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《上海精神》座談會嘉賓合影
“水墨筆意與城市精神——南溪近作《上海精神》座談會”于2026年4月17日在上海舉行。來自藝術界、學術界的專家學者齊聚一堂,共賞水墨原作,品評“南溪水墨三法”的獨特藝術語言,共探當代水墨的創新表達與時代價值。
七年磨一劍:當代水墨的巔峰之作
中國當代藝術批評家年會名譽主席、藝術批評界泰斗賈方舟,中華藝術宮(上海美術館)黨委書記、執行館長王一川,中國雕塑學會副會長、湖北美術館原館長冀少峰,上海市文藝評論家協會副主席、《文匯報》創意策劃總監張立行,著名藝術評論家、原上海大學美術學院美術館館長李曉峰等13位來自藝術界、學術界的重量級專家學者,圍繞藝術家南溪歷時七年創作的水墨巨制《上海精神》展開深入研討。
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上海精神 125x173cm 水墨紙本 2025
這幅水墨紙本作品,以單色水墨描繪了上海最具代表性的城市風貌,將外灘歷史建筑群與上海中心大廈、世博會中國館等當代地標融為一體,構建了一幅貫通歷史與未來的都市全景圖。
據悉,該作靈感萌發于2018年秋。當時藝術家南溪在上海中心大廈126層領取“薩馬蘭奇文化杰出貢獻獎”,佇立于城市之巔俯瞰浦江兩岸,被歷史與現代交融的建筑群深深觸動,遂萌生創作一幅展現上海氣象與精神本質作品的強烈愿望。2019年,南溪明確了以上海“海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”十六字精神為核心創作指導思想,歷經素材收集、反復推敲構圖,直至2025年10月方告完成。
上海精神 局部
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“水墨三法”:傳統語言的當代突破
座談會上,專家嘉賓重點探討了南溪獨創的“水墨三法”——“南氏暈點”“南氏筆路”“南氏三維水墨”在《上海精神》中的運用。
中國當代藝術批評家年會名譽主席、藝術批評界泰斗賈方舟認為,南溪的創作核心在于他獨創的“點”的藝術語言。這種語言源于印刷品放大后的點狀現象,他以圓點構成畫面,將水墨暈化的趣味發揮到極致,形成了強烈的個人辨識度。在長期的本體語言探索后,他轉向表達“上海”這一具體主題,用他獨有的點來呈現上海的道路、建筑與新貌。這種從個人語言出發的表達,使作品具有鮮明的個性與識別性,而藝術的價值恰恰在于這種不可替代的個性化表達。
作品以“計白當黑”理念把控建筑留白與墨色濃淡節奏,形成“疏密有致、虛實相生”的視覺平衡。所有建筑輪廓線條均由漬墨撞擊而成,濃淡墨色相互破撞、多層疊加,既具東方建筑美學的柔和意蘊,又不失結構力學的挺拔力量。畫作大量運用"南氏暈點",從遠山天空的虛空表達到城市肌理的微觀呈現,整個畫面充滿通透感覺、呼吸感和縱深感,達到南宋李澄叟《畫山水訣》中"旋虛運實,斡重旋輕"的境界。
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陶華:從南溪這幅作品觀看,跳出了傳統都市水墨的表達慣性,沒有刻意迎合市場,也沒有刻意拔高立意,完全是他對上海這座城市、對水墨藝術的真實感悟。所以,今天請到各位大家,也是希望能夠聽到最真實、最客觀的見解,
賈方舟:南溪的創作核心在于他獨創的“點”的藝術語言。他的一個點就極盡了水墨之能事。探索以后,現在又從那種本體意義上的表達,返回來要表達一個主題,眼前這張《上海精神》作品,是南溪面對的一個新課題。那就是:上海該如何表現?圓點成為了他語言的構成元素,可以用點的方式來表達上海的道路、大廈,表達上海的各種新面貌。因為他運用“點”這個基本的語言結構去畫一張上海的圖,就具有一種獨特的表達方式,藝術的價值恰恰在于這種不可替代的個性化表達。
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陳躍:南溪的水墨三法有暈點、筆路和三維水墨,我覺得這幅畫也有一種聚焦和總結的意味。他可以把他的圓點、他把各種技法,放在一張畫里面,而且把它們融合在一起,可以說是達到了藝術創作的新高度。
冀少峰:評價這幅畫的一個詞,就是“辨識度”。我一看到作品就知道這是南溪的,這叫辨識度。一個藝術家成功不成功,有沒有辨識度,就看有沒有自己的符號。南溪的符號就是圓點,他有這個基礎,這就夠了。在有限的尺度中表現出一種開張強悍的氣勢,呈現出大上海的氣象,這個難度很高。比如標志性建筑,要“遠觀其勢,近觀其質”,既從遠處看它的氣勢,從近處看也有可細看的內容。當代的筆法和傳統的技法交相呼應,在這件作品中,我們可以看到處理得比較好,明顯感覺到從下往上一層層進入。
張立行:一個藝術家畫“上海精神”,這是一個比較抽象的主題。但有一點很重要:你的畫的調性和品味對不對味?我比較喜歡南溪老師的作品,因為他的調性非常雅致。我覺得這就是上海的調性。這幅畫畫出了上海的的調性。
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王一川:從南溪老師的這幅《上海精神》里面,我覺得南老師想表達的是上海,又不只是上海,上海是世界的上海。對世界的上海,我們怎樣體現中華民族傳統的文化力量?南溪老師在畫面中間畫了中華藝術宮,它是世博會中國館,就具有象征意義,表現上海既有民族精神神,又有國際化格局。這里面所體現出來的就是“上海精神”。海派無派,在這幅作品里也有充分的表現。各種建筑風格不一樣,體現出來的就是海納百川。
李曉峰:我認為這是給南溪提了一個最踏實、極具挑戰性的題目——能不能畫《上海精神》。這也是今天我們要討論的核心。首先不僅是畫上海的問題,而是怎么樣畫中國畫的問題。南溪最大的藝術成就,就是如何逃離傳統而又沒有丟掉傳統。這是他最了不起的地方,這也是他今天能夠和“上海精神”同頻、敢于下手畫這幅畫的底氣所在。應該說,他做到了。
馬弘:這幅《上海精神》表現了上海歷史的變化。我看到了歷史的延續——有傳統的建筑,有十里洋場時期的建筑(外灘),也有隱隱約約的中國傳統房子。上海是中西結合出來的。它要反映的是上海人洋氣,不管是歐美來的,還是世界上最潮、最先鋒、最前沿的東西,他吸引過來,還能消化。他不是簡單拷貝,而是在消化的基礎上創造、生發出新的東西。這是上海能夠發展、在世界城市中占有一席之地的真正內在的東西。這幅畫畫出了上海精神的的這個底蘊。
南溪:謝謝大家,百忙之中過來。說起這個《上海精神》創作的想法,希望自己能真正表現出上海的感覺、氣象。創作這幅作品我在黃浦江邊走了很多天,也看了不少資料,想了很久,還跟一些朋友聊過。最后,我決定用三條線來表現上海的精神全貌,歷史、現狀和未來。
與會嘉賓認為,《上海精神》不止于風景描繪,更構建了一個精神世界。作品宏大而不傲慢,精細而不瑣碎,莊嚴而存溫情。筆路清晰,結構嚴謹,筋骨相連,環環相扣,實現了“從心所欲不逾矩”的藝術自由與精神高度。同時,嘉賓們也期待,南溪能夠在現有基礎上進一步突破尺幅的限制,將這種獨特的語言放大到更具氣勢的維度,讓水墨的品質感與激情更充分地灌注其中。此外,嘉賓們也希望他在后續創作中,繼續深化對上海這座城市的觀察與理解,在保持個人語言辨識度的同時,融入更多細節與溫度,甚至以系列作品的方式,從不同角度、不同場景去呈現上海的歷史、現在與未來,真正構建起一個屬于南溪的、能夠代表上海精神的藝術圖譜。
南溪,1960年生于浙江永康,1986年畢業于解放軍藝術學院,現任中國新水墨畫院副院長。作為當代水墨領域的先鋒藝術家,南溪已在上海美術館、北京中國美術館、倫敦皇家藝術學院美術館等重要機構舉辦個人畫展。《上海精神》被學界視為其藝術成熟期的巔峰之作,是當代水墨與現代文明對話的標志性成果。
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