全球AI電影節(jié)登陸戛納引爭議，鞏俐等影視大咖直面時代變局

近日，首屆世界人工智能電影節(jié)（World AI film festival，簡稱“WAIFF”）落地戛納，與歷史悠久的戛納國際電影節(jié)形成鮮明對壘。一邊是戛納主競賽嚴令禁止AI作品參賽，堅守人文創(chuàng)作底線；一邊是AI影視借助資本東風快速崛起，掀起全新創(chuàng)作浪潮，人工智能與電影行業(yè)的融合博弈，成為本屆戛納期間的核心議題。

英國《衛(wèi)報》報道，擁有近80年歷史的戛納電影節(jié)始終堅守藝術內核，官方明確提出，人工智能僅能復刻表象，無法承載深層情感，因此拒絕AI影片角逐最高榮譽金棕櫚獎。但就在同一時段，戛納海濱被AI電影潮流占據(jù)，科技巨頭與好萊塢制片公司持續(xù)加碼投資，讓AI影視從小眾實驗走向大眾視野，被業(yè)內視作影視行業(yè)的全新變革。

本屆WAIFF展出大量風格獵奇的原創(chuàng)影片，反烏托邦敘事、荒誕奇幻設定成為主流，諸多作品聚焦社會對AI的焦慮情緒。與此同時，版權爭議隨之爆發(fā)，一部高度復刻經典動畫角色的短片成功入圍，因涉嫌抄襲引發(fā)業(yè)內嘩然。主辦方事后回應，已取消該片參展與評獎資格，并重申嚴格遵守版權法規(guī)的立場。此次風波直指AI行業(yè)痛點：現(xiàn)階段影視AI模型，長期依托海量人類原創(chuàng)作品完成訓練，版權授權與利益補償問題亟待解決。

作為尚處起步階段的新興業(yè)態(tài)，AI電影整體質量參差不齊，創(chuàng)作弊端逐步暴露。多數(shù)創(chuàng)作者過度追求畫面寫實質感與光影特效，一味堆砌技術，卻忽視敘事邏輯與情感內核。影片題材獵奇晦澀，擬人化動物、荒誕驚悚場景頻繁出現(xiàn)，缺乏共情力與藝術美感，喜劇表達、人文內涵更是嚴重缺失。

不過低成本優(yōu)勢成為AI影視的核心競爭力。相較于傳統(tǒng)影視高昂的特效制作費用，AI技術能夠大幅壓縮創(chuàng)作成本，降低行業(yè)準入門檻，讓新銳創(chuàng)作者擁有更多表達機會?，F(xiàn)場不乏優(yōu)質小眾作品，有青年導演利用AI影像獨特的疏離感，演繹癡呆癥患者的內心世界，以低成本完成細膩的情感表達，展現(xiàn)出AI創(chuàng)作的正向價值。

當下影視行業(yè)從業(yè)者陷入矛盾困境，態(tài)度兩極分化。多位知名影人紛紛入局AI創(chuàng)作，借助新技術豐富創(chuàng)作形式、精簡制作流程；與此同時，大家又集體呼吁保護知識產權，要求科技企業(yè)為AI訓練素材的版權問題負責。部分導演態(tài)度割裂，一邊擁抱AI創(chuàng)作，一邊堅決抵制他人利用AI篡改個人經典作品，行業(yè)標準的缺失加劇了爭議。

鞏俐、馬修?卡索維茨、88歲奧斯卡獲獎導演克洛德?勒魯什等影視大咖出席活動。電影節(jié)主席、華語影壇傳奇影人鞏俐在開幕致辭中極簡表態(tài)，道出行業(yè)普遍迷茫：人工智能充滿爭議，也能開拓故事創(chuàng)作的全新維度，人類應攜手探索其發(fā)展邊界。

傳統(tǒng)人文藝術的價值，在AI浪潮中愈發(fā)凸顯。本屆WAIFF開幕式上，真人樂團與舞者帶來的經典藝術演繹，成為全場最動人的環(huán)節(jié)，也直觀印證，飽含人類情感與閱歷的藝術創(chuàng)作，無法被數(shù)據(jù)替代。

WAIFF創(chuàng)始人表示，AI影視浪潮已勢不可擋，傳統(tǒng)影視行業(yè)無法一味排斥新技術，唯有主動擁抱變革、平衡創(chuàng)新與規(guī)則，才能順應行業(yè)發(fā)展趨勢。

（歐洲時報/李璟桐 編譯報道）

編輯：晴

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