申觀察丨"草根”家庭滬劇團，不止于悅己

陽春時節，絲竹繚繞。隨著“2026上海滬劇藝術節”在浦東川沙拉開帷幕，這出“東鄉調”回娘家的年度大戲，不僅有諸多知名劇團名角閃亮登場，更將聚光燈投向了一群獨特的群體——扎根于里弄鄉間的“家庭滬劇團”。

目前上海家庭滬劇團主要集中在浦東，已有數百家，他們中有“夫妻檔”“母女淘”，還有“姐弟搭”等，許多人和滬劇結緣十幾年甚至半個多世紀。

“十五五”規劃綱要提出，要“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。在傳統的線下舞臺之外，互聯網正為這些“草根”劇團開辟出一片新天地，也成為新大眾文藝“扎根人民、服務人民”的生動實踐。為此，記者走進這些“家庭滬劇團”的幕后，探尋在“悅己”之外，這些家庭滬劇團堅守的理由。

孫彩芳劇團演出《星星之火》 受訪者供圖

緣起：“草根”們的戲曲夢

剛剛過去的“五一”假期，58歲的王曉紅領銜滬靈紅韻劇團，在惠南鎮民樂劇院完成了5場原創大戲巡演。同時，她的手機里，還“藏”著一個擁有百萬流量的世界。

王曉紅說，最初“觸網”是因為疫情，有的授課被迫轉到線上，那時開始錄制一些短視頻滬劇唱段。等到疫情結束卻欲罷不能，粉絲們希望她能堅持唱下去，“我從不帶貨，只為了和網友們分享。他們很真誠地為我點贊，通過網絡我也認識了很多好姐妹”。

今年62歲的上海彩芳滬劇團團長、一級演員孫彩芳則“老樹發新枝”，將直播間變成了“云端課堂”，開出了自己的抖音號和視頻號。“在網上我幾乎沒有什么‘黑粉’，因為我的粉絲都是滬劇迷，有的想學唱滬劇，我會讓他們先上線唱給我聽，再一一指點他們。”這種精準的“云傳幫帶”讓她的粉絲群體日益壯大，且粘性極高。

盡管“云端”風生水起，由于滬劇的觀眾年齡普遍偏大，家庭滬劇團們目前的“主陣地”依然是線下。

周五下午2時，浦東北蔡鎮文化活動活動中心4樓，弦索叮咚、唱腔甜糯。每周都有一批鐵桿滬劇迷風雨無阻來到這里，參加北蔡滬劇沙龍。記者看到，當天，臺上正在演出滬劇名段，一頭銀發、妝容精致的85歲“老戲骨”莊錦仙正在領唱《辦喜事》十足，臺下座無虛席，不時引起掌聲雷動。老戲迷們目不轉睛，有的還輕聲哼唱，沉浸其中。“莊老師、王老師母女倆唱得糯、有味道，只要有空我每周都來。”老觀眾們評價道。

“媽媽現在耳朵有點背，但唱戲的功底依然很好。演出里要是沒有她，老戲迷們總要念叨她。”58歲的王曉紅說起85歲的媽媽驕傲不已；聽到被“表揚”，媽媽莊錦仙則露出孩子般羞澀的笑容。

莊錦仙（左）、王曉紅（右）母女 受訪者供圖

在滬靈紅韻劇團，王曉紅是團長，也是當家花旦。記者采訪了多個家庭滬劇團發現，對于這些“家庭團”的團長和成員來說，滬劇似乎不是一種后天的選擇，而是融入血液、甚至在出生前就已注定的“天命”。

莊錦仙是原川沙滬劇團的演員，曾跟隨丁是娥老師學藝。王曉紅笑言自己是在舞臺上“保”下來的——母親懷胎6個月時仍在演《紅燈記》，因對手戲演員失誤被摔下戲臺，眾人都驚呼這孩子保不住了，她卻頑強地活了下來。這種特殊的“胎教”讓她6歲就能背出整出小戲。1996年，她放棄了穩定的縫紉機廠“鐵飯碗”，投身大世界滬劇團。后來劇團解散，她又自費到上海戲劇學院深造，成為國家級滬劇藝術傳承師、上海群藝館在冊文藝指導員，憑著這份“真愛”一唱就是30年。

相比于王曉紅的科班熏陶，新場鎮祝橋村龔文波夫妻滬劇團則透著鄉村的濃濃煙火氣。她告訴記者，自己原本退休前從事會計工作，和丈夫“結緣”的一大原因就是滬劇。“我喜歡唱戲，丈夫曾是音樂老師，共同的愛好讓我們走在一起。”退休后，兩人干脆在村里辦起滬劇沙龍，他們成立的滬劇團是上海最早一批民營滬劇團之一，一轉眼已經11年。劇團里丈夫負責音響燈光，龔文波當團長，夫妻倆在村活動室里排戲互相幫襯，不僅生活有了精神寄托，身體也格外硬朗，“最初的動力很簡單：退休了，要把年輕時沒唱夠的戲唱下去。”

轉身：從“悅己”到登上大雅之堂

然而，大眾文藝若只局限于“孤芳自賞”，終難逃萎縮的命運。采訪中記者發現，家庭滬劇團已經不止于自娛自樂的“悅己”。許多家庭滬劇團不但在當地家喻戶曉，還走出家鄉，甚至帶著滬曲鄉音登上大雅之堂。

孫彩芳、孫彩文姐弟 受訪者供圖

祝橋鎮的孫彩芳、孫彩文姐弟倆的“滬劇人生”，也是一段傳奇。孫彩芳的名號在圈內響當當，她師承滬劇丁派傳人沈惠中，嗓音清透，尤其擅長高難度的“賦子板”。2013年，她在上海東方藝術中心舉辦了個人交響音樂會，將土生土長的鄉音帶進了高雅藝術的殿堂。

“小時候，每天清晨的廣播喇叭是我最好的老師。”孫彩芳告訴記者，她自學滬劇考入南匯滬劇團，成了村里飛出去的“金鳳凰”。“媽媽對我說，你飛出去了，也幫幫弟弟啊。”于是，她想到滬劇團考試還有幾天，連夜教了從未學過戲的弟弟4句唱詞。弟弟孫彩文當時年僅十五六歲，但憑著好身板和靈氣，也被考官當場錄取。“雖然后來劇團解散，我下海經商，但始終忘不了滬韻繚繞。靠著經商攢下的資金，2008年我成立了‘彩芳滬劇團’，姐弟倆共同經營劇團至今。”

記者了解到，彩芳滬劇團是滬上少有的具備國家級職稱評審資格的民營團，獲得這樣的“金字招牌”緣于對品質的嚴格把關。“弟弟孫彩文是全能型‘大管家’，身兼副團長、舞美、導演助理等多職。為了精益求精，他經常自己買板子、打木頭、刷油漆。為了還原碼頭的歷史感，他專門研究制作了像石墻一樣的臺階道具，甚至親手制作逼真的樹木。為了呈現出最好的視覺效果，我們自費購買大屏安裝到劇場，只為讓觀眾在臺下能感受到‘香港清水灣’的真實美景。”孫彩芳說，“有人沖著評職稱想來我們劇團，我看出他們‘苗頭’不對，都婉拒了”。

“對于我們民營劇團來說，演傳統大戲沒有優勢，我們的特色就是源于生活、和老百姓‘零距離’。”為此，龔文波夫婦在內容上死磕“原創”。為了把原創劇目《紅軍被》排演得更有質量，她特邀了滬劇藝術家徐伯濤老師、王珊妹老師做劇本修改整理、唱腔設計，指導排練并參與角色。她還帶領著兩位藝術家及主創人員赴湖南省汝城縣沙洲村（故事原發地）實地采風。新的大型原創滬劇《向往》（根據魯迅先生小說改編），近期也登上舞臺。

原創滬劇《紅軍被》 受訪者供圖

探索：打開“滬劇+”的多元方式

在剛剛過去的“五一”假日，不少家庭滬劇團的演出排得滿滿當當。原創滬劇大戲《人間自有真情在》《永生花》《真相》等都是現實題材。比如《真相》講述了一位隱蔽戰線人民警察與家人的感人故事，是根據新聞報道改編而成。臺下不僅有頭發花白的老戲迷，也有不少被故事打動、邊看邊默默流淚的年輕觀眾。

但走出光影交織的劇場，家庭滬劇團長們不得不面對現實問題：資金捉襟見肘、觀眾老化與人才斷層等，仍是懸在家庭滬劇團頭上的“達摩克利斯之劍”。

“現在團隊太多了，數量比幾年前翻了一倍都不止，但戲曲配送的資金有限，僧多粥少。”有團長直言，良莠不齊的團隊擠入市場，讓堅持原創的劇團更舉步維艱。

國家級非遺代表性項目（滬劇）的代表性傳承人、一級演員陳甦萍認為，這些家庭滬劇團是滬劇傳承中不可或缺的“毛細血管”，有的演員已經達到專業水平，但目前也存在魚龍混雜的情況。她建議，應建立更科學的準入門檻與考核機制，“相關部門應加強對演藝人員的資質考核，能考出證書的才有資格出演；劇團需要有若干名有資質的演員才能接單演出等。這樣既可以保證演出質量，也能讓有情懷、有水準的草根劇團獲得更多生存空間，充分發揮弘揚滬劇文化的作用。”

網絡作為家庭滬劇團“突圍”的新路徑，蝶變之路并非鋪滿鮮花。“隨著網上名氣越來越多，抖音為我們開出麥序房（借助一個主直播賬號，串聯不同直播間的內容），并給我們推流。但滬劇在網絡上還是相對小眾，雖然直播間進進出出上萬人很‘鬧猛’，但最終為滬劇留下來的還是少數人。”王曉紅說。

同時，人員老化、人才斷層更是家庭滬劇團面臨的普遍難題。在演出劇場，記者看到，臺上演員、臺下觀眾幾乎都是中老年人。雖然在今年滬劇藝術節開幕式中，出現了AI機器人“魂寶”與滬語訓練營小朋友同臺演繹《智趣新生》的場景；但夢想照進現實，無論是演員還是觀眾，年輕人依舊很“稀罕”。

為了培養“接班人”，孫彩芳每周都要去川沙鎮中心小學開滬劇課，并在小學生中選拔“好苗子”，一個班30多個孩子里現在堅持下來的只有20多個。令她欣慰又憂慮的是，班里幾乎全是“新上海人”的孩子，他們對滬語充滿好奇，卻無法在家庭中延續這種語言環境，“建議相關主管部門開發滬劇公益教學課程，送到更多校園、夜校等場所”。

“家庭滬劇團雖然出身‘草根’，不要只盯著線下的老觀眾，不妨學會利用短視頻平臺等拓寬市場。可以借鑒‘青春版’昆曲的成功經驗，探索‘滬劇+’的多元生存方式，打造年輕人喜歡的IP形象、文創產品；也可以嘗試進駐社區咖啡館、小劇場、藝術空間等離百姓近、有煙火氣的地方。”陳甦萍認為，這種基于“悅己”而生的熱愛，通過“取材現實”到“創新表達”，再到“精神回歸”，可以和觀眾產生深度的情感鏈接，“既呼應了新時代對大眾文藝的期許，也將成為其堅韌的生命力所在”。

原標題：《申觀察丨"草根”家庭滬劇團，不止于悅己》

欄目編輯：顧瑩穎

來源：作者：新民晚報 宋寧華