上海
曹衛國
1983年生于湖南
2007年畢業于四川師范大學美術學院版畫系
現工作生活于成都
從2010年的試驗性個展，到2026年的“花林鶴壽”，曹衛國用十六年的時間，完成了一場色彩與靈魂的突圍。聚焦于“花”與“鶴”的意象，他不僅在畫布上馴服了色彩，更在市場與藝術的博弈中找到了屬于自己的平衡點。正如他所說，現在他正處在一個“穩定深挖”的階段，而這份篤定，正是來自于他用色彩對抗平庸，在仙鶴的孤傲與桃花的絢爛中尋找生命平衡的歷程。
胡潤百富 · 曹衛國專訪
胡潤百富：曹老師好，從2010年初次舉辦個展，到如今的“花林鶴壽”畫展，這十幾年間您一直聚焦在“花”和“鶴”這兩個意象上。在您看來，當下的藝術旅程處于一個怎樣的階段？
曹衛國：
2010年其實是我讀大學畢業后的一次“大雜燴”。那時候剛參加工作沒幾年，心態比較浮躁，什么都想嘗試。我做了版畫，畫了風景，還搞了一些材料性的實驗作品，包括一些肌理處理和寫意的東西。那次展覽更像是對過往創作脈絡的階段性總結是一個綜合的、實驗性的展示，那時候我還未凝練出鮮明的藝術語言。
但現在完全不同了。我現在的狀態非常穩定。對于一個藝術家來說，最難的就是找到個人化的繪畫語言與風格體系，就不需要再像無頭蒼蠅一樣到處亂撞了。現在我只需要在這個既定的方向上深耕，將既有表達推向更成熟、更透徹的維度。
《3月的春天》
180X220cm布面油畫 2020年曹衛國
當然，創作中難免會遇到瓶頸。如果畫這個題材不想畫了，我完全可以換一個題材，因為我的繪畫語言已經形成了。我用我這套“畫法”，畫什么都還是我自己的風格。現在的我，只要在生活中有了新的感悟，比如出去旅游，看到陽朔的桂林山水，或者去蘇州、太原看到的園林古建，我都能馬上把這些新的視覺元素嫁接到我的新作品里。你看這次展覽里的幾幅新作，就融入了很多山水和園林的元素，這可能就是我下一個系列的創作方向。
胡潤百富：您曾提到2013年萌生畫鶴的念頭，是因為在湖南老家同學家看到一幅丹頂鶴的畫。回望這個起點，您現在的“精神家園”在哪里？未來對這兩個核心意象有什么新的拓展？
曹衛國：
說起這個起點還挺有意思的。那年我去朋友家玩，看到他家墻上掛著一幅丹頂鶴的復制品：松鶴延年。那時候農村或者老一輩人家里，都喜歡掛這種寓意長壽的畫，要么是刺繡，要么是電腦制作的數碼印刷品。
其實以前我也見過這種畫，但那時候沒什么感覺。因為我還在解決技術問題。我大學學的是版畫，后來轉畫油畫，色彩一直是我的弱項。那段時間我非常迷戀西方的表現主義，像席勒、莫奈，他們的色彩體系非常強大。所以我那幾年天天出去寫生，就是為了攻克色彩這一關。
直到2013年，我快30歲了。那時候面臨生活的壓力，父母的催促，自己也處于一個迷茫的低谷期。突然看到那幅畫里的丹頂鶴，那種感覺一下子就擊中了我。丹頂鶴那種高傲、不屈不撓的氣質，跟我當時的狀態太像了。我這個人性格其實很尖銳，很有個性，說話做事不太在意別人的看法，這種內在的“傲氣”和鶴是共通的。
所以，我決定畫鶴。但我不是簡單地畫一只鳥，我是把鶴作為一個載體，來表達我自己的精神世界——我的經歷、我對社會的看法、對人際關系的感悟。我想通過它來表達一種“殘缺的美”。你看我畫的鶴，很多時候是局部的，甚至是殘缺的，但這種殘缺本身就是一種完整。就像我們的人生，不完美才是常態。
《閑云孤鶴》
160x130cm布面油畫 2015年曹衛國
剛開始畫鶴的時候，我給它涂上了五顏六色的顏料。那時候我想表達的是，我們在社會中就像一個玩具，被各種各樣的社會規則、環境涂上各種顏色。但近幾年，我的心態變了，創作也更隨心了。我不再那么緊繃，畫面也變得更自如。
胡潤百富：您的畫面中，桃花的絢爛常與凜冽的樹枝配合，色彩明艷且對比強烈，形成了一種獨特張力。這種風格是如何形成的？您是否想通過這種反差探討生命中的某種狀態？
曹衛國：
關于色彩，我確實是有意為之的。從高中到大學，我們接受的美術教育體系里，充斥著“高級灰”。特別是高考美術，大家畫的都是灰調子。后來我看了一些國展油畫，也大多是這種。我不喜歡這種壓抑的色彩。我想，油畫顏料擠出來本來就是鮮艷的，紅色就是紅色，綠色就是綠色，為什么非要把它調成灰色才叫“高級”？難道把顏色畫亮了，就不是好油畫了嗎？
所以我那時候就在色彩上下了狠功夫，一定要把色彩夸張化。我要用視覺的力量去沖擊觀眾的眼睛，讓大家看到我的畫會覺得“驚艷”，會覺得眼睛一亮。當然，色彩處理不好的話畫面容易“臟”，我通過多年的摸索，已經能自如把控鮮艷色彩的對比關系了。
《又到花開時》
80X60cm布面油畫 2026年曹衛國
《花8》
80X60cm布面油畫 2026年曹衛國
這種“熱烈”與“靜謐”的對比，確實是我對生命的理解。桃花雖然絢爛，但樹枝是凌冽的；仙鶴雖然高傲，但生命是孤獨的。我想表達的就是這種矛盾——喜悅與孤獨并存，盛開與凋零同在。這種張力，才是生命最真實的狀態。
胡潤百富：您的作品持續受到藏家關注。在您的創作實踐中，收藏家的反饋、作品的流通，是否對您的題材選擇或語言表達產生了影響？您如何看待“自我表達”與“走向他人收藏”之間的平衡？
曹衛國：
這個問題很現實。大概在2014、2015年，我30歲的時候，也面臨過這個十字路口：是繼續按自己的想法沉浸在精神世界里創作，還是考慮生存和市場？
那時候我意識到，如果完全不考慮市場，長期沉浸在自己的空間里，人是很容易消極、頹廢的。中國的收藏群體，特別是大眾，他們看畫其實很直接：第一，畫得像不像；第二，好不好看，色彩舒不舒服；第三，有沒有自己的風格，是不是沒見過的。
所以我當時做了一個決定：我不能完全為了市場去畫“行畫”（迎合市場的畫），那樣沒有學術價值；但我也不能完全不考慮市場，沉浸在自我欣賞中。我把我的學術追求和對市場的理解結合在一起。我的畫要有自己的風格，要有精神內核，但同時，它也要好看，要有裝飾性。
《綻放》
115x45cm布面油畫 2015年曹衛國
后來我發現，藝術品未來的方向一定是走進生活。未來的收藏體系成熟了，大家家里都會掛一張自己喜歡的畫。這幅畫不僅要學術價值高，還要能跟家里的家具搭配，能提升空間質感。
所以這些年，我做了很多跨界嘗試，不再局限于美術館和博物館，我把畫展放在高端地產里做，在私人銀行里做，甚至在高端美妝培訓公司也做過。我想把展覽做到生活的各個角落，讓大家在不經意間就能看到藝術。比如你在銀行取錢，或者在會議室開會，突然看到我的畫，覺得喜歡，就把它收藏了。
這種“主動出擊”的方式，比讓人特意去買票去美術館看展要好得多。這就是我這十幾年一直在努力的方向：讓藝術真正融入生活，在不刻意的瞬間都可以欣賞美，讓美成為日常的一部分。
《藍》
180x120cm布面油畫 2020年2月曹衛國
胡潤百富：此次“花林鶴壽”展覽中有《朵朵花開》《花8》《花9》《離別》《漫步田園》等2026年的新作。在這些作品中，您有哪些新的探索？
曹衛國：
這次新作的最大變化就是場景的拓展。早期我畫鶴多是局部特寫，或者單體的鶴。這幾年，特別是2025到2026年，我開始把鶴放回到環境中去。
我去了很多地方采風，陽朔的山水、蘇州的園林、太原的古建，這些元素都進入了我的畫面。我開始畫《漫步田園》，畫有山水背景的鶴。在色彩上我也在做新的嘗試，比如粉色、藍色、紫色，甚至前幾年嘗試過的綠色和黃色，我都想在新的場景中去重新構建它們的色彩關系。
《漫步田園》
165X235cm布面油畫 2026年曹衛國
這不僅僅是技法的探索，更是我心境的外化。我的“精神家園”不再僅僅是那只孤獨的鶴，而是鶴所處的這片廣闊的、有溫度的土地。這就是我當下的狀態，也是我未來想要繼續深挖的方向。
本文系胡潤百富專訪，素材來源于受訪者
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