守正出新 賡續(xù)文脈——論李俊書畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)品格與當(dāng)代價值

守正出新 賡續(xù)文脈

——論李俊書畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)品格與當(dāng)代價值

文/邵大箴

在二十世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的百年學(xué)術(shù)史語境中，“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”始終是中國畫發(fā)展的核心論域，而“守正出新”，正是經(jīng)百年實(shí)踐檢驗(yàn)的中國畫發(fā)展正道，更是衡量創(chuàng)作者學(xué)術(shù)自覺、藝術(shù)定力與歷史站位的根本標(biāo)尺。我研究中國美術(shù)史六十余年，始終秉持一個核心判斷：中國畫的傳承發(fā)展，從來不是非此即彼的二元選擇。守正，絕非固守傳統(tǒng)筆墨形貌，而是堅守中華文脈的精神根脈，捍衛(wèi)中國畫筆墨本體的核心準(zhǔn)則，接續(xù)文人寫意精神的千年內(nèi)核；出新，亦非脫離根基的盲目逐流，而是在文脈土壤中，生發(fā)出契合時代精神、承載個體心性的審美新境與語言新質(zhì)。

這一理念知易行難。當(dāng)下畫壇有兩種亟待警醒的偏頗：一端是泥古不化的偽傳統(tǒng)，將傳承窄化為筆墨表層摹仿，終是優(yōu)孟衣冠，全無藝術(shù)魂魄；另一端是無根無據(jù)的偽創(chuàng)新，拋棄中國畫文脈本體與語言體系，照搬西方藝術(shù)形式邏輯，以噱頭替代深耕。二者的病灶，皆在于對中國畫核心精神與本體規(guī)律缺乏清醒認(rèn)知，更無躬身踐行的定力。泰州籍畫家李俊，正是一位在守正與出新的辯證統(tǒng)一中，以數(shù)十年實(shí)踐完成個人藝術(shù)體系構(gòu)建、實(shí)現(xiàn)文脈當(dāng)代賡續(xù)的創(chuàng)作者，為當(dāng)代畫壇回應(yīng)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的百年命題，提供了兼具學(xué)術(shù)深度與實(shí)踐價值的鮮活樣本。

邵大箴（右）與李俊在一起

我與李俊相識，緣于老友徐培晨先生的鄭重引薦。培晨深耕寫意花鳥一生，持論嚴(yán)謹(jǐn)，品鑒向來審慎嚴(yán)苛，從不輕易許人，他傾力推介的創(chuàng)作者，必有過人的藝術(shù)修為與學(xué)術(shù)思考。幾番晤談，再系統(tǒng)細(xì)讀其歷年書畫作品、創(chuàng)作手記，我愈發(fā)認(rèn)可培晨的眼光，更對這位扎根江淮沃土、自覺接續(xù)鄉(xiāng)賢文脈、堅守中國畫本體初心的畫家，生出深切的藝術(shù)共鳴與系統(tǒng)的學(xué)術(shù)認(rèn)知。

一、譜系性傳承：在文脈深耕中確立藝術(shù)本體根基

我常對青年創(chuàng)作者言，中國畫從來不是無源之水、無本之木，不通畫史、不明文脈，創(chuàng)作便如盲人騎瞎馬，終難跳出技法摹仿的桎梏，更無從建立有生命力的藝術(shù)體系。中國畫的傳承，核心從來不是筆墨技法的代際傳遞，而是精神譜系的內(nèi)在接續(xù)，這正是“與古為徒，不與古為奴”的核心要義。

李俊藝術(shù)最核心的底色，便是其清晰、自覺、成體系的文脈傳承譜系。他生于泰州、長于泰州，自幼浸潤于揚(yáng)州畫派文脈，對鄉(xiāng)賢李鱓的藝術(shù)，有著數(shù)十年的深耕體悟與學(xué)術(shù)梳理。李鱓作為“揚(yáng)州八怪”核心人物，其美術(shù)史價值，不止于筆墨奇崛，更在于突破清初摹古桎梏，以性情入畫、以造化為師，高揚(yáng)文人寫意精神內(nèi)核。李俊恰恰抓住了這一文脈核心：他學(xué)李鱓，絕非摹其筆法形貌、復(fù)刻其圖式符號，而是承接其“自立門戶、不傍門戶”的藝術(shù)風(fēng)骨，得其“以物寫心、以畫抒懷”的寫意精神本源。

以此為根基，他上溯徐渭、石濤、八大山人的明清大寫意脈系，直探宋元文人畫“以形寫神、澄懷觀道”的精神本源；下延吳昌碩、齊白石、潘天壽的近現(xiàn)代筆墨傳統(tǒng)，完成了對寫意花鳥畫千年發(fā)展脈絡(luò)的系統(tǒng)性梳理與藝術(shù)體認(rèn)。這種“通脈而非摹形”的譜系性傳承，讓他的藝術(shù)體系有來路、有根脈、有自我。觀其紫藤系列、花鳥諸作乃至山水筆墨，既可見千年文脈的深厚滋養(yǎng)，又處處彰顯獨(dú)立的學(xué)術(shù)思考與個人表達(dá)，真正實(shí)現(xiàn)了“古不乖時，今不同弊”，這份學(xué)術(shù)品格在當(dāng)下畫壇尤為難得。

作品《霞光》

二、本體性堅守：以“書畫同源”守住中國畫的生命線

我畢生研究中國畫，始終強(qiáng)調(diào)：筆墨是中國畫的生命線，“以書入畫”是中國畫筆墨的核心準(zhǔn)則，沒有之一。中國畫的線條，從來不是勾勒輪廓的工具，而是承載創(chuàng)作者學(xué)養(yǎng)、性情、功力與精神的藝術(shù)載體，是有筋骨、有韻味的本體語言，這是中國畫區(qū)別于其他畫種的核心特質(zhì)。

當(dāng)下中國畫創(chuàng)作最大的學(xué)術(shù)短板，正在于書法的系統(tǒng)性缺失。不少作品畫面看似花哨新奇，實(shí)則線條軟塌浮滑、無骨無法，徹底丟掉了中國畫的核心本體語言，淪為視覺形式的游戲。而李俊在這一點(diǎn)上，既有數(shù)十年臨池不輟的苦功，更有極為清醒的學(xué)術(shù)自覺。他于篆隸、行草皆有精深造詣，書法上追秦漢碑刻的雄渾樸厚，下承宋元帖學(xué)的靈動蕭散，形成了剛?cè)嵯酀?jì)、骨力洞達(dá)的個人風(fēng)貌。

更可貴的是，他真正將“書畫同源”“以書入畫”的準(zhǔn)則，完整落實(shí)到繪畫創(chuàng)作的每一筆之中，實(shí)現(xiàn)了書與畫在本體語言上的深度統(tǒng)一。如其代表性的紫藤創(chuàng)作，以篆隸中鋒寫藤蔓，筆筆力透紙背，盡顯“萬歲枯藤”的力與韻；以行草筆意寫花葉，點(diǎn)染揮灑間，全是書法的韻律節(jié)奏。他的筆墨，從來不是形式游戲，而是始終服務(wù)于物象神韻與性情抒發(fā)，既守住了“骨法用筆、氣韻生動”的千年準(zhǔn)則，又不陷于筆墨僵化，真正做到了“法為我用，筆為心寫”。

作品《掠影》

三、辯證性出新與道技合一的藝術(shù)底色

中國畫的守正與出新，從來不是對立的二元命題，而是體用相生的辯證統(tǒng)一。守正，是守精神根本與本體準(zhǔn)則，而非守筆墨形貌；出新，是新意境內(nèi)涵與時代精神，而非新形式皮毛。李俊的創(chuàng)作，正以數(shù)十年躬身實(shí)踐，踐行了“外師造化，中得心源”的千古古訓(xùn)。他常年堅持寫生，江淮大地的草木風(fēng)華、泰州故里的煙火生機(jī)，皆是他不竭的創(chuàng)作源泉。其筆下物象絕非古人畫冊中的程式化符號，而是源于對自然的真切體悟，兼具鮮活生命質(zhì)感與濃郁生活氣息；同時他以寫意精神對物象提煉升華，將個人感悟與時代精神融入筆墨，實(shí)現(xiàn)了“形神兼?zhèn)洹⑽镂蚁嗳凇钡乃囆g(shù)高境，完成了傳統(tǒng)寫意美學(xué)的內(nèi)生性當(dāng)代轉(zhuǎn)化。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)向來崇尚“技道合一”“德藝雙修”。我始終堅信，沒有高尚的人格修為、沉潛篤定的藝術(shù)心態(tài)，絕對創(chuàng)不出經(jīng)得住時間檢驗(yàn)的作品。當(dāng)下畫壇浮躁之風(fēng)盛行，不少創(chuàng)作者醉心畫外鉆營，守不住藝術(shù)的純粹性。李俊則不然，他對家鄉(xiāng)土地、對中國畫藝術(shù)，始終懷著赤誠與敬畏，數(shù)十年如一日臨帖、畫畫、研史，不慕虛名，不隨大流。這份定力與沉潛，在當(dāng)下尤為可貴，更是他藝術(shù)行穩(wěn)致遠(yuǎn)的根本支撐。

今天我們談文化自信，傳承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從來不是空洞的口號，終究要靠一代代創(chuàng)作者躬身踐行。李俊的藝術(shù)實(shí)踐，是對“守正出新”理念的深刻踐行，為當(dāng)代寫意中國畫的發(fā)展，提供了一份飽含真誠、兼具學(xué)術(shù)深度的實(shí)踐樣本。我也希望李俊能守住這份藝術(shù)本心，沉潛深耕，不斷抵達(dá)新的藝術(shù)高境；更期待有更多年輕創(chuàng)作者扎根傳統(tǒng)、心懷真誠，創(chuàng)作出更多有筋骨、有魂魄、有時代感的作品，共同賡續(xù)中華文脈，讓中國寫意畫在新時代綻放更璀璨的光芒。

作者簡介：

邵大筬——著名美術(shù)史學(xué)家、美術(shù)評論家