無機之詩,棲色于壁 II 凱曼藝居計劃啟動暨中國礦物色彩研發中心正式啟幕
礦物,是大地的骨骼,也是文明的底色。
一千多年前,古代匠人采石研磨,以素壁為紙、礦物為墨,繪就信仰與傳說的長卷。壁畫,也由此成為人類文明史上最早的不朽藝術形式。一百四十八年前,在德國,探索者阿道夫·威廉·凱曼(AdolfWilhelmKeim)將礦物涂料的秘密推向嶄新紀元。1878年,德意志帝國國王親頒皇家發明專利,無機礦物涂料自此誕生。它不僅是壁畫的天然繼承者,更被譽為“無機涂料的天花板”——100%天然礦物原料,純粹、耐久、會呼吸。
今天,這一源自皇家、歷經百年淬煉的礦物涂料,以一座全新的展廳為舞臺,與當代藝術相遇。
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當藝術“居住”于空間
居所,從來不只是四面墻壁與一方屋頂。它是記憶的容器,是身體的延伸,是意識的棲居地,更是文化與歷史交匯的隱秘場域。
由《青年視覺VISION》主編張佳發起的“凱曼·藝居計劃”正是以此為起點。展覽《無機之詩棲色于壁》邀請六位藝術家——布萊恩·麥克法蘭、岳曉帥、黃嘉彥、張若愚、孫文濤、張敏——以繪畫、雕塑與裝置為媒介,共同追問:當藝術“居住”于空間之中,它如何重塑我們對“居住”本身的理解?
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七位藝術家,七種材質詩篇
陳大瑞的家居藝術,以“觀念設計”理念,融合數化、工業化與在地性設計,以“和而不同”,追求平衡自我與市場、時代、理想的關系,尤其在CHENDARUI這一獨立品牌中,通過觀念設計表達作品,探討人與物、物與時代的關系。“衷心地向為這個時代真正貢獻智慧的人們致敬——打破桎梏、堅持前行的人,應該得到嘉獎!”
張敏的雕塑,將顏料的物質性推向極致——色彩在此不再是依附,而是自主的形體,矗立出飽滿而純粹的存在感。
張若愚的石膏雕塑,在潔白與脆弱中凝練形體的呼吸,與礦物涂料的質樸內蘊形成靜謐的對話。
岳曉帥與牙買加藝術家布萊恩·麥克法蘭的油畫,分別從東方意蘊與加勒比熱土出發,以各自的筆觸與色域,展現繪畫作為“第二層肌膚”的豐饒。
孫文濤的海綿雕塑,以其獨特的吸孔結構,挑戰著我們對“肌理”與“實體”的慣常認知——那是一種會呼吸的質感。
黃嘉彥的雕塑,則以對“地質”的考古學式興趣切入創作。他并不試圖復原某一確切歷史,而是通過拓印、雕塑與裝置,釋放物質內部沉默而褶皺的時間層理,使“形狀”成為承載生成、磨損與變異的痕跡,令時間從線性敘事中脫逸,轉化為一個可被折疊、挖空與重塑的感知場域。
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同源共生:藝術與礦物涂料的回響
這些藝術作品與凱曼礦物涂料同源共生:它們共享著大地的饋贈,共守著對天然色彩與真實肌理的敬畏。
在這里,雕塑不再是孤立的物體,繪畫不局限于畫布,墻壁也不只是背景——它們共同構成一座關于材質、觸感與時間的藝術場域。
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凱曼中國礦物色彩研發中心,正式啟動
值此展覽開幕之際,凱曼中國礦物色彩研發中心也同步宣告成立。
這不僅是凱曼品牌深耕中國市場的重要里程碑,更意味著未來將有更多源自大地、忠于自然的色彩與質感解決方案,從這一研發中心走向千家萬戶。從皇家專利到生活美學,從歷史壁畫到當代藝術空間——色彩的史詩,仍在繼續書寫。
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邀請您,用觸感與記憶來觀看
我們邀請您,不只透過眼睛,更調動您對質感的記憶與想象——去感受礦物顆粒在光線下的微妙閃爍,去體會藝術從皇家專利到生活美學的完整旅程。
始于一八七八,不止于一八七八。
愿您在此,觸摸歷史的肌理,看見色彩的史詩。
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