愛奇藝 all in AI，但長視頻的大考剛剛開始

所有關于去中心化轉型和社交平臺的暢想，都建立在一個前提之上：能夠證明自己的商業化效率足夠高。

作者 | 陸 娜（北京）

監制 | 張一童（上海）

在這屆愛奇藝世界·大會上，龔宇明確了平臺成立16年來的重大轉型方向：去中心化平臺轉型和推出自研專業級影視制作平臺納逗 Pro。

龔宇判斷，在AI能力的加持下，影視行業將帶來成本下降、制作周期縮短、創作者數量擴容，未來的作品供給可能呈現指數級增長。為此，愛奇藝將轉向創作者社區與頭部內容結合的新模式，依托自研影視制作平臺納逗Pro為創作者提供技術、IP及全鏈路商業支持。

然而，會場內座無虛席、從業者對AI熱情高漲，會場外對AI尚不熟悉的大眾卻陷入激烈爭論。這種行業與市場之間的溫度差，在藝人話題上被拉到了最大。

藝人庫的建立只是平臺的初步設想，目的是更好地搭建AI時代的創作基礎設施。更值得關注的是，當AI徹底實現創作平權，當制作門檻被拉平到幾乎人人都能參與，長視頻平臺面臨的真正考驗將不再是生產成本，而是商業效率。創作者最終會流向那個能把他們作品最快、最廣、最高價變現的地方。

愛奇藝可以搭建納逗Pro，可以開放IP庫、藝人庫、資產庫，可以用補貼和分賬吸引第一批人進來，但如果在商業化效率上無法證明自己，去中心化的浪潮反而可能讓優質產能流向更能兌現價值的平臺。

提供好的內容是調和溫度差的唯一方式，而解決商業效率問題，才是決定長視頻平臺能否在這場AI變革中存活下來的生死線。

在納逗AI藝人庫引起大眾輿論嘩然的同時，愛奇藝世界·大會的兩場AI相關主題論壇卻人頭攢動，幾百人的會場連過道也擠滿了觀眾。

其中，在AIGC內容創作者生態論壇上，演員黃奕作為藝人代表還帶著「AI電影制片人」的新身份，演示了一段她的AI分身穿梭于不同時空飾演不同角色的短片。會場外愛奇藝則發起了一場關于「AI是否會成為影視行業下一個『 造夢神器』」的投票，支持「Yes」的票數也自始至終大幅領先。

從業者對AI的積極擁抱和大眾層面對AI的不熟悉，在同一時期呈現出截然不同的溫度。但事實上，AI重塑影視制作流程，在行業內已是既定事實，不會逆轉。王曉暉在大會上直言，「春節以后AI突飛猛進，但中國人太卷了，兩個多月以來所有探討已經結束，共識已經達成。」

這并不是一家之言。今年二月，芒果也專門成立了AIGC創新內容中心，發力AI自制內容；四月中旬，騰訊視頻則在網絡視聽大會明確表示正在制作AI長劇和電影。幾乎每一家頭部平臺、每一位頭部影視公司老板的表態都在強調「IP+AI」這一新方向。

AI工具將內容制作門檻和周期極大壓縮，傳統影視中不同崗位的邊界也越發模糊。而這次演員之所以成為輿論焦點，是因為他們是娛樂產業更為顯性的價值符號，同時承載了流量、招商能力、資源分配的核心要素。

因此對于藝人AI化，粉絲擔心偶像被「榨干」，普通觀眾感覺被「糊弄」，行業外一些人則把這擴散成新技術沖擊下的職業困頓和生存焦慮。

但對照發展迭代更快、被AI影響也更徹底的短劇行業，形勢已經非常清晰。目前AI漫劇和真人短劇已經在搶占同一個流量池，只有超頭部短劇演員才有戲拍，因為沒有流量屬性就帶不動量。

客觀來看，納逗Pro藝人庫從行業生產關系調整的角度并沒有繞過既有規則。龔宇在演講中明確表示，目前的演員清單只是表明他們同意去做AI授權的意愿。跟實拍規則一樣，具體項目、具體角色都要單獨同意。演員同意了這個項目的授權，也不代表其他項目也自動授權。

劉文峰則指出，藝人庫的核心價值在于高效遴選，讓專業表演和AI找到合作的捷徑。對于大量沒有資源對接頭部明星的中小創作者而言，這不再是空想。對于頭部藝人而言，談AI版權也能更好解決檔期問題，尤其是面對繁重的商務合作時，引入AI可能提供新的解決方案。

既然AI深入影視制作已經是既定事實，真正值得從業者關注的，則是各自在擅長的那條路上做到了哪一步。

作為在AI領域布局領先動作也最頻繁的長視頻平臺，愛奇藝于大會首日正式商用納逗 Pro。這款專業級影視制作平臺，是愛奇藝的核心技術底座，聚合多模態大模型與近70個專業智能體，貫通劇本創作、分鏡設計至后期制作的全影視生產鏈路。

工具層的推出幾乎也是各大平臺的普遍動作，只是側重點不同，背后是各自怎么理解影視行業的核心資源，怎么推動長視頻的AIGC生態。

例如騰訊視頻推出的是面向精品漫劇制作的工業級AI平臺，芒果則是基于其自研的山海大模型開發智能體。而愛奇藝在納逗 Pro基礎上，同時開放了十六年積累下來的IP庫、數字資產，以及那個匯集100多位簽署入駐同意函的藝人庫。

傳統影視行業里，明星和藝人是最顯性的價值符號和流量原點；版權和場景道具等則是項目立項和工業化生產的前置要件。這些生產要素過去高度集中在大公司和大制作手里，三大資產庫的開放，本質是通過資源共享推動長視頻的AIGC生態。

王曉暉發言時提到：腰部創作者過去沒有資源、沒有資金，如今一旦掌握了AI工具，他們將和AI原生的草根創作者一起，形成兩股巨大的勢力，逼近頭部創作者和頭部作品。

但長視頻的生態不是UGC，它必須先從精品內容入手，做出能讓行業信服的精品案例，再去吸引更多創作者加入。

去年愛奇藝就聯合奧斯卡最佳攝影得主鮑德熹，發起了國內首個專業AI影視創作項目，大會當天，為期六個月制作完成的16部AI短片已經全部上線。同時，「鮑德熹·愛奇藝AI劇場」正式宣布升級為「鮑德熹·愛奇藝電影劇場」，聚焦創作時長在60分鐘以上的電影作品。

長信傳媒制作董事長、創始人郭靖宇也在大會上透露，其和愛奇藝合作的網絡故事片《靈魂擺渡浮生夢》也是全AI制作，預計暑期檔或最遲金秋上線。

為了更好地挖掘和扶持早期創作者，愛奇藝今年特別增設了愛奇藝納逗·AIGC創投大會。與以往的創投不同，今年所有入圍項目均借助AI技術配有先導片，作品的質感、風格與表達一目了然。現場到場人數也遠超其他創投場合，行業內的參與熱情可見一斑。

除此之外，愛奇藝還為從業者提供了政策、培訓、辦公場地、資金的全面支持，去做底層基礎設施建設。可以看出，愛奇藝認為資源的開放和精品內容的先導才是真正推動內容生態起步的關鍵。

創作平權之后，創作者數量擴容，作品供給將指數級增長。當海量內容涌入市場，中心化的篩選和排期邏輯將難以為繼。

這也是愛奇藝選擇從中心化平臺向非中心化的創作者社區轉型的底層邏輯。核心是播放器退回到組件位置，創作者自主上傳、自主投資、自主決策，依托平臺分發實現收益。

為此，愛奇藝號在4月17日完成全面改版，創作者運營平臺完成去中心化重構，零門檻入駐、極簡簽約。納逗Pro上完成的作品可以一鍵發布到愛奇藝號，再自動分發到全端，鏈路是打通的。

在愛奇藝的規劃中，平臺今年將上線約6萬部短劇，至少50%由AIGC主導生成；中劇上線約150部，鼓勵使用AIGC；長劇開機約50部，約10%嘗試AIGC；專門面向年輕電影創作者的燎原計劃，也要求至少50%的AIGC生成比例，作為長片首秀的入口。

生產關系一旦改變，平臺對自身的定位就必須重新理解。愛奇藝正在推進的吃鯨AI，是面向UGC的IP二創工具，桃豆世界則是平臺內基于IP角色延伸出的AI互動社區，這些產品的目標都是讓用戶通過「和角色聊天」、「用角色做視頻」完成非中心化的社交媒體轉型。

但所有關于去中心化和社交平臺的暢想，都建立在一個前提之上：愛奇藝能夠證明自己的商業化效率足夠高。

創作者最終會流向那個能把他們的作品最快、最廣、最高價變現的平臺。如果愛奇藝不能在這個維度上勝出，去中心化的浪潮反而會讓優質產能流向更能兌現價值的地方。

目前，核心用戶還沒有為AI內容付費的意識和意愿。唐季禮在大會上說，北京電影節的AI新奇單元有3000多部片子，會講故事的寥寥可數。郭靖宇說，AI來了好幾年，還沒有一部全民爆款。這些不僅是創作端的問題，也同時揭示了商業端的困境：沒有好內容，用戶不會付費，平臺就沒有正向收入，也更難以支持優質內容。

愛奇藝已經在用分賬政策試圖撬動這個循環。王曉暉透露，去年平臺分給合作者的總額大約二三十億，今年改為上不封頂、規則透明，AIGC內容到年底前享受20%的限時額外補貼。

但補貼不是長久之計。長期看，愛奇藝需要證明的是，AIGC長內容在長視頻生態里的付費意愿、廣告溢價、會員轉化，足以支撐它的下一階段發展。

站在這個分岔路口，一條路通向真正繁榮的AIGC創作者生態，前提是它能解決困擾行業多年的商業化分配問題，成為效率最高的變現樞紐。另一條路，是在去中心化的浪潮中被逐漸稀釋，最終收縮成一個擁有審美但只服務部分核心用戶的內容廠牌。

龔宇說，今年夏天最晚秋天，會有第一部AI商業大片上線。這同時意味著解決商業化效率這個命題，時間窗口可能只有一兩個季度。這不是愛奇藝一家的問題，而是整個長視頻賽道共同面臨的考驗。