來Beyond黃家駒當(dāng)年吐槽說香港沒樂壇只有娛樂圈，是真的。甚至有毒舌調(diào)侃：“中島美雪一個(gè)人撐起了香港樂壇的一半，剩下的交給了玉置浩二。”

不過，我今天想跟大家聊點(diǎn)不一樣的。香港樂壇那段“翻唱?dú)q月”，真的只是因?yàn)椤皯小眴幔?/p>

1. 別急著破防，這叫“鯰魚效應(yīng)”

我們得承認(rèn)，那時(shí)候的日本流行音樂確實(shí)領(lǐng)先咱們好幾個(gè)身位。但如果你說香港樂壇只會(huì)抄，那可就太小看當(dāng)年的那幫音樂人了。

其實(shí)，這事兒跟咱們現(xiàn)在的中國汽車市場特別像。

舉個(gè)例子給大家。想當(dāng)年，滿大街都是合資車、進(jìn)口車，自主品牌連個(gè)發(fā)動(dòng)機(jī)都搞不定，這時(shí)候有人跳出來說“中國汽車沒戲了”。結(jié)果呢？正是因?yàn)橛辛舜蟊姟⒇S田這些“洋師傅”帶來的巨大沖擊，才刺激了吉利、比亞迪這些自主品牌的崛起。

香港樂壇當(dāng)年也一樣。 日本流行歌就像是丟進(jìn)魚缸里的鯰魚，把本土創(chuàng)作人給逼急了。在大量高水平旋律的沖擊下，才有了后來黃家駒的《海闊天空》，有了林夕、黃偉文那些頂級(jí)詞作人的封神。如果沒有這些頂尖旋律的“瘋狂卷”，咱們可能還要等很久才能聽到那種國際化的音質(zhì)。

2. 作曲“搬運(yùn)工”？不，這是全球化的資源整合

很多人覺得當(dāng)年唱片公司是“不告而取”，或者圖省事買版權(quán)。其實(shí)，這背后更多是大型唱片公司的資源配置。

那時(shí)候的環(huán)球、寶麗金、索尼，全是跨國巨頭。這種公司內(nèi)部是什么邏輯？

簡單說： 我這一家公司，旗下有日本歌手，也有香港歌手。日本歌手唱火了一首歌，我覺得這旋律在香港也能爆，直接拿給香港歌手唱就行了。這就好比一個(gè)大型集團(tuán)，研發(fā)在海外，工廠在本土，這叫資源整合，根本不存在什么“沒原創(chuàng)”或者“抄襲”的說法。

而且，咱們別光盯著香港。在那條“翻唱鏈”上，日本其實(shí)也經(jīng)歷過。

就拿陳慧嫻那首讓全香港蹦迪的《跳舞街》來說，很多人以為是翻唱日本的荻野目洋子。沒錯(cuò)，確實(shí)是翻唱日本，但日本那位也是翻唱?dú)W美的《Eat You Up》！你看，流行音樂其實(shí)一直就是全球化的“擊鼓傳花”，日本買歐美，香港翻日本，大家都在學(xué)習(xí)中進(jìn)步。

3. 那個(gè)“諸神黃昏”的時(shí)代，終究是回不去了

最后，我想感嘆一句。

雖然現(xiàn)在大家動(dòng)不動(dòng)就吵“原創(chuàng)性”，但你發(fā)現(xiàn)沒有？現(xiàn)在的原創(chuàng)音樂多得數(shù)不清，可真正能讓你單曲循環(huán)、流傳十年的“神曲”卻越來越少了。

那是為什么？

誘惑太多了： 短視頻刷不完，手游打不停。

精力被攤薄了： 以前大家守著收音機(jī)、買磁帶，一張專輯能聽一個(gè)月；現(xiàn)在是“十五秒定律”，旋律如果不抓耳，滑過去就沒了。

在這個(gè)“萬物皆可短視頻”的年代，流行音樂的創(chuàng)作心態(tài)變了。以前是想做“傳世之作”，現(xiàn)在是想做“流量爆款”。

那個(gè)中島美雪、玉置浩二和黃家駒并行的時(shí)代，那個(gè)一張CD能承載一個(gè)青春的時(shí)代，終究是成了我們硬盤里的一抹夕陽。

你最喜歡哪首翻唱的港樂？又或者，哪首原創(chuàng)港樂曾讓你在深夜破防？評(píng)論區(qū)見！