吳冠中：文學修養不等于審美眼力

吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作品有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種。

2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

2016年4月4日，吳冠中油畫《周莊》以2.36億港元成交，刷新中國油畫拍賣紀錄。2019年6月2日，吳冠中水墨畫《獅子林》以逾1.4億元價格成交。

文學修養不等于審美眼力

／吳冠中

雖然人的美感很難做孤立的分析，但視覺美與聽覺美畢竟有很大的獨立性，繪畫和音樂不隸屬于文學。“孤松矮屋板橋西”，“ 十畝桑蔭接稻畦”，“桃花流水鱖魚肥”......許多佳句寓形象美于語言美，詩中有畫，膾炙人口。但仔細分析，其中主要還是偏文學的意境美。

如從繪畫的角度看，連片的桑園接稻田可能很單調；孤松、矮屋、板橋間的形象結構關系還須具體環境具體分析；桃花流水的畫面，通俗與庸俗之間時乖千里，時決一繩，文學修養不等于審美眼力。

猶如獵人，我經常人在深山老林，走江湖，獵取美感。美感卻像白骨精一般幻變無窮。我尋找各樣捕獲的方法和工具，她人變了游魚，我撒網；她仿效白鷺沖霄，我射箭；她偽裝成一堆頑石，我繞石觀察又觀察......往往我用盡了繪事的十八般武藝依然抓不到她的蹤影。每遇到這種情況，夜靜深思，明悟不宜以丹青來誘捕，而力求剝其畫皮，用語言扣其心弦，應針對的是文學美而不是繪畫美。我每次外出寫生，總是白天作畫，夜間才偶或寫文，我的文是畫道窮時的美感變種。

當人們掌握了技巧，技巧就讓位于思考。

似乎文思在指引我造型之創新。

情生藝，藝需技，而技與藝其實不是一家人，血統各異，所以談創新，基本立足點是意境之創新，思想之創新。人情各不同，作品千變萬化，西方藝術重視個性獨特，以模仿或近似他人作品為恥。似曾相識或千人一面，這成為中國畫主要景觀。抄襲是從藝之賊，是創造之敵。

對西技之老調或花招日益反感，技與藝原來隔著思想的海洋。我想搬家，搬出畫室，尋個詩與文的鄰居。

繪畫，以其獨立的視覺美感人，不依賴詩文的輔助，更非文學的注釋或圖解。然而，形象的意境，或有意味的形式中確鑿存在著畫意，這意，往往不易被分離出來。美感并不顯示在單一的具象中。日益明悟：畫意與文思若即若離，卻并非一回事。自然太闊大了，與宇宙太空沒有界限；人間是現實的，現實很局限，于是人們創造了橋，通向天上的橋，鵲橋。我也常常試造通向太空的橋，從具象通向抽象的橋，畫意與文思經常在橋上邂逅。

事實上，寫文往往成了我繪畫創作進程中的憩腳點，加油站。我自己估計，我以百分之八十的精力作畫，以百分之十五的精力寫文，以百分之五的時間對付社交活動，對時間的分配，我算是一個吝嗇者了。寫文的時間少，必須有真情實感才寫，而且永不忘懷魯迅、福樓拜他們對作品的嚴格要求，因之我的產品極少，我非專業作家，不靠賣文為生，決不濫寫，不應約寫應景文字。

有時候，一連忙碌了幾天，突然有暇可作畫了，但卻畫不出來，沒有畫意。必須先有空閑，閑思閑想，畫意才慢慢蘇醒。我永遠需要這段空閑與遐想，這是創作生涯中的草坪。這遐想中的草坪與生活中的草坪還真有姻緣似的，作者經常會在草坪中發現啟示，獲得構思。

在長期的創作生涯中，失眠不時光臨：當畫了一幅特別滿意作品的時候，當作品遇到困難或慘敗的時候，當總沒有靈感的時候......曾在夢中因出現了解開關鍵的鑰匙而驚醒，立即開燈起床改畫，這一夜就成了名副其實的白夜。

廢寢忘食是種創造性工作的正常習慣，甚至是工作中的歡樂，但“廢寢”一朝成了痼疾， 太痛苦了。近二十年來我的失眠時輕時重，不穩定，而且深知全世界知識分子患失眠的真多，不易治。上帝創造人類就不備一個控制神經的開關，讓那些神經不肯停息的苦命人受盡折磨，只能妄想關閉電燈似的關閉神經之鈕，梵高就因缺了這樣一個鈕，自殺了。

“一桌筵席不如一夜眠席”，這是我家鄉的諺語，奇怪，鄉里人如何也體會到睡眠之重要。我聽過親友、醫生們的勸告：要心靜，不著急，不胡思亂想，睡眠是本能的要求，要相信自己一定能睡著。我珍視這些忠告，然而這些生理的苦惱與疾病卻往往是作品誕生的溫床。心真能靜嗎？水清魚不來，我的心里似乎從未出現過沒有漣漪的死一樣靜的水面。

來源丨網絡

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