張家會 | 尊古明心——中國當代藝術家筆硯傳藝展

前言

“尊古明心”為本次展覽之主旨，亦為書畫創作傳承之根本。藝之為道，必以古為宗，以心為源。尊古明心，即是在研習歷代筆墨法度、承續書畫文脈的基礎上，澄明本心、參悟藝理，以真情貫注筆墨，使傳統根基與個人心性相合相融，守其正而得其韻。

本次展覽以筆硯傳藝為名，匯集當代藝術家作品，皆以尊古明心為創作之要。作品多循傳統法度，重氣韻、重意境、重品格，于筆墨之間見傳承之深，于章法之中見心性之純，不求浮華，不逐時俗，盡顯沉靜篤實之藝風。筆墨相呈，彰顯當代書畫創作者尊古明心之實踐與堅守，使觀者于筆墨氣韻之間，體味傳統藝脈之深厚，感悟心與古會、藝與道合之境界。

【張家會題】

藝術家簡介

張家會

中國美術家協會會員

中國書法家協會會員

山東省美術家協會理事

山東省中國畫學會理事

濱州市美術家協會名譽主席

濱州市美術家協會花鳥畫藝委會主任

濱州市職工美術專業委員會主席

山東省泰山文藝獎獲得者

山東省美術家協會花鳥畫培訓班特聘導師

中國書畫收藏家協會高級研修班花鳥畫特聘導師

作品欣賞

傳統筆墨與意象生成

觀畫家張家會寫意花鳥畫作品有感

（作者：王強）

近期，觀看家會先生的寫意花鳥畫作品感觸良多，其作品布局簡放，猶如陳年佳釀，洋溢著筆韻醇厚的清香。每件作品都是他的苦心經營與熱情描繪，其筆墨造型非常傳統，其題材的選擇與主題表達也是極為傳統的。在這里，我想說的是“傳統”沒有什么不好。實際上，文化“傳統”本身是很高級的，關鍵在于當下畫家們是以什么樣的觀念介入，用什么樣的心態進行自我契合與表達。我關注到家會先生這幾年的筆墨語言與技法功底，已進入一種新的關鍵時期，有一種“破繭而出”的光芒與氣勢。 眾所周知，“筆墨”與“意象”在中國傳統繪畫中是兩個非常重要的概念，具有深厚的價值傳承與審美意義。

其中，“筆墨”是傳統文人畫重要表達方式與造型途徑，能夠生成無限的審美“意象”。家會先生選擇的傳統“筆墨”造型之路是一件“非常吃功夫”的事情，這條路雖然有前人的腳步、有欄桿臺階、有繩索，但這種攀爬之路不是一蹴而就，它需要強大的支撐力、持久力和堅持不懈的努力。就像是一項看似簡單的“馬拉松”長跑之旅，若想在“傳統賽道上”取得一份成績是不容易的。在這里，不再詳述傳統“筆墨”，而是感悟家會先生寫意花鳥畫作品的“意象生成”。

本文所述的作品“意象”，可理解為一種介于具象、抽象之間的意象審美和充滿了主觀意味的情趣。古人認為，“象”是一種“形象有可見之物”，諸如“形己確立，象亦生焉”“象者意之荃也”“立象以盡意”（《周易·略例明象》）等。胡適曾在《先秦名學史》中指出，“‘意象’是古代圣人設想并且試圖用各種活動、器物和制度來表現的理想的形式。”通過對美的形式與結構塑造，把它鑄造成一種富于威嚴的時代精神性“造物”。這種“造物”象征著一種不可言說的神秘指示符，卻在不經意之間催生了人類一種理想化的審美形式。老子將“物”“象”與“道”進行關聯，以闡述一種宇宙人生整體的終極關懷。如老子認為，“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”(《老子》二十一章）這就是一種著眼于宏觀性的審美觀照。家會先生寫意花鳥畫作品致力于筆墨表現與情感抒發，強調心靈感受和意趣。張彥遠在《歷代名畫記》中提出，繪畫創作要“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也。”是以“意”為旨要，統領“筆墨”進行轉移模寫、狀物抒懷。實際上，家會先生寫意花鳥畫的“意象生成”，其本身就具有傳統繪畫的文化屬性，也是傳統文化的精髓所在。

當我們將“意象生成”放置到中西方繪畫比較層面來看，它的獨特魅力與豐厚內涵立刻顯現。這種筆墨造型的意象生成，特別注重“意在筆先”“意象經營”（黃山谷語）、“必先成竹于胸中”（蘇軾語）等。它是以筆墨來刻畫物象的形態特征，并抽離具象的瑣碎細節，發掘歸納成具有抽象意味的線性符號，若即若離，游離在“似與不似”之間。用符號學視角看，家會先生寫意花鳥畫的審美“意象”，應歸屬到符號美學的范疇，是一種能夠給人以某種美好寓意的意象符號。其又兼具了造像塑形和寓意明鑒之功效，其形態是一種介于具象與抽象之間、可被描述的模糊狀態。

正是這種筆墨形態與意象符號的生成轉化，使家會先生寫意花鳥畫有了豐富的表現力、概括力和寓意性。其“筆墨”形態是剛柔相濟，跌宕多姿，氣勢中有節奏，濃淡里見色澤。正是通過運筆著墨與勾擦染點的意象表現，使其作品得到一種自然而然的審美意蘊交融。因此，這里所說的“意象”，有時是一種只可意會不可言傳的作品整體審美效果，有時卻貫穿于作品的每一個角落以及具體物象的細節塑造。

當繪畫作品內容或形式涉及精神層面的表達時，經常會使用具有隱喻象征性的含蓄用語來表述一種存在的深刻意蘊。家會先生的寫意花鳥畫也不例外，如同黑格爾所說，“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西”。“一件藝術作品，我們首先見到的是它直接呈現給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內容。前一個因素——即外在的因素——對于我們之所以有價值，并非由于它所直接呈現的，我們假定它里面還有一種內在的東西，即一種意蘊，一種灌注生氣于外在形狀的意蘊。”黑格爾將“意蘊”界定為一種比“形象更為深遠”的存在，這種“意蘊”也是家會先生的審美追求。在經過幾十年的“長途跋涉”后，家會先生終于迎來一個全面的繪畫藝術“爆發期”，并牢牢鞏固他所攀登的藝術高度。祝家會先生繼續秉持文化“傳統”之根脈，一路前行，有新的更大收獲。