《鬼泣》制片人：游戲改編熱潮？我持保留意見

最近游戲改編又火起來了，而且這次 thankfully 不是烏維·鮑爾來掌舵——我們這些影評人算是逃過一劫。《塞爾達傳說》《絕地潛兵》《艾爾登法環》《使命召喚》《看門狗》《戰地》《戰神》《光與影：33號遠征隊》《合金裝備》《雙人成行》《吸血鬼幸存者》……全都要改編成影視作品。

但觀眾們的懷疑態度一點沒減，畢竟剛經歷過《無主之地》《我的世界大電影》《超級馬力歐兄弟大電影》這三連擊，之前《最后生還者》和《刺猬索尼克》好不容易建立起來的"游戲改編詛咒已破"的敘事，又被砸出個大坑。對了，還沒算上《光環》《重返寂靜嶺》《玩具熊的五夜后宮2》《直到黎明》這些。

《鬼泣》劇集制片人 Adi Shankar 就是持懷疑態度的人之一。

他在接受 GamesRadar+ 采訪時直接潑冷水：大部分已經官宣的項目，最后根本拍不出來；就算拍出來了，也沒幾部能看的。但他覺得這不是什么神秘詛咒在作祟——不是因為當年《孤島驚魂》電影得罪了游戲之神——而是高層根本不懂游戲這個媒介。

"我覺得吧，最后出來的游戲改編作品，大部分都會很尬。"Shankar 說，"你看那些大火的游戲IP，現在管事的早就不是當初做游戲那幫人了。都是大公司派來的品牌經理在運營。到這一步，當游戲改編項目啟動的時候……"

他的意思很明白：IP 離創作者越遠，改編越容易翻車。品牌經理懂 KPI，懂周邊授權，懂怎么在財報里寫"跨媒體布局"，但未必懂玩家為什么愛這款游戲。這個矛盾在游戲改編領域尤其致命，因為游戲的核心體驗——操作感、成長曲線、失敗與重來的循環——很難直接翻譯成線性敘事。

Shankar 自己正在做的《鬼泣》動畫劇集，某種程度上就是在走另一條路。他之前監制過《惡魔城》動畫，口碑不錯，說明他不是反對改編本身，而是反對那種"買個IP貼牌生產"的工業化操作。鬼泣系列的核心是風格化的戰斗和但丁那股子又騷又靠譜的勁兒，這些東西如果變成"品牌經理"眼中的"年輕男性向動作IP"，味道就全變了。

現在的問題是，游戲改編的供需兩端都在膨脹。流媒體平臺需要內容填充庫，游戲廠商需要IP增值，雙方一拍即合，項目清單越拉越長。但 Shankar 的預判是：這份清單里的大部分名字，觀眾最后根本看不到。有些會死在前期開發，有些會拍完壓箱底，有些會上線后悄無聲息地消失。

這個判斷其實挺符合行業規律的。影視項目的夭折率本來就高，游戲改編還要額外疊加一層"如何還原體驗"的難題。不是每個IP都像《最后生還者》那樣，本身就有強烈的敘事基因和現成的劇本結構。更多游戲的故事是服務玩法的，硬要拔出來做成電影或劇集，就像把骨架抽掉只剩皮肉——看著像那么回事，站不起來。

所以 Shankar 的 skepticism 與其說是唱衰，不如說是提醒：別被項目數量騙了，質量才是硬通貨。玩家經歷過太多次"官宣-期待-翻車-遺忘"的循環，早就學會了等成片出來再說話。那些品牌經理主導的改編，可能連讓玩家失望的機會都沒有，直接在某個財報電話會議里被一筆帶過，"基于戰略調整，該項目不再推進"。

至于《鬼泣》動畫能不能成為少數例外，還得看 Shankar 能不能守住他所說的"理解媒介"那條線。至少他敢公開說大部分同行會搞砸，這份自覺比盲目樂觀強點。