名家評說｜著名畫家曾建國獨創融水法大寫意牡丹

曾建國，男，廣東省豐順縣人，中共黨員，研究生學歷，廣州市退休公務員。研習文藝40多年，正式出版詩詞小說楹聯專著和畫冊。

獨創融水法大寫意牡丹，得到北京故宮博物院研究員單國強、中國美協原副主席王明明、廣東省政府文史館員黎展華，當代著名藝評家尚輝、史峰等60多位老師撰文賞評，《人民周刋（網）》《中華英才》《南方日報》《讀者》《中國收藏》《美術》《中國書畫報》《廣州美術研究》等報刋發表500多幅作品；近兩年，牡丹圖多次在北京地鐵、國際機場巡展，先后在北京榮寶齋、圓明園和炎黃美術館參展，作品參加法國盧浮宮第36屆國際藝術博覽會并獲金獎；《明天更美好》等牡丹圖，被俄羅斯列賓美院，英國劍橋大學、牛津大學收藏；《四海同春》牡丹入選第33屆奧運會法國巴黎國際藝術交流展并獲金獎；中央新影中學生頻道《時代人物》欄目推介播出；作品入編《致敬故宮百年書畫藝術典藏之作》；獲胡潤全球藝術金筆獎，獲福布斯世界文化盛典金獎。中國郵政制發紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年紀念冊（曾建國專冊）。2025年12月26日，《人民日報》網《中國日報》網同日載文專介曾建國文藝成果。

曾建國系中國楹聯學會顧問，廣東楹聯學會名譽會長，中華詩詞學會會員，廣東省美術家協會、作家協會會員，廣東中華詩詞學會、嶺南詩社、藝術東方畫院和深圳市長青詩社顧問。

融水鑄韻書芳華 墨繪牡丹承國風

——記著名畫家曾建國

一紙宣箋鋪陳，水韻隨墨輕揚，轉瞬之間，牡丹含露初綻，雍容而不艷俗，華貴更見清骨?；ò暌蛩饨櫠ㄍ噶岘?、層次幽微；枝干借筆力頓挫而勁健挺拔、氣脈貫通。這般別開生面的大寫意牡丹，脫去市井脂粉氣，直溯東方水墨本真，正所謂“一筆融水生萬象，半窗國色見精神”，落筆即見文心，成畫自帶風骨，令人觀之忘俗、品之彌深。

締造這般水墨勝境的，正是當代著名融水法大寫意畫家曾建國先生。曾建國先生沉潛藝海四十余載，以詩心涵養畫境，將文墨底蘊盡數化入筆端，跳出傳統牡丹程式化的窠臼，于寫意花鳥中獨辟蹊徑。曾建國先生始終以傳承文脈為根、以筆墨創新為要，把對水、墨、色、紙的深度體悟，凝練成獨屬于自己的藝術語言，讓筆下牡丹既有文人畫的幽逸淡遠，又具新時代的雄健氣象，在當代畫壇卓然自立。

觀曾建國先生筆下牡丹，其獨創的融水大寫意之法，早已跳出傳統牡丹畫“以墨塑形、以色敷面”的程式窠臼，直抵水墨寫意的本源。他將水的浸潤、墨的暈化、色的交融三者擰為一體，以水破墨、以墨帶色，讓水成為貫穿整幅作品的內在氣脈，而非簡單調和工具。筆落紙間，水先行、墨后至、色隨形走，花瓣在水與色的碰撞中自然洇開，既無工筆的刻板，也無俗寫的艷浮，僅以一片氤氳，便寫盡牡丹雍容而不媚、富貴而不俗的氣度。枝干行筆沉實老辣，不事繁飾，卻筆筆見骨；點蕊用金，畫龍點睛，在一片水墨氤氳中亮出精氣神。這種以水馭形、以韻立骨的筆墨語言，直抵“水墨本天成，妙手偶得之”的藝術至境。

曾建國先生的藝術創作，始終秉持“守正出新、意到筆隨”的藝術信念，扎根傳統審美，融入時代精神，更將人格修養與生命情懷傾注于丹青。其牡丹之作，無論尺幅巨細，皆構圖簡凈而意蘊豐沛，立意高遠而情致真切，以一花寫盛世，一葉寄情懷，筆筆有來路、幅幅見精神。誠如古賢所言“畫為心跡，境由心生”，曾建國先生以畫載道、以筆傳心，每一幅作品都是心境的映照、胸襟的流露，既有傳統筆墨的醇厚韻味，又有詩性哲思的深層表達，盡現文人筆墨的內在修為與精神格調。

融水鑄韻書芳華，墨繪牡丹承國風。曾建國先生四十載硯田問道、筆墨潛心，獨創融水法大寫意牡丹，續傳統文脈，開當代新境，以水法立其體、以筆墨鑄其魂、以情懷潤其韻。其作品華貴而內斂，清雅而雄健，既是東方水墨美學的生動詮釋，也是傳統藝術當代轉化的成功典范。期許曾建國先生在未來的藝術征途上，繼續守正創新、筆耕不輟，以更富神韻的丹青妙筆，繪就時代風華，讓中華水墨藝術之美，生生不息、光耀千秋。

著名書畫藝術評論家 鄭勇

丙午季春 書于津門

在水墨與天香之間，寫盡春意

——觀曾建國先生牡丹作品有感

單以筆墨技法衡量一幅畫作的藝術高度，難免流于淺表，但真正上乘的丹青佳作，必然自帶超然的格調與精神境界。尤其對于花鳥牡丹這一傳統題材而言，氣韻格調的分量，遠在尋常形貌描摹之上，若只重外表仿真，又與實景寫真何異？品讀曾建國先生的牡丹畫作便會深知，其筆墨品位與藝術格局，已然融于方寸尺素之間。作品超脫表象描摹，追求形神之上的文人意趣，畫風沉靜內斂、不矜浮華，于清雅筆墨間直抵人心本韻。這般不隨流俗、堅守本心的藝術修為，恰是當下畫壇尤為可貴的藝術底色。

曾建國先生深耕水墨牡丹寫意多年，積淀深厚傳統筆墨底蘊，卻不盲從世俗畫牡丹的流俗套路。迥異于坊間勾線填色、濃彩堆砌的固化畫法，他深悟水墨相融、氣韻相生之理，運筆藏露有度、起落沉穩，尤在牡丹花頭造型上獨具匠心。摒棄世人畫牡丹千篇一律的制式套路，不刻意堆砌花瓣，不刻意夸張形制，以寫意筆觸寫出花頭俯仰向背、開合聚散之態，瓣層錯落靈動、自然舒展，自有一番清逸氣韻。創作恪守傳統文人筆墨法度，又不拘舊規、自出機杼，將對自然風物的體察、對丹青理想的執念，凝注于筆端方寸之間，脫去匠氣，涵養文心，自成清雅脫俗、氣韻綿長的專屬畫風。

觀其《感恩大地 不負春光》《春滿神州》兩幅佳作，筆墨造詣與融水技法精髓盡顯。前者以淡墨清染為根基，控筆輕靈舒緩，以中鋒淡筆勾勒花形，側筆暈染瓣脈，精準把控水墨比例，借宣紙洇墨之性營造通透水韻，筆墨虛實相生，無刻意勾勒之痕，卻將牡丹溫婉肌理與內斂氣韻落筆成型；后者構圖開合有度，用筆濃淡相濟、疾緩相間，墨色分層暈染時兼顧筆力與水韻，冷暖墨色交融自然，以寫意筆法把控整體章法，不雕琢、不堆砌，靠筆墨層次與水韻變化，凸顯牡丹雍容清雅的內在風骨，筆力、水法、墨韻三者相融，盡顯專業筆墨功底。

曾建國先生胸藏詩懷，雅好吟賦，以文心滋養畫境，以詩情潤澤筆墨。他不刻意以詩附庸畫表，卻將滿腹詩意潛融于線條墨韻之間，以詩心觀物，以筆墨抒情，把文人清雅志趣與家國春日情懷，寄托于一花一葉、一香一色之中。摒棄牡丹世俗富貴的刻板標簽，以花喻心、托物言志，讓筆墨跳出單純狀物描摹的淺層局限，升華為精神情志的無聲表達，達成詩畫相融、心跡歸一的超然境界，兼具筆墨筋骨與文人雅韻，格調內斂，意境高遠。

藝術之道，貴在描摹萬象、承載情志、賡續文脈。唯有扎根傳統、體悟自然、堅守本心，作品方能沉淀格調、耐得品讀，在同類題材中自具面目。當代花鳥創作者，更當如曾建國先生一般，既有駕馭筆墨的深厚功力，亦有參悟文脈、體悟萬物的人文修為。無論是對東方水墨文脈的傳承堅守，對牡丹風骨意蘊的全新詮釋，還是對當代花鳥審美的探索開拓，皆有自己恒定的藝術堅守與精神追求。以筆墨傳承經典，以寫意煥發春光，創作富有情懷、格調與時代表征的丹青之作，是他不變的藝術初心；恪守文人審美，深耕寫意高境，更是其畢生不渝的藝術歸旨。

著名書畫藝術評論家 梁涵

2026年4月30日書于北京