從“+音樂劇”到“音樂劇+”：行業(yè)大V共話演藝大世界產(chǎn)業(yè)升級新路徑

當(dāng)全國半數(shù)音樂劇演出場次和票房集中在上海，當(dāng)去年全國專業(yè)劇場音樂劇票房TOP10中上海占據(jù)7席，而小劇場與新空間演出票房TOP10悉數(shù)出現(xiàn)在上海演藝大世界——中國音樂劇產(chǎn)業(yè)正站在從“規(guī)模擴(kuò)張”向“質(zhì)量躍升”轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵節(jié)點。在此背景下，音樂劇如何從諸多演出形式之一，進(jìn)化為撬動區(qū)域經(jīng)濟(jì)、鏈接消費場景的新引擎？

近日，由上海演藝大世界服務(wù)中心主辦，魔方文娛集團(tuán)協(xié)辦，上海人民廣播電臺、阿基米德、看看新聞等支持的2026演藝大世界大V沙龍在上?！笆且魳穭≈恰迸e行。沙龍邀請來自音樂劇創(chuàng)作、制作、運營、教育、法律及文旅領(lǐng)域的行業(yè)大V，圍繞原創(chuàng)孵化、產(chǎn)教融合、文商旅聯(lián)動三大核心議題展開深度對話，搭建起音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈交流平臺。本次沙龍旨在進(jìn)一步提升“演藝大世界”能級，搭建多元化產(chǎn)業(yè)平臺，積極推動“出人、出戲”，真正實現(xiàn)以文化賦能經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展。

如何打造有中國魂的原創(chuàng)音樂??？

從“內(nèi)容搬運”到“IP生長”的轉(zhuǎn)型之路

“原創(chuàng)閃光·新劇對話”與“一五一十·行業(yè)TED”環(huán)節(jié)回顧了行業(yè)從“引進(jìn)吸收”到“原創(chuàng)深耕”的轉(zhuǎn)型軌跡。

一級導(dǎo)演徐俊通過視頻分享新作《她的?！返膭?chuàng)作思考，舞臺劇編劇陳天然以《出走》展示現(xiàn)實主義女性題材的舞臺可能性，魅鯨文化創(chuàng)始人王作文提出“小眾+小眾=大眾”的破圈方法論，海笑文化創(chuàng)始人王海笑分享從引進(jìn)制作到原創(chuàng)音樂劇《寶玉》的二十年跨越，好好有戲創(chuàng)始人張軒豪以“摸著石頭過河”概括原創(chuàng)實踐。從《卡拉馬佐夫兄弟》到《狂飆》，西岸大劇院副總經(jīng)理葉飛見證了音樂劇從“小眾藝術(shù)”到“大眾喜愛”的普及跨越。涵金文化創(chuàng)始人覃子瑄則梳理了從引進(jìn)到自主孵化駐場IP，再到拿下韓國經(jīng)典IP《陰天》的中文版制作的十年路徑。

通過分享，與會者們進(jìn)一步凝聚共識，中國音樂劇已完成從“引進(jìn)吸收”到“原創(chuàng)深耕”的階段性跨越，但原創(chuàng)不是終點，而是產(chǎn)業(yè)進(jìn)階的起點。上海不只要做全球音樂劇的“首演碼頭”，更要做中國原創(chuàng)音樂劇的“策源源頭”。

如何更好“出人”“出戲”

產(chǎn)教融合不是單點輸血，而是共建“直通車道”

院校年年“送人”，行業(yè)高喊“缺人”，人才供需的斷層究竟卡在何處？“出人出戲·圓桌討論”第一場直面結(jié)構(gòu)性痛點。

上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任安棟指出，教育反應(yīng)滯后于市場是客觀規(guī)律，培養(yǎng)人才應(yīng)“80%對接觀眾需求，20%保留創(chuàng)造思考”；上音已開設(shè)導(dǎo)演、編劇、音響設(shè)計等專業(yè)方向，招生考官半數(shù)以上為業(yè)界人士，并連續(xù)五年培養(yǎng)中小學(xué)音樂劇教師，“為下一代種下音樂劇的種子”。上海文化廣場劇院管理有限公司總經(jīng)理費元洪提出“三股力量”方法論：創(chuàng)作力、市場力、運營力三者匹配才能水漲船高。他指出中國觀眾迭代極快，行業(yè)亟需長線規(guī)劃，文化廣場即將發(fā)布《音樂劇創(chuàng)作二十講》，系統(tǒng)梳理國際國內(nèi)創(chuàng)作經(jīng)驗。兼具演員與博士在讀身份的胡超政則從一線反饋：從學(xué)校到市場，是從“打磨作品”到“交付產(chǎn)品”的轉(zhuǎn)型，演員需在肌肉習(xí)慣上打破慣性、快速切換演唱方式，重拾“工匠精神”。

圓桌凝聚的共識指向一套系統(tǒng)化方法論：產(chǎn)教融合不能停留在單點合作，而需建立“劇院+院校+企業(yè)”三方共建的長效機(jī)制，讓院校人才直接對接行業(yè)崗位，讓原創(chuàng)創(chuàng)作直接對接舞臺落地，真正推動音樂劇行業(yè)“出人、出戲”。

“音樂劇+”究竟該加什么、怎么加？

從票根經(jīng)濟(jì)到全業(yè)態(tài)融合的消費閉環(huán)如何構(gòu)建？

第二場圓桌將議題從創(chuàng)作端推向產(chǎn)業(yè)端?！皬纳虾＝陙淼男袠I(yè)發(fā)展?fàn)顩r來看，音樂劇已經(jīng)從豐盛演藝餐桌上的‘一種選擇’，轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢郧藙诱麄€市場的‘重要引擎’。”

演藝大世界服務(wù)中心主任康騏介紹，演藝大世界以人民廣場為核心，匯聚了27個專業(yè)劇場和100多個各類演藝新空間，每年全國音樂劇半數(shù)的場次票房集中于此。她觀察到，密集的場次不僅撬動巨量票房、帶動文創(chuàng)周邊，更牽引吃住行游購?qiáng)实纫幌盗邢M，這種氛圍感和集聚度，是促進(jìn)整個行業(yè)發(fā)展的更大動能。

上海文廣演藝集團(tuán)副總裁趙晨琳以《悲慘世界》40周年紀(jì)念版音樂會為樣本，揭示了“票根經(jīng)濟(jì)”的本質(zhì)：觀眾來劇場尋找的是高于生活的美好體驗，這種體驗需要從劇場延伸到生活方方面面，因此要讓戲劇“觸達(dá)那些還沒有走進(jìn)劇場的、喜歡生活的人”。

魔方文娛集團(tuán)運營總監(jiān)、票星球副總經(jīng)理高超指出，文商旅融合正經(jīng)歷從“被動響應(yīng)政策”到“主動自發(fā)聯(lián)動”的深刻轉(zhuǎn)變，“文旅商融合的下一程，不是如何讓消費者多花錢，而是如何讓消費者在正確的時機(jī)、遇到適合的、對的產(chǎn)品?！?/p>

染空間創(chuàng)始人梁一冰以數(shù)據(jù)論證IP跨藝術(shù)形式生長的價值：進(jìn)到《白夜行》劇場的老觀眾僅占30%，70%是全新觀眾。她強(qiáng)調(diào)，跨界的核心導(dǎo)向是“讓更多原本不進(jìn)劇場的觀眾進(jìn)到劇場”，但I(xiàn)P改編需要創(chuàng)作者把握原作精神內(nèi)涵的同時，注入全新的留白與耐心。

當(dāng)演出進(jìn)化為鏈接消費的入口，行業(yè)的共識愈發(fā)清晰：“音樂劇+”將以內(nèi)容為核心、以票根為紐帶、以技術(shù)為杠桿，全方位鏈接消費者，讓文化流量真正轉(zhuǎn)化為商業(yè)增量。

以文化賦能區(qū)域經(jīng)濟(jì)

演藝大世界能級提升的下一步

音樂劇在中國經(jīng)過從無到有的發(fā)展，已從早期“+音樂劇”這種被選擇的演出形式之一，成長為“音樂劇+文旅、+街區(qū)、+商業(yè)”的區(qū)域經(jīng)濟(jì)撬動力量。

此次2026演藝大世界大V沙龍只是一個開始——隨著原創(chuàng)力量的持續(xù)孵化、產(chǎn)教融合機(jī)制的不斷完善以及文旅消費場景的深度開發(fā)，上海正推動音樂劇從藝術(shù)內(nèi)容的感染力向文化品牌的感召力、影響力升級，以全產(chǎn)業(yè)鏈的蓬勃生機(jī)書寫中國音樂劇高質(zhì)量發(fā)展的新篇章，讓每一個走進(jìn)演藝大世界的人，都能在旋律與故事中找到屬于自己的城市生活節(jié)拍。

記者 / 劉藝

編輯 / 李伽缽

圖片 / 盛寅敏

資料 / 主辦方提供

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