愛奇藝AI藝人爭議：超百位藝人被簽約，觀眾抵制率達74%

“愛奇藝瘋了”——2026年4月20日，這五個字沖上微博熱搜。

藍圖尚未展開，現實就給了愛奇藝一記響亮的耳光。發布會當日下午，一場辟謠風暴席卷而來。張若昀工作室率先發聲：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。” 于和偉、王楚然、李一桐緊隨其后，一致否認曾簽署任何AI授權協議。“簽約”變“被簽約”，“入駐”成“被入駐”，愛奇藝這波操作，不像是技術革新，更像是“先斬后奏”。

網友的評論一針見血：“這不就是先把名單放出來，逼藝人就范嗎？”更有人直言：“平臺這是把演員當‘耗材’了，連招呼都不打一聲。”一場關于技術、權利與尊嚴的輿論戰爭，就此拉開序幕。

愛奇藝緊急公關，聲明入庫藝人僅表達“有接洽AI影視項目的意愿”。

觀眾要看“活人”

“愛奇藝瘋了”沖上熱搜，不是觀眾抵觸技術進步，而是他們比資本更清醒：AI造不出“人味兒”。

有網友的評論堪稱精準打擊：“觀眾要看的是毛孔會出汗、眼眶會發紅的真人，不是尸塊拼接的完美假臉。”更有調查顯示，高達74%的觀眾明確抵制AI作品，認為其無法傳遞真實的情感共鳴。

表演的本質是什么？是缺陷、是即興、是生命體驗的外化。馮遠征那句話值得被反復引用：“AI演員的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道。”

當下AI表演的技術瓶頸客觀存在：表情僵硬、情緒扁平、難以應對臨場變化。它能應付短劇的“速食”消費，卻無法給予深度的生命經驗。觀眾追劇，追的是與角色同呼吸共命運的情感共振，而非標準化、無破綻的虛擬影像。

龔宇那句“演員很辛苦”也被網友解讀為一種“資本傲慢”。“低情商：演員失業；高情商：更多休息”——這句調侃，更是道破了平臺話語與現實之間的巨大落差。

技術可以狂奔，權利不能“被代表”

這場風波的實質，是平臺技術的“效率邏輯”與藝人權利的“邊界意識”之間的正面碰撞。

龔宇的愿景并非毫無道理。AI確實可以承擔高危戲份、冗余鏡頭，讓演員從連軸轉中解脫出來。技術向善的理想方向，本應是“AI做苦力，真人搞創作”。但問題在于，在資本的內生驅動下，這個比例會不可逆地傾斜——一旦AI可以完美替代功能性配角，為什么還要花錢請真人？

而“先斬后奏”的操作方式，更是暴露了一個深層問題：在平臺的敘事里，演員是可以“被代表”的，觀眾是可以“被教育”的，只有技術的狂奔是不可阻擋的。

但法律和人心都給出了答案：不行。