長視頻的「中年危機」：用戶跑了，AI能拉回來嗎？

【潮汐商業評論/文】

劉薇在收到扣款信息時，才想起自己還有愛奇藝會員。“好像是去年看什么劇開的來著，好久沒看了，還是先關了吧。”

正要點取消，旁邊母親舉著手機湊過來：“你上次說想重刷的那個劇，這個紅果上就有，你快看看，免費的。”

劉薇湊過去看了一眼，沒有廣告，沒有會員彈窗，劃一下自動播下一集，“還真是哎，就是不知道以后會不會也收費”她感慨道。

就在劉薇發出感慨的同一天，5月4日深夜，抖音集團副總裁李亮在社交平臺上回應了“紅果即將全面收費”的傳聞。

李亮表示“不會強制收費，也不會改變用戶免費追劇的核心模式”，但為了豐富平臺內容生態，紅果短劇陸續引入了一些影視長內容，其中少量內容依據版權方要求需開通VIP權限觀看。

一個以免費短劇起家的平臺，開始引入影視長內容，并搭建會員體系。這說明，短劇平臺對長視頻腹地的滲透，已經從流量爭奪進入了業務形態的直接競爭。

也難怪愛奇藝這么著急撲向AI。

4月20日的愛奇藝世界大會上，創始人龔宇宣布117位藝人入駐納逗Pro AI藝人庫，并放言“未來100%真人實拍可能成為非物質文化遺產”。話音剛落，多位藝人工作室緊急發聲否認。

愛奇藝隨后澄清，“入駐藝人庫”僅代表藝人有接洽AI影視項目的意向，具體項目仍需單獨商談授權，公告用詞存在“公司文案的失誤”。

當短劇平臺開始“端盤子”上桌，當老牌長視頻平臺用AI描繪未來，雙方的競爭邊界正在模糊，而“前輩”愛奇藝們則顯得大象轉身困難。

01 AI，長視頻平臺的共同「出口」?

愛奇藝如此急切地轉向AI敘事，其實是長視頻行業經營邏輯的持續承壓。

長視頻的商業模式，本質上是一個關于“預期”的游戲，平臺持續制作內容擴充版權庫，吸引用戶長期訂閱，內容成本攤銷完畢后，會員費就是利潤。

但在實際運行中，這個模型更接近“按月付費的電影票”，用戶往往為一兩部劇付費，播完即走。

2023年《狂飆》帶動愛奇藝會員服務營收單季暴漲24%，劇集播完后會員收入隨即回落，就是典型代表。

一旦長視頻平臺的爆款內容接不上時，壓力就會迅速傳導至財務端。

愛奇藝財報顯示，2025年全年營收272.9億元，同比下降7%，已連續第二年負增長；歸母凈虧損2.06億元，與上一年7.64億元的盈利形成較大反差。會員服務收入從2023年峰值203億元降至2025年的168.1億元。截至2026年5月，愛奇藝股價在1.2美元附近震蕩，市值較2021年高點縮水超過95%。

但收入端的承壓只是表象。

愛奇藝們面臨的更深層變化，是用戶時間正在發生結構性的重新分配。

《中國網絡視聽發展研究報告（2026）》數據顯示，截至2025年12月，微短劇人均單日使用時長達129分鐘，同比增長28.4%，已超越長視頻躍居視聽細分應用第二位。

QuestMobile數據同樣顯示，2025年短劇用戶日均使用時長118分鐘，首次超過長視頻行業的109分鐘；長視頻全網用戶時長占比從2023年的17.8%降至2025年的11.3%，而短劇從2.7%升至10.8%，兩者已近乎持平。

這已經不是“長視頻不行了”的老調重彈。

值得關注的關鍵在于，短劇切走的不只是碎片時間，而是用戶原本用于長視頻的整塊娛樂時間。

目前，用戶增量市場趨于見頂，QuestMobile數據顯示2026年2月中國移動互聯網月活凈增量僅1904萬，同比增速1.5%。

因此，在存量市場，存量博弈中短劇多吃一口，長視頻就少一口。

三重壓力環環相扣，用戶時間流失沖擊會員和廣告收入，收入壓力迫使平臺在內容投入上更精打細算，而內容投入的收縮又影響內容品質，進一步加劇用戶黏性的下滑。

在這樣的困局中，長視頻平臺集體將目光投向了一個共同的方向——AI。

愛奇藝在2025年下半年啟動赴港上市事宜，并于2026年3月30日向港交所遞交上市申請。美股股價長期在低位徘徊，融資窗口也在收窄，愛奇藝需要一個新的故事來重新吸引資本市場，AI敘事承擔的就是這個角色。

02 同樣的AI，不同的打法

愛奇藝對AI的急切投入，放在行業坐標里看，并非孤例。

2026年上半年，各大長視頻平臺幾乎在同一時間窗口完成了對AI的集體押注，但仔細分辨各家打法的差異，能看出長視頻行業內部對“AI到底用來解決什么問題”的理解并不一致。

比如說，騰訊視頻的打法側重生態構建。在4月15日的網絡視聽大會上，騰訊公司副總裁孫忠懷提出，5至20人的“創作小隊”正借助AI完成過去數百人協作的工作量，內容供給將出現數量級增長，市場加速分層。

為此，騰訊視頻的核心策略是將AI制作工具鏈、IP授權和全新分賬機制打包開放給外部創作者，扶持小型創作小隊成為獨立的內容生產單元。平臺的角色也從過去的內容組織者，轉變為創作工具的提供方和創作者生態的運營方。

優酷的定位則更側重于技術在整個生產體系中的嵌入方式。優酷總裁吳倩在同一場合將AI定義為“生產力系統”而非單一工具，強調“藝術+技術”雙輪驅動，把AI深度嵌入內容生產全流程，并同時搭建“編、導、演”一體化人才培育網絡。

在吳倩看來，“AI時代，最稀缺的從不是技術工具，而是既能駕馭創意、又能掌控技術的超級創作者”，本質上是在說，優酷的AI策略是從人才培養階段開始，把技術和創作能力捆綁在一起建設。

另一邊，芒果TV走的則是組織變革先行的路線。2026年2月，芒果超媒將AIGC創新內容中心升級為獨立一級中心，與節目制作中心平級，業務方向覆蓋虛擬晚會、AI真人劇、AI漫劇等可獨立招商和變現的內容產品。

把三家平臺的路徑放在一起，共性大于差異：它們都把AI定位為服務于創作者的賦能工具。騰訊做的是生態基建，優酷做的是人才體系，芒果做的是組織變革，但落腳點一致，讓AI成為創作者手中的放大器，而非替代者。

愛奇藝在4月20日大會上走的是第四條路，也是更有爭議的一條路，“AI藝人庫”的方式，在從業者看來，不是一次技術工具的升級，而是一種話語權的重新分配，演員從創作鏈條中的合作方，變成了可被平臺調用的數據資產。

這種不安全感一旦生成，便會迅速發酵。

目前，傳統影視機構還沒有真正適應AI時代的技術體系，行業還在學習如何與AI相處，但愛奇藝的AI藝人庫，則讓技術跑在了規則和共識的前面。

03 AI“救不了”長視頻

目前，AI在劇本輔助生成、場景預演、后期剪輯、特效渲染等環節確實能帶來效率提升。對于高度依賴大投入、長周期的精品長視頻而言，任何能降低風險、壓縮成本的嘗試都值得探索。這套邏輯在產業層面有一定合理性。

但問題在于：效率提升，用戶就愿意買單嗎？

2025年底，亞馬遜Prime Video為兩部熱門動漫上線了AI生成的英語配音，結果遭到觀眾強烈抵制。聲音僵硬、毫無情緒，有時甚至與畫面完全脫節，“像故障的文本轉語音工具拼接出來的”。輿論發酵后，亞馬遜被迫悄悄撤下了這些AI配音。配音演員Daman Mills直言：“這是對所有表演者的巨大侮辱。”

愛奇藝的“AI藝人庫”風波，本質上也是同樣的問題——當平臺把演員的肖像、聲音、表演風格打包成“可調用的數據資產”時，它忽略了一個基本事實：觀眾喜歡一個演員，從來不是因為他的數據參數，而是因為他在某個瞬間流露出的、只有活人才有的東西。馮遠征說得更直接：“AI演員的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道。”

當每天都有海量作品被推送到用戶面前，頭部精品內容的創作門檻會持續提高。換句話說，AI或許能幫你做出更多東西，但真正值錢的東西反而更難做。那些只有活人才有的瞬間——比如一個欲言又止的眼神，而AI可以模仿，但無法復現。

而這也是優酷總裁吳倩強調“擁抱AI不是為了‘替代’，而是為了‘成就’”的原因所在。

回到長視頻平臺的問題上，AI與長視頻的結合是不可逆的。平臺在追逐AI效率的同時，能不能保住內容的價值，才是真正要緊的事。

對觀眾而言，值不值得花時間，始終是唯一的硬通貨。

就像劉薇，她并不關心這些宏大的行業敘事。她只知道自己上個月想看的還剩最后兩集，但沒再充會員。那部劇的結局，她已經在小紅書上刷到了，三分鐘看完一部劇，解說得還挺有意思。

“省時間。”她說。