文化新觀察 | 熒屏內外演繹“主角”三重奏

　　“她”是秦嶺深處的放羊娃，卻被命運一步步推上舞臺中央；“它”是一個古老劇種，在時代浪潮中瀕臨凋敝，又煥發頑強生命力；“他們”是一群文藝工作者，秉持“工匠精神”將“她”與“它”的故事搬上熒屏。

　　三者在電視劇《主角》中交匯，在熒屏內外，共同演繹著一場在各自維度成為“主角”的三重奏。

　　“她”：“我才是自己的主角”

　　電視劇《主角》改編自作家陳彥創作的獲得茅盾文學獎、“五個一工程”獎的同名小說，5月10日起在中央廣播電視總臺綜合頻道黃金時段播出。

　　從秦嶺深處的放羊娃，到劇團里的燒火丫頭，再到名震四方的秦腔名伶，女主角憶秦娥每一次身份躍遷都裹挾著無奈與陣痛。她最初抗拒唱戲，最終卻在歲月磨礪中發現，自己早已與秦腔血脈相融、無法分割。

　　“這種‘失我’與‘尋我’的深層矛盾，構成了強烈的戲劇張力，也是整部劇的敘事靈魂。”該劇導演李少飛說，“我們拍的不是一路順風順水、開掛逆襲的‘大女主’，而是一次次破碎、又一次次重建自我的普通女性。”

　　歷經滄桑，憶秦娥獨佇舞臺，恍惚間與此生相遇之人一一重逢，也與自己達成和解。編劇鄭樺說，寫完劇本他仿佛陪憶秦娥走過了半生：“她的人生如被歲月沖刷的黃土地，溝壑縱橫，卻生出粗獷又溫柔的力量。”

　　“從被動接受命運到主動突圍，面對重重困難能夠堅守本心，這種執著非常打動我。”憶秦娥的飾演者劉浩存說。

　　電視劇《主角》人物海報。（劇方供圖）

　　然而該劇主創并不只是想呈現一位秦腔名伶的傳記——憶秦娥是名義上的“主角”，她身邊的每一個人，都是自己人生的主角。

　　胡三元為戲癲狂一生，譜寫著純粹藝人的人世沉浮；楚嘉禾一生與憶秦娥較勁，不甘與抗爭是她與命運的掰腕；封瀟瀟從白馬少年歸于平凡，退縮亦是悲劇的選擇；花彩香從名角跌落市井，卻在塵埃中尋得踏實與自由；米蘭從風光名角身陷囹圄，用謊言演繹人生荒誕戲……

　　“我們想讓憶秦娥的故事，照見每一個普通人——無論身處何種境遇，在各自的人生戲臺上，哪怕無人喝彩、歷經坎坷，也要用盡全身力氣，堅定吼出屬于自己的那一句：我才是自己的主角。”李少飛說。

　　原著作者陳彥表示，作品表達的是憶秦娥的玉汝于成，更是眾人拾柴火焰高的幫襯。“每一個主角，都是被諸多配角推向主角寶座的；每一個配角，經過艱苦卓絕的磨煉也會成為時代的主角。”

　　“他們”：用“工匠精神”致敬“工匠精神”

　　“對于一部戲曲題材電視劇來說，最怕的就是‘外行演內行’。”陜西省戲曲研究院一團副團長李小青的一番話，道出了《主角》演員所背負的壓力。

　　好在，這些非戲曲出身的演員，交出了高分答卷。李小青表示，這些“外行”演員從唱腔、身段、行頭，到練功、排練、演出，都經得起“內行”挑剔，能看出是下過苦功的，這種職業精神、專業素養和對藝術的尊重，令人敬佩。

　　“《主角》的核心，是致敬‘工匠精神’——‘戲比天大’是秦腔人刻進骨血的信仰。”該劇藝術總監兼主演張嘉益說。

　　《主角》創作團隊正是用“工匠精神”致敬劇中主人公的“工匠精神”，成為戲外當之無愧的“主角”。

　　通常，越優秀的文藝作品，跨形式改編越難。面對《主角》這部著名小說，編劇鄭樺確立了“一樹繁花”的劇作結構，賦予每個人物完整的命運弧光，并將個人經歷與秦腔興衰、時代變遷回環嵌套。

　　“在忠實原著精神內核、美學品格的基礎上，把小說吃透打碎為創作元素，再按照電視劇思維進行重塑，這是《主角》為文藝創作領域提供的普遍啟示。”文藝評論家仲呈祥說。

　　2026年5月9日，電視劇《主角》首映禮在西安舉行。新華社記者李一博 攝

　　這種始于案頭的“工匠精神”，最終凝結為熒屏上獨具質感的視聽語言。

　　視覺上，追求“兩極對峙”的美學風格——用自然光效與粗顆粒質感，捕捉秦嶺的蒼茫溝壑、劇團伙房的濃重油煙、城中村的時代印記等生活肌理；用穩定莊重、具有儀式感的鏡頭，精雕細琢戲服的華美、油彩的濃烈、身段與唱腔的驚心動魄。

　　聽覺上，突出“鼓聲”的象征意義——一聲聲鏗鏘有力的鼓點，是秦腔表演的核心節奏，也是時代更迭的鮮活脈搏，更是人物內心情緒的外化表達，讓不熟悉秦腔的觀眾也能從這激昂厚重的聲浪中，聽見中華民族血脈里深藏的不屈與吶喊。

　　“《主角》的改編，不是亦步亦趨，也不是隨意解構，而是用視聽語言直觀呈現原著中的命運悲歡、藝術堅守和文化情懷，能讓沒讀過原著的人理解，又讓讀過原著的人重獲感動，這就是改編的意義。”廣電總局廣播電視規劃院副院長滕勇說。

　　“它”：傳統文化與電視劇雙向奔赴

　　電視劇《主角》中，秦腔藝術也是“主角”，既有唱腔、身段與程式的細膩呈現，也包含了多部經典劇目的表演片段。

　　“《主角》中的秦腔表演場景隨敘事自然流淌，既保留了傳統戲臺的韻味，又借影視語言細膩捕捉了排練廳的汗水、后臺的緊張與臺上的光彩，為戲曲文化的傳播拓寬了路徑。”李小青說。

　　秦腔形成于元明之際，是中國最古老的戲曲劇種之一，主要流行于陜西、甘肅等西北部地區，2006年入選第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

　　鄭樺說，秦腔在劇中不是文化點綴，而是推動情節、塑造人物、隱喻命運的核心：《打焦贊》《狐仙劫》分別象征憶秦娥的破繭和在藝術巔峰的劫難，《鬼怨·殺生》則是茍存忠的人生謝幕……

　　電視劇《主角》人物海報。（劇方供圖）

　　劇中，秦腔不但是人物命運的鏡像，其本身也經歷了解凍復興、萬人空巷的黃金鼎盛，承受了觀眾流失、劇團凋敝與人才斷層的艱難困頓，又在新的文化環境中呈現出頑強生命力。

　　“這部劇將個人命運與秦腔藝術興衰、國家社會變遷緊密交織，既展現了秦腔藝人對藝術的堅守，也深刻展現了傳統文化在時代浪潮中的掙扎與新生。”廣電總局電視劇司司長馮勝勇說。

　　在我國電視劇發展史上，傳統文化一直是題材富礦。從《西游記》《紅樓夢》的經典重現，到《大宅門》《全家福》的世情書寫，再到《另一種藍》《正好遇見你》的審美回歸，傳統文化始終彰顯著獨特的熒屏魅力。

　　2025年10月，廣電總局聯合多部門啟動“劇美中國”精品創作計劃，將“傳統文化”列為五大重點方向之一，《太平年》《風禾盡起張居正》《張謇》《蘇東坡》等一批傳統文化方向劇目入選首批片單。

　　“《主角》的創作再次證明，傳統文化題材電視劇創作潛力巨大。”馮勝勇說，“我們要積極從中華優秀傳統文化中萃取選題，不斷充實作品的文化內涵和情感張力，以新的審美發現和藝術呈現彰顯中國精神、中國風格、中國氣派，推動電視劇和優秀傳統文化雙向奔赴、相互賦能。”

　　策劃：張曉松

　　主編：林暉、孫聞

　　記者：白瀛、蔡馨逸