譚電興——國粹名家，金馬送福

譚電興，題畫名殿興，號墨源道人，1970年生于河北威縣一普通農家，中學畢業后，師從恩師墨道人，學習中國畫，偏愛畫梅，兼畫山水等，后向施云翔，李振東老師求教，參加了華夏之星大師領讀第五期進修。現為河北美協會員，威縣十五屆政協委員，中國紅色文化書畫家協會理事，中國書畫家協會副主席。

筆墨鑄山河，心韻繪煙嵐

——評譚電興先生山水畫

譚電興先生的山水畫，承傳統之脈，融己心之悟，在尺幅之間鋪展山河壯闊與人文情懷，盡顯其數十年筆墨積淀的深厚功力。先生師從墨道人，后又向施云翔、李振東老師求教，兼修華夏之星大師領讀進修班，博采眾長，終成自家風貌，尤以巨幅山水見長，氣勢渾厚，雄健茂秀，自具一格。

其山水創作，既恪守傳統山水畫的構圖章法，又不拘泥于古法，將北方山水的雄渾與南方山水的靈秀巧妙融合。筆墨運用上，先生深諳墨色濃淡干濕之妙，以濃墨勾勒山石輪廓，用淡墨渲染云霧煙嵐，枯筆皴擦顯山石肌理，濕筆暈染出草木蔥蘢，線條遒勁有力，轉折自然，兼具骨力與韻味。畫面中，遠山層巒疊嶂，近水潺潺流淌，林木錯落有致，亭臺點綴其間，既有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的空靈意境，亦有“霜葉紅于二月花”的盎然生機，濃淡對比鮮明，營造出溫潤細密、空靈雅逸的審美境界。

尤為難得的是，先生的山水畫并非單純的景物描摹，更蘊含著對自然的敬畏與對生活的熱愛。他筆下的大海波濤洶涌，浪潮澎湃，從筆墨里能感受到他博大坦蕩的胸懷與豪氣沖天的氣度，借筆墨濃淡、轉折營造出波瀾壯闊的景象，將內心激蕩的情感融入畫中。其山水作品，既有傳統文人畫的雅致，又有現代審美中的大氣，于雄奇中見細膩，于蒼茫中顯靈秀，觀之令人心馳神往，仿佛置身其間，忘卻塵世喧囂，盡顯中國畫“天人合一”的至高境界，彰顯了先生深厚的藝術修養與人文情懷。

雄姿載五德，筆墨賦靈韻

——評譚電興先生雞畫

雞，自古便是中國畫中的經典意象，承載著“文、武、勇、仁、信”五德之譽，更寄托著吉祥安康的美好期許。譚電興先生筆下的雞畫，跳出傳統程式，以獨特的筆墨語言，賦予這一常見題材全新的藝術生命力，尤其側重凸顯雞的“勇德”，盡顯不屈不撓、敢斗爭先的精神風貌。

先生畫雞，筆墨大氣磅礴，筆法雄健，氣度非凡，下筆如雷霆萬鈞，寫意大氣如風，時而濃墨重彩，心到筆到；時而蜻蜓點水，筆斷意連。他注重捕捉雞的動態瞬間，無論是公雞昂首啼鳴、振翅欲飛的昂揚姿態，還是母雞護雛、悠然踱步的溫婉模樣，都刻畫得形神兼備、栩栩如生。線條運用簡練而富有張力，寥寥數筆便勾勒出雞的體態輪廓，羽毛的蓬松質感則通過墨色的濃淡變化與筆觸的輕重轉折巧妙呈現，色彩搭配明快和諧，朱紅的雞冠點綴其間，既顯喜慶吉祥，又凸顯了雞的精氣神。

在畫面構思上，先生講究疏密得當，大開大合中盡顯雞的風采，在錯落有致的意境中彰顯雞的至尊角色。他將雞的形態與人文精神完美融合，筆下的雞不僅是鮮活的生靈，更承載著先生對堅韌品格的贊頌與對美好生活的向往。觀其雞畫，既有強烈的視覺沖擊力，又有深厚的文化內涵，于筆墨之間傳遞出積極向上的力量，讓觀者在欣賞藝術之美的同時，感受到傳統文化的魅力，盡顯先生扎實的造型功底與獨特的藝術審美。

雄雞一足屈曲，一足直立，尾羽高翹，回首凝視，眼眸炯炯，頭冠與雙足筆法精細嚴謹，頸和背則通過寥寥數筆表現蓬松的羽毛，腹部用濃淡不一的水墨暈染，尾巴則以濃墨大筆掃出，冠紅如火，尾黑似漆，在線與面、精與粗、紅與黑的對比中，栩栩如生的雄雞形象躍然紙面。布局規整嚴謹，一動一靜，朱墨相襯，燦然輝映，互起呼應，氣息自然生動。

蟬鳴藏雅韻，墨筆繪清歡

——評譚電興先生蟬畫

蟬，“朝飲甘露，暮吟高枝”，是傳統文人畫中常見的意象，承載著高潔、堅韌的審美情感，譚電興先生的蟬畫，以精細的筆墨、獨特的視角，將這一夏日生靈的靈動與雅致展現得淋漓盡致，盡顯其精妙的繪畫技藝。先生畫蟬，深諳蟬的形態結構與筆墨技法，注重細節刻畫與意境營造，既傳承傳統畫蟬精髓，又融入自身的藝術理解。他充分運用墨色濃淡變化，表現蟬體結構與翅膀質感，以重墨勾勒頭、眼、觸須及背部結構，淡墨描繪被翅膀遮蓋的腹部，中墨虛實結合勾勒翼翅，重墨刻畫肢足，線條勁挺流暢，精準把握蟬的形態特征。染色處理上，他以赭石、藤黃調和淡墨，為蟬身整體染色，使畫面在保留水墨韻味的同時增添溫和色調，兼具水墨意趣與自然色澤。

先生筆下的蟬，形態逼真，靈動自然，復眼突出有神，翅膀通透輕盈，肢足勁健有力，無論是靜止攀附于枝干，還是振翅欲飛，都刻畫得栩栩如生，仿佛能聽到蟬鳴陣陣，感受到夏日的生機與靜謐。他將蟬的自然形態與文人情懷相結合，畫面中，蟬與枝葉相伴，墨色濃淡相依，虛實相生，既展現了蟬“朝飲甘露”的高潔習性，又傳遞出一種淡泊寧靜的生活情趣。觀其蟬畫，既能感受到先生扎實的寫生功底與細膩的觀察能力，又能體會到中國畫“以小見大”的藝術魅力，于細微處見精神，于筆墨間藏雅韻，盡顯先生獨特的藝術造詣。

寒梅凝傲骨，墨韻吐幽香

——評譚電興先生梅花畫

梅，歲寒三友之首，象征著堅韌不拔、傲雪凌霜的君子品格，亦是譚電興先生最為偏愛的創作題材，他被畫壇譽為“當代龍梅第一家”，其梅畫兼具傳統韻味與時代氣息，以書入畫，筆墨間頗有草隸篆筆意，盡顯梅花的高潔與風骨。

譚電興先生畫梅，構圖內斂外張，氣勢如虹，講究“疏而不散，密而不堆”，主次分明，濃淡得體，黑白兼用，干濕相成，達到氣韻生動的至高境界。他不拘泥于前輩畫家的格調與技法，另辟蹊徑，刻意求新，做到變而不幻，新而不怪，筆墨所至，狀物傳神，獨具一格。枝干的刻畫尤為精妙，以蒼勁有力的線條勾勒，枯筆顯蒼勁，濕筆蘊生機，扭曲盤旋間盡顯梅花歷經嚴寒的堅韌，頗有“鐵骨冰心”之氣韻；花朵點綴其間，或含苞待放，或傲然綻放，花瓣用墨細膩，色彩淡雅，或素墨勾勒，或淡彩渲染，盡顯梅花的清雅與靈動。

譚電興先生將自身的人生感悟與藝術追求融入梅畫之中，筆墨之間既有對梅花自然形態的精準描摹，更有對其精神內涵的深刻詮釋，“梅花本是神仙骨，落入人間品自奇”便是其梅畫的生動寫照。他筆下的梅花，不僅有“疏影橫斜水清淺”的清雅意境，更有中華民族生生不息的騰飛之意，觀之令人心生敬意，既感受到梅花傲雪凌霜的傲骨，又體會到先生淡泊名利、堅守初心的文人情懷，彰顯了其深厚的筆墨功力與高尚的藝術追求。

譚電興先生的花鳥畫，取材廣泛，無論是繁花似錦的牡丹、荷花，還是靈動可愛的禽鳥、小蟲，魚都刻畫得惟妙惟肖、意趣盎然。他傳承墨道人大師的畫技，又悄然融合冰雪畫派的特技，使得作品質感更真實夸張，更貼近生活，雅俗共賞。

譚電興先生筆下的花鳥，不僅是對自然生靈的簡單描摹，更傳遞出對生命的敬畏與對生活的熱愛，畫面中，花鳥相依，動靜相宜，色彩明快而不艷麗，格調清雅而不孤寂，既有傳統花鳥畫的雅致韻味，又有現代審美中的生活氣息，彰顯了先生對自然的深刻觀察與獨特的藝術表達。

（文/田野）

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