DECO Weekly｜雨紛紛，探展尋新不停歇

蒙田大道三十號迪奧先生餐廳摘星

路易威登香港巴塞爾藝術(shù)展回溯

與傳奇建筑大師Frank Gehry的創(chuàng)意合作

2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會

米蘭國際家具展與巴塞爾藝術(shù)展再度攜手，登陸香港

首屆成都藝術(shù)周

伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊

方寸餐盤間，續(xù)寫傳奇

蒙田大道三十號迪奧先生餐廳摘星

?LARA GILIBERTO

在2026法國與摩納哥《米其林指南》頒獎典禮上，坐落于蒙田大道三十號的迪奧先生餐廳（Monsieur Dior by Yannick Alléno）開業(yè)僅七個月，便斬獲首顆米其林星。這一榮譽(yù)，是對迪奧創(chuàng)意世界與Yannick Alléno主廚高訂料理非凡交融的至高肯定。

?LARA GILIBERTO

Yannick Alléno自2025年9月起執(zhí)掌此間餐廳、全新命名的迪奧花園（Le Jardin）甜品店與迪奧咖啡館。三處空間共同構(gòu)筑沉浸式體驗(yàn)邀約，以美食為媒介，延展迪奧世界的多重感官意境。秉持“若迪奧先生今日打造一家餐廳，會如何呈現(xiàn)？”這一創(chuàng)作初心，主廚以品牌經(jīng)典系列為靈感構(gòu)建菜單。菜品的形態(tài)、質(zhì)感與構(gòu)圖，與迪奧高訂美學(xué)、典藏檔案及標(biāo)志性廓形彼此呼應(yīng)，于方寸餐盤之上，續(xù)寫迪奧傳奇。

建筑美學(xué)與時尚

路易威登香港巴塞爾藝術(shù)展回溯與傳奇建筑大師Frank Gehry的創(chuàng)意合作

2026香港巴塞爾藝術(shù)展，路易威登以特別打造的回顧主題展位，完整呈現(xiàn)與Frank Gehry的合作脈絡(luò)，致敬雙方跨越二十余載的深度攜手。路易威登展位以時間為序，通過八大篇章，依次呈現(xiàn)其經(jīng)典地標(biāo)建筑、路易威登 x Frank Gehry聯(lián)名手袋系列，以及為品牌打造的各類經(jīng)典創(chuàng)作?，F(xiàn)場展出的建筑模型與藝術(shù)作品更帶領(lǐng)觀眾近距離走進(jìn)Frank Gehry的創(chuàng)作世界。展覽充分展現(xiàn)其跨越時空的獨(dú)特創(chuàng)新視野與品牌的精湛工藝。

創(chuàng)新與多元

2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會

巴塞爾藝術(shù)展欣然揭曉2026年香港展會參展藝?yán)让麊魏腿虏哒箞F(tuán)隊(duì)，匯聚全球資深藝術(shù)力量與新銳 藝術(shù)之聲。本屆展會聚焦藝術(shù)創(chuàng)新、地域多元性以及新一代藝?yán)?、藝術(shù)家與策展人，彰顯香港作為亞洲 乃至全球藝術(shù)樞紐的核心地位。展會依托亞太地區(qū)蓬勃發(fā)展的藝術(shù)生態(tài)，再度肩負(fù)起推動全球文化交流的使命。

巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le）表示：“2026 年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將是對香港作為亞洲國際文化樞紐地位的盛大獻(xiàn)禮。憑借其得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，如免稅政策、自由港的悠久傳統(tǒng)、高效便捷的物流體系、多元的語言環(huán)境與無可比擬的互聯(lián)互通性，香港持續(xù)鞏固其作為通往本地區(qū)豐富文化多樣性及充滿活力藝術(shù)市場的門戶地位。我們欣然宣布，由全新策展團(tuán)隊(duì)領(lǐng)銜的“藝聚空間”、“光映現(xiàn)場”與“與巴塞爾藝術(shù)展對話”將悉數(shù)登場。同時，我們也將隆重推出全新設(shè)立的“藝路回聲”展區(qū)。在不斷持續(xù)拓展平臺內(nèi)容與網(wǎng)絡(luò)的同時，我們也熱切期待進(jìn)一步深化與香港本地、亞太地區(qū)乃至全球合 作伙伴的關(guān)系。最重要的是，我們的宗旨在于啟發(fā)靈感、促進(jìn)學(xué)習(xí)，并凝聚社群。巴塞爾藝術(shù)展香港展會早已超越一場傳統(tǒng)的藝術(shù)展會，它已然演變?yōu)橐粋€充滿活力的生態(tài)系統(tǒng)，在這里，創(chuàng)造力與文化正是驅(qū)動藝術(shù)市場繁榮發(fā)展，保持其堅(jiān)韌性與持久生命力的核心動力?！?br/>

收藏家會客廳

米蘭國際家具展與巴塞爾藝術(shù)展再度攜手，登陸香港

自首次亮相巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會、正式躋身全球收藏界核心圈層起，米蘭國際家具展與巴塞爾藝術(shù)展的三年合作之旅，如今在香港再度續(xù)寫。依托打造第二間收藏家會客廳（Collectors’Lounge），米蘭國際家具展深耕藝術(shù)、設(shè)計(jì)與價值交匯的領(lǐng)域，向品牌體系化的全球布局目標(biāo)持續(xù)發(fā)力。在香港這一全球市場最具活力的核心樞紐，米蘭國際家具展精準(zhǔn)觸達(dá)高品位藏家，將意式設(shè)計(jì)帶入這片締結(jié)合作關(guān)系、引領(lǐng)行業(yè)抉擇且勾勒當(dāng)代世界全新格局的核心圈層。

本次巴塞爾藝術(shù)展香港展會收藏家會客廳由Lissoni & Partners事務(wù)所傾力設(shè)計(jì)，匯聚了意大利木業(yè)和家具工業(yè)行業(yè)的眾多標(biāo)桿品牌，包括Arper、Artemide、B&B Italia、Bontempi & C、De Castelli、Ethimo、Fiam Italia、Flos、Gallotti & Radice、Glas Italia、Golran、Gufram、Kartell、Mattiazzi、Memphis、Meridiani、Molteni&C、Natuzzi、Oluce、 Pedrali、Porro、Villari、Visionnaire 等知名品牌悉數(shù)登場。這些品牌雖設(shè)計(jì)語言與市場定位各具特色，卻秉持著同一份初心與愿景：一眾星耀業(yè)界的制造品牌，以工藝傳承為根基、以創(chuàng)新精神為內(nèi)核，兼具與當(dāng)代藝術(shù)、建筑語言深度對話的卓越能力，融匯多元所長于一體。在此，意大利設(shè)計(jì)已然成為一種聯(lián)通美學(xué)、實(shí)業(yè)與投資的文化語言，更是撬動產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要戰(zhàn)略杠桿。

春日藝術(shù)漫游

首屆成都藝術(shù)周

A4美術(shù)館攜手全城藝術(shù)力量與戰(zhàn)略合作伙伴ART021龍門陣聯(lián)合發(fā)起首屆4月成都藝術(shù)周，以天府新區(qū)麓鎮(zhèn)為主會場、全城藝術(shù)空間為分會場，為藝術(shù)愛好者獻(xiàn)上一場藝術(shù)濃度超高的春日漫游。本屆藝術(shù)周匯聚超過40家專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)、超過100位藝術(shù)家工作室共同參與，覆蓋展覽、交流、體驗(yàn)、收藏等多元場景，織就一張遍布全城的鮮活藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)。

圖1：張培力，

《標(biāo)準(zhǔn)的，健康向上的，有特色的圓及其音響》，

聲音機(jī)械裝置，2017，圖片由藝術(shù)家提供

圖2：徐渠《降臨》，760x800x65cm，

ATM機(jī)，鐵板，數(shù)字屏幕和防腐漆(裝置)，

2023年，龍美術(shù)館（西岸館），攝影：Shaunley

圖3：賀子珂，“亂碼城市”展覽現(xiàn)場，16分，2023，

現(xiàn)代汽車集團(tuán)VH Award委任制作，

圖片由藝術(shù)家和刺點(diǎn)畫廊提供

藝術(shù)周包含五大核心板塊：2026版成都藝術(shù)地圖，涵蓋100+藝術(shù)家工作室與美食路線；ART021龍門陣的重點(diǎn)展覽“珍寶閣”，靈感源自文藝復(fù)興時期的“珍奇屋”，集結(jié)二十余家畫廊；全城藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)動推出聯(lián)票，一票通看十余場展覽；特別項(xiàng)目聚焦專業(yè)論壇與跨界對談；同期舉辦成都雙年展。這些板塊以城市為舞臺，以藝術(shù)為紐帶，共同推動成都藝術(shù)生態(tài)走向更開放、更多元的新階段。

展期：2026年4月9日-19日

地址：成都天府新區(qū)麓山大道二段18號麓鎮(zhèn) A4美術(shù)館（主會場）

全城各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝文空間、藝術(shù)家工作室（分會場）

持續(xù)的當(dāng)下

伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊

圖1: 安德烈亞·布蘭齊，2012年，

圖片? Elisabetta Claudio

圖2: 安德烈亞·布蘭齊，《樹5》，2010年，

圖片? Friedman Benda畫廊及安德烈亞·布蘭齊

圖3: 安德烈亞·布蘭齊，《家養(yǎng)動物》，

Zabro（Zanotta），1985年，

圖片? Santi Caleca，1994–1995年

圖4：安德烈亞·布蘭齊，《拉布拉多》，

孟菲斯米蘭，1982年，

圖片? Amendolagine Barracchia，米蘭三年展惠允

圖5：Archizoom Associati，

《不停止城市：住宅公園方案》，1969年，

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 / SCALA（佛羅倫薩）惠允

2026年3月19日至10月4日，米蘭三年展與卡地亞基金會秉承雙方持續(xù)的文化合作，共同呈現(xiàn)大型個展——“伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊：持續(xù)的當(dāng)下”。該展覽致敬了建筑師、設(shè)計(jì)師、教育者、策展人及藝術(shù)家安德烈亞·布蘭齊，并通過布蘭齊的長年合作伙伴、摯友——日本建筑師、普利茲克獎得主伊東豐雄的視角，呈現(xiàn)這一意大利公認(rèn)的當(dāng)代設(shè)計(jì)與設(shè)計(jì)思想領(lǐng)域重要領(lǐng)軍人物的創(chuàng)作生涯。

圖1: 安德烈亞·布蘭齊與伊東豐雄，

《海綿論壇》，2003–2004年，

圖片? Hiroshi Ueda根特城市博物館惠允

圖2: 安德烈亞·布蘭齊，《建筑之林》，2006年，

圖片? Daniel Kukla，

弗里德曼本達(dá)畫廊及安德烈亞·布蘭齊惠允

圖3：安德烈亞·布蘭齊，

《濕性城市化模型》，薩拉戈薩世博會，2008年，

圖片? Studio Branzi，私人收藏家惠允

圖4:安德烈亞·布蘭齊，

2A+P，《商品化大都市》，2010年，

圖片? Daniel Kukla，

弗里德曼本達(dá)畫廊及安德烈亞·布蘭齊惠允

伊東豐雄將展陳空間構(gòu)建為“不間歇的河流”，通過流動的參觀路線，呈現(xiàn)出布蘭齊的作品與思想如何于“持續(xù)的當(dāng)下”生成與延展。觀眾因此得以體驗(yàn)一種仍在生長與演變的實(shí)踐，置身于“流動與漩渦”的空間。

展覽匯集了逾400件作品，其中包括環(huán)境裝置、模型與手稿、來自知名或小眾收藏的各種物件，同時包含多種影像與檔案文獻(xiàn)。展覽以自畫像開篇與收尾，并展出一件專為現(xiàn)場創(chuàng)作的大型裝置《不停止城市》（No-Stop City）。這件作品匯聚了布蘭齊式的“地域書寫”理念，亦是他對現(xiàn)代大都市的尖銳批判。展覽繼而呈現(xiàn)其大量建筑、景觀與城市規(guī)劃實(shí)驗(yàn)，并以一系列關(guān)于“理論都市”（Metropoli teoriche）的影像投影推向高潮。

“伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊：持續(xù)的當(dāng)下”

展期：2026年3月19日–10月4日

米蘭三年展開放時間：周二至周日 10:30–20:00（最晚入場時間 19:00）

Roam 漫游

泰德·加爾中國香港首次個展

維爾潘畫廊呈現(xiàn)美國藝術(shù)家泰德·加爾（Ted Gahl）在中國香港的首次個展——“Roam 漫游” 。這是一系列貫穿渴望而悵惘式向往的繪畫作品。在其一貫的繪畫語言中，泰德·加爾將抽象與具象融合，創(chuàng)作出極具探索性的繪畫作品，喚起沉浸式的風(fēng)景意象與轉(zhuǎn)瞬即逝的旅行記憶。通過疊加與反復(fù)涂抹的顏料層次，在增添與削減之間往復(fù)，敘事性的時刻在其以過程導(dǎo)向的創(chuàng)作實(shí)踐中漸漸浮現(xiàn)。本次展覽的系列作品呈現(xiàn)藝術(shù)家生命里的不同地點(diǎn)，并被賦予重現(xiàn)獨(dú)一無二的美之瞬間的愿望。

他的繪畫承載著一種罕見的、仿佛被時間懸停的瞬間——在那一刻，喚起的記憶化為圖像，圖像又轉(zhuǎn)化成情感。展覽邀請觀者走入關(guān)于漫游與回歸的氛圍之中，邂逅這些深具個人氣息、又令人感到熟悉親切的作品。觀看泰德·加爾的創(chuàng)作實(shí)踐，人們也許會想起我們是如何行走于人生：帶著內(nèi)心的世界穿越不斷變換的風(fēng)景，在周遭一切仿佛逐漸模糊、又重新生成之際，仍然保持篤定與平衡。

Roam漫游

展期：2026年3月25日-5月7日

地址：中國香港中環(huán)荷里活道53號（53 Hollywood Road，Central）

雙重的房間

瑀空間新展開幕

瑀空間近日迎來全新群展“雙重房間La Chambre Double”，呈現(xiàn)了鹵貓、關(guān)偉偉等藝術(shù)家的作品。波德萊爾在《巴黎的憂郁》中描繪了一個充滿對立與交融的精神空間：那里既有夢幻的氤氳，也有現(xiàn)實(shí)的重量；有理想中的寧靜，也有時間在殘暴地叫囂。這種二元的拉扯，構(gòu)成了我們當(dāng)下的生活隱喻。我們每個人都同時居住在“雙重房間”里。一間是由鋼筋水泥、家具與社交義務(wù)構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)之所，它堅(jiān)硬、具體且嘈雜；另一間則是我們在經(jīng)驗(yàn)中淘洗出的感受之所，裝載著情緒、記憶與偶爾的逃避。我們每天在這兩個房間之間穿梭，一個用來生活，另一個用來感受生活。

展期：2026年3月22日-5月10日

地址：上海市靜安區(qū)北蘇州路1040號 JK1933 A104-A105

插件的哲學(xué)

眾建筑“插件的故事”

由家琨不建筑主辦、眾建筑展出的“插件的故事”于玉林頌·設(shè)計(jì)空間呈現(xiàn)。在計(jì)算機(jī)領(lǐng)域，“插件”指為現(xiàn)有程序添加新功能的組件。眾建筑將這一概念引入建筑，通過可大規(guī)模生產(chǎn)和定制的預(yù)制建筑系統(tǒng)，插入現(xiàn)有社區(qū)的結(jié)構(gòu)條件。劉家琨在推薦語中寫道：“‘插件家’用建筑學(xué)自身的方式，對傳統(tǒng)建筑學(xué)進(jìn)行解構(gòu)與拓展，深入了傳統(tǒng)建筑學(xué)難以觸及的社會縫隙，觀察敏銳，姿態(tài)謙遜，立場坦誠，態(tài)度積極——眾建筑是具有強(qiáng)烈實(shí)驗(yàn)精神的勇敢探索者。”

圖1-4:插件的故事_攝影 郭玉坤?玉林頌

由眾建筑（People's Architecture Office）呈現(xiàn)的“插件的故事”展覽聚焦眾建筑在插件式建筑領(lǐng)域的探索，展示了這一預(yù)制建筑系統(tǒng)如何靈活介入中國與美國的不同城市。通過十余年的實(shí)踐回顧，眾建筑希望以“插件”為視角，闡明全球住房危機(jī)背后的基本與共同問題，在這一超越社會政治差異的普遍城市問題中找到共通之處，在試錯與創(chuàng)新中積累新見解。

插件的故事

展期：2026年3月28日-6月28日

地址：成都市武侯區(qū)玉林嘉苑1棟1單元6樓 玉林頌·設(shè)計(jì)空間

天馬凌云

故宮博物院藏繪畫珍品

《天馬凌云──故宮博物院藏繪畫珍品》由香港故宮文化博物館與故宮博物院聯(lián)合主辦，公益慈善研究院獨(dú)家捐助，不僅為博物館2026丙午馬年呈獻(xiàn)的首個全新展覽，也是香港首個以馬為主題的大規(guī)模中國歷代繪畫展覽。

《天馬凌云》展覽精選逾60位元代至20世紀(jì)名家的近百件繪畫珍品，展示76件故宮博物院藏畫，其中包含多達(dá)15件國家一級文物，亦展出香港藝術(shù)館及香港中文大學(xué)文物館的珍藏。

馬，代表著堅(jiān)韌、矯健、忠誠、高貴等品格，歷來是中國畫家熱衷表現(xiàn)的題材。唐代（618–907年）時鞍馬畫已成為獨(dú)立畫科。晚明至清初（約17至18世紀(jì)），歐洲解剖學(xué)、透視學(xué)等知識的傳入，令馬畫創(chuàng)作發(fā)展至新的高峰。晚清（19世紀(jì)至20世紀(jì)初期）至近現(xiàn)代，歐洲等地畫風(fēng)與中國畫技法進(jìn)一步相融，馬畫創(chuàng)作再度煥發(fā)生機(jī)。

本展覽以2026年丙午馬年為契機(jī)策劃，旨在透過宮廷與文人、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與歐洲等多元維度，探析和展示中國馬畫藝術(shù)的成就。觀眾可透過展廳中的珍跡，欣賞中國馬畫的藝術(shù)風(fēng)采，領(lǐng)略其獨(dú)特的文化魅力。

展期：2026年3月20日-2027年3月17日

地址：香港故宮文化博物館展廳 4

重構(gòu)可觸碰的秩序

群展“規(guī)律之外”

繼“一墻之隔”之后，SING CHAN空間發(fā)起聯(lián)合群展“規(guī)律之外”，集結(jié)高宇航、黃含康、顧凡琦、陳星宇四位創(chuàng)作者，以各自的目光回應(yīng)動蕩的時代。策展前言寫道：“戰(zhàn)爭正在重塑世界秩序，而藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師們，選擇以和平的方式，重構(gòu)我們可觸碰的生活。物雖微小，卻是我們可以掌控的秩序。”陳星宇的《鍍銀階梯茶幾》以黃銅鑄造鍍銀，任其氧化游離虛實(shí)；2025-2026 EDIDA中國區(qū)設(shè)計(jì)新銳提名設(shè)計(jì)師顧凡琦的“生長系列”將柔軟織物塑化為堅(jiān)硬結(jié)構(gòu)；黃含康以布面丙烯串聯(lián)文明初始之火與權(quán)力象征；高宇航的陶藝從溶洞結(jié)構(gòu)中生長出材料的“性格”。

規(guī)律之外

展期：2026年3月14-5月9號，周二至周六（2PM-6PM）需預(yù)約

地址：上海黃浦區(qū)四川中路33號創(chuàng)業(yè)大樓817室 SING CHAN空間

設(shè)計(jì)共和新展“時間的居所”

從后樓梯進(jìn)入設(shè)計(jì)的日常

“經(jīng)典”若是一種被不斷選擇的日常，它便不只屬于某個時代，而來自某種真實(shí)而堅(jiān)定的自我表達(dá)。在這次展覽里，設(shè)計(jì)共和將現(xiàn)代設(shè)計(jì)史暫時收進(jìn)幕后：不以風(fēng)格、流派或年代分章，而以七位關(guān)鍵創(chuàng)作者的“性格”建立彼此獨(dú)立的宇宙，看見他們?nèi)绾伟哑珗?zhí)、幽默、克制、叛逆、理性與想象力，悄悄藏進(jìn)一把椅子、一盞燈、一張桌子里。

這些作品誕生于二十世紀(jì)最關(guān)鍵的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)折節(jié)點(diǎn)，直至今日仍持續(xù)被生產(chǎn)、被使用、被選擇。但在這里，它們不以教科書的姿態(tài)出現(xiàn)，而以生活的方式存在，可以被坐下、被重新觀看，也可以被帶回日常。

時間的居所 Live in Timelessness

展期：2026年3月19日-4月18日（10：00-19：00）

地址：上海市靜安區(qū)江寧路511號 設(shè)計(jì)共和

造型、功能與工藝

LEMAIRE推出“WEARABLE SCULPTURES”巡回展

LEMAIRE推出“WEARABLE SCULPTURES”巡回展，聚焦CARLOS PE?AFIEL的作品。繼巴黎Elzévir旗艦店首展后，該巡展先后登陸首爾與東京，并將于2026年4月3日至30日來到上海武康旗艦店，地址為上海徐匯區(qū)武康路40弄2號。

十余年來，LEMAIRE一直與這位自學(xué)成才的智利藝術(shù)家兼工藝師合作。PE?AFIEL獨(dú)特的創(chuàng)作方式與LEMAIRE的風(fēng)格相互呼應(yīng)，始終關(guān)注造型、功能與工藝。由這段合作關(guān)系孕育而生的三款配飾——Carlos包、Egg包與Naho包也已成為LEMAIRE極具代表性的作品。

展覽亦將展出一組帶有象征意味的小型手袋，造型包括胸像、貝殼和響板等款式，均由PENAFIEL設(shè)計(jì)，并限量推出。

一組手工雕塑作品構(gòu)成了此次展陳的核心，整體呈現(xiàn)出感性而自由的氣質(zhì)。這些手工制作的作品游走于潛意識與想象之間，將正形與負(fù)形、帽子與面具、包袋與手袋、過去與當(dāng)下的意象并置，彼此交織，沒有明確界限。

致敬Verner Panton百年誕辰

Fritz Hansen發(fā)布限定紀(jì)念系列

為紀(jì)念丹麥設(shè)計(jì)先鋒Verner Panton（1926–1998）誕辰一百周年，F(xiàn)ritz Hansen 2026年特別推出Series 7? - Verner Panton 100限定紀(jì)念系列。該系列重現(xiàn)了Panton于1970年代初為Arne Jacobsen設(shè)計(jì)的Series 7?七號椅所選用的四種標(biāo)志性色調(diào)——黃、橙、紅與棕，以此致敬Panton的百年誕辰，并銘記他Arne Jacobsen及Fritz Hansen之間深厚的歷史淵源。這一限定紀(jì)念系列僅在2026年期間發(fā)售。

中古?物件的獨(dú)特魅?

孤角獸亮相設(shè)計(jì)上海2026

在今年的“設(shè)計(jì)上海”展上，Ambigüe設(shè)計(jì)工作室為孤角獸打造了風(fēng)格煥然一新的展位。這個充滿建筑感的空間，讓每一件展品都找到了屬于自己的位置與光線。其中，多件甄選中古家居藏品更是首次公開展出——法國雕塑家Pierre Dedieu的淺浮雕壁掛，將??精神融?現(xiàn)代創(chuàng)作；法國?坊Legras & Cie綠?玻璃對瓶，以春天盛放的蘋果花為核?主題，捕捉其delicate的形態(tài)和浪漫的?息，是典型的新藝術(shù)風(fēng)格Art Nouveau。

“孤?獸”專注于歐洲20世紀(jì)中古設(shè)計(jì)，并獨(dú)家代理法國?余位當(dāng)代藝術(shù)家。品牌名來源于主理?對“孤品”的情有獨(dú)鐘，每一件都是他們從歐洲各個?落搜羅回來，并漂洋過海帶到國內(nèi)；有收藏級絕版孤品，更有獨(dú)特?眾的藝術(shù)家單品，將家居和藝術(shù)相結(jié)合，打造藝術(shù)愛好者聚集的空間。

創(chuàng)作之旅

杜比全球首家旗艦體驗(yàn)中心上海杜比之家升級啟幕

近日，沉浸式娛樂體驗(yàn)領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)者杜比實(shí)驗(yàn)室今日宣布首家全球旗艦體驗(yàn)中心——上海杜比之家（Dolby House Shanghai）升級啟幕。杜比之家作為一個全新的體驗(yàn)平臺，旨在全方位展示杜比在娛樂、科技和文化領(lǐng)域的卓越影響力。

上海杜比之家坐落于上海核心地帶歷史悠久的張園，呈現(xiàn)了一個充滿活力的沉浸式平臺。在這里，科學(xué)與藝術(shù)相遇，創(chuàng)新與暢想交匯。這個精心打造的空間通過貫穿娛樂內(nèi)容、消費(fèi)電子和汽車生態(tài)系統(tǒng)的下一代沉浸式體驗(yàn)，將杜比前沿的影像與聲音體驗(yàn)帶入現(xiàn)實(shí)。

上海杜比之家跨越兩層空間，設(shè)有11個體驗(yàn)區(qū)。參觀者可在一系列精心規(guī)劃的空間中開啟精彩探索，從沉浸式聆聽空間和杜比娛樂體驗(yàn)長廊，到涵蓋多種娛樂類型和智聯(lián)設(shè)備的互動演示。每一項(xiàng)體驗(yàn)都旨在展示杜比全景聲和杜比視界等杜比視聽科技如何在各個觸點(diǎn)提升娛樂內(nèi)容體驗(yàn)?？臻g的每一處設(shè)計(jì)，都在詮釋杜比如何重新定義娛樂內(nèi)容的創(chuàng)作、傳輸和體驗(yàn)方式。無論你是娛樂愛好者、潮流追隨者、創(chuàng)意人士，還是尋找新奇體驗(yàn)的家庭，這里總有新的發(fā)現(xiàn)等待著你。到訪上海杜比之家不僅僅是一次參觀，更會根據(jù)不同主題和活動而不斷變化，值得一再來訪，每次都會有新意。

奢雅共生，春啟新境

BENTLEY HOME杭州福邸全新展廳盛大啟幕

近日，杭州福邸國際第七季“春天花花”啟幕之際，Bentley Home（賓利家居）杭州全新展廳盛大亮相。本次開業(yè)盛典呈現(xiàn)融合精致家居、設(shè)計(jì)師限定手稿與空間藝術(shù)裝置的沉浸式生活方式體驗(yàn)。福邸國際歷經(jīng)十年打造福邸·福街，是繼米蘭杜里尼（Durini）大街之后全球第二大的意大利頂級家具品牌獨(dú)立店集群，始終延續(xù)“東方情懷，意式生活”的美學(xué)理念。

自2014年首次將Bentley Home引入杭州以來，此次展廳升級不僅標(biāo)志著雙方合作的新高度，也為這座摩登江岸城市帶來了全新的家居美學(xué)體驗(yàn)。通過精心策劃的空間布局與匠心設(shè)計(jì)，Bentley Home將頂奢生活方式與東方審美巧妙融合，成為高端家居展示與體驗(yàn)的典范，也彰顯了福邸國際鏈接全球頂奢資源的實(shí)力。

日常生活的溫度

JNBYHOME 26SS 限時空間“穿一口溫度”落地杭州天目里

JNBYHOME 26SS在本季提出一個關(guān)于“存在”的命題：在圖像與消費(fèi)冗余的當(dāng)下，物件如何重新承托起人的精神價值？為了重塑這種深層連接，JNBYHOME于杭州天目里陽光房構(gòu)筑起“穿一口溫度”限時空間，希望呈現(xiàn)織物在剝離單純功能后，作為生活溫度載體的無限可能?？臻g陳列通過打破“物”的客體邊界，讓織物纖維與食物氣息在光影下交織，使肌膚捕捉到的不僅是材質(zhì)的肌理，更是一份可以被“吞咽”并內(nèi)化的感性溫暖。

在這片限時場域內(nèi)，JNBYHOME進(jìn)一步拓展了“物”的內(nèi)涵，同時將“生活藝術(shù)家”欄目從線上拓展到線下，攜手食物工作室 的食物設(shè)計(jì)師范范開啟“食物香囊制作”體驗(yàn)。將品牌庫存面料轉(zhuǎn)化為“觸覺容器”，引導(dǎo)參與者探索日常食材的氣味與功效，親手塑造出一種可長期感知的、關(guān)于家的嗅覺記憶。通過空間、質(zhì)感與工坊的多重維度呈現(xiàn)品牌探索。

黑陶為皿，承載與成長

Labelhood x Nike限時店

蕾虎與Nike于上海Labelhood House打造限時“黑陶店”，呈現(xiàn)以景德鎮(zhèn)黑陶為靈感的Labelhood × Nike ShoxZ Calistra聯(lián)名鞋款，將東方器物的質(zhì)感轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)語言。鞋款以黑色啞光肌理呈現(xiàn)，呼應(yīng)黑陶的溫潤與內(nèi)斂；從器物到空間，這一合作進(jìn)一步延展出關(guān)于“容器”的理解——承載并非限制，而是讓創(chuàng)意得以生長的結(jié)構(gòu)。正如黑陶因花而生變，蕾虎亦在持續(xù)的培育與連接之中，讓多元設(shè)計(jì)在此生長與展開。

展期：2026年3月23日-4月20日

地址：上海市靜安區(qū)巨鹿路796號 蕾虎之家

夏日新章

Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列

Christofle昆庭呈獻(xiàn)Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列，譜寫一曲獻(xiàn)給地中海生活藝術(shù)的璀璨頌歌。系列以其絢爛光影、明媚色彩與自在雅韻，續(xù)寫Malmaison馬勒梅松城堡Malmaison Impériale馬勒梅松帝國兩大經(jīng)典系列的夏日新章，呈現(xiàn)生機(jī)盎然、現(xiàn)代摩登的創(chuàng)意之作。

Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列延續(xù)馬勒梅松城堡與馬勒梅松帝國系列的風(fēng)格脈絡(luò)。這一全新篇章以自由奔放、陽光滿溢的心意，重新詮釋 Christofle瓷器精致永恒的美學(xué)密碼，是為日常所用而設(shè)計(jì)。色彩成為主角：一抹深邃而自然的黃色點(diǎn)亮Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列，詮釋了一種既慵懶從容又極為別致的生活藝術(shù)。

Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列為餐桌帶來假日氣息，在松弛的雅韻間，許下令人心馳神往的分享之諾。

春水盈風(fēng)

LALIQUE發(fā)布全新2026春夏系列

LALIQUE 2026春夏系列延續(xù)對四大自然元素的探索，開啟全新篇章：AIR de Lalique春水盈風(fēng)。系列將空氣的流動、輕盈與流暢轉(zhuǎn)化為雕塑般的水晶形態(tài)，融合藝術(shù)視野與精湛工藝技術(shù)。本系列以流動起伏的紋理為設(shè)計(jì)核心，為每件作品注入動感韻律?？諝庥谒У木€條間幻化成型，締造出感官垂墜之美。

宛如流動的帷幔，“ALIZé盈風(fēng)”系列因微風(fēng)之輕顫而鮮活起來，每一道曲線皆始于精準(zhǔn)的手繪設(shè)計(jì)，特意營造不規(guī)則線條，以達(dá)致平衡與節(jié)奏之美。這種受控的不對稱美學(xué)正是LALIQUE設(shè)計(jì)語言的標(biāo)志，使每件創(chuàng)作在動態(tài)與和諧之間取得完美平衡。靈感源自夕陽的溫暖色調(diào)，LALIQUE于2026年春夏系列中推出兩款全新水晶飾面：珊瑚古銅色水晶及玫瑰金箔色水晶。

賦予新生

Maison Margiela 2026秋冬系列時裝秀

夜深之后，巴黎跳蚤市場悄然蘇醒。城市邊緣，藏著一個自成一體的世界。這里充滿儀式感，也充滿執(zhí)念；各種奇物等待被重新利用、被賦予新生。

瓷質(zhì)的人偶、破碎的掛毯、脆弱得無法修復(fù)的做舊裙裝，與愛德華時代的復(fù)古廓形，以及對舊衣的深刻叩問，共同構(gòu)筑了Maison Margiela的精神內(nèi)核。

2026秋冬系列時裝秀于上海亮相，將成衣系列與Artisanal高級定制系列同臺呈現(xiàn)。秀場上，既有稀缺的“高定”作品，也有將在全球門店發(fā)售的成衣單品。高定與成衣合并發(fā)布，亦是致敬品牌創(chuàng)立初期的大秀傳統(tǒng)。

對Maison Margiela核心語言的延續(xù)與推進(jìn)貫穿整個系列：如“第二層肌膚”般貼合身體的服裝、Bianchetto白漆涂層、對非常規(guī)材質(zhì)的創(chuàng)造性運(yùn)用、不同面料之間的融合與拼接、異質(zhì)材料的重新組合，以及面具所代表的匿名性。

作為品牌在中國的首秀，本次活動同步拉開Maison Margiela/folders特別項(xiàng)目的序幕。未來十二天，品牌將在四座城市接連呈現(xiàn)一系列展覽與體驗(yàn)活動，呼應(yīng)本季系列的多個核心主題：包括上海Artisanal高定展、北京Anonymity面具展、成都Tabi展，以及深圳Bianchetto工坊體驗(yàn)。

在混亂中保持溫柔

XU ZHI 2026秋冬系列

XU ZHI于上海時裝周期間發(fā)布2026秋冬系列，靈感源自六十年代末至七十年代的反戰(zhàn)青年文化、“垮掉的一代”與左岸精神。本季以艾倫·金斯堡《嚎叫》中的詩句為引：“是我看見了嗎，是你看見了嗎，還是他看見了？”品牌借此追問：當(dāng)世界又一次面臨撕裂的危機(jī)，我們是否仍能以愛與感知，對抗恐懼與失序？系列汲取杜安·邁克爾斯、邁爾斯·戴維斯等時代人物的創(chuàng)作氣質(zhì)，構(gòu)建出粗糲、感性、自由而浪漫的美學(xué)基調(diào)。

秀場造型由Jojo Qian共同打造，呈現(xiàn)從緊繃逐漸舒展、由銳利轉(zhuǎn)向柔軟的情緒遞進(jìn)。開場以軍裝風(fēng)格大衣切入，垂落流蘇軟化了硬朗輪廓；中段蕾絲、牛仔與皮革展開嬉皮文化中流動、感性而不設(shè)防的一面；結(jié)尾以虹彩緞面色調(diào)向約翰·列儂與小野洋子“Make Love, Not War”的理想致意。妝容借用了六七十年代反戰(zhàn)青年文化中的“Flower Power”精神，以雛菊裝飾點(diǎn)綴面部。秀場音樂由肖駿創(chuàng)作，與服裝共同編織那個時代年輕人借由聲音、風(fēng)格與身體姿態(tài)去想象另一種世界的可能。

共時性的回響

SAMUEL GUI YANG二六秋冬系列“Dream Forward心見”

中國設(shè)計(jì)師品牌SAMUEL GUì YANG于上海時裝周期間呈現(xiàn)二六秋冬系列“Dream Forward心見”，靈感源自瑞士心理學(xué)家榮格提出的“共時性”概念——這一理論深受《易經(jīng)》與《道德經(jīng)》影響，指向“有意義的巧合”與“天人合一”的東方哲思。秀場隱匿于里弄深巷的House of Attila空間，垂墜帷簾模糊邊界，讓意識與無意識在此融合，如同步入私密居所。

系列以巖洞為靈感基調(diào)，全新研發(fā)多種大地色彩“Lava Rock熔巖棕”“Brown Ash塵埃褐”“Mountain Grey山石灰”“Arabica咖豆棕”。系列全新印花“ing Leaves藍(lán)葉”“Falling Osmanthus 桂雨” 似無意識中意象的具象化演繹。諸多造型中，Da Top與Spin Set的非對稱剪裁飄逸流動，Xiang Top與Xiang Skirt以非標(biāo)準(zhǔn)化打結(jié)方式自由包裹身形。運(yùn)動與戶外元素的介入加強(qiáng)了系列的動感與流動性，Pilot Jacket致敬經(jīng)典飛行夾克，新腰線比賦予當(dāng)代性。

模塊化設(shè)計(jì) 重構(gòu)鞋履表達(dá)

CAMPER ROKU限時體驗(yàn)空間登陸上海

西班牙鞋履品牌CAMPER于上海潮流文化地標(biāo)TIMES REMAKE舉辦“CAMPER ROKU限時體驗(yàn)空間”活動。本次限時體驗(yàn)空間聚焦品牌標(biāo)志性鞋款ROKU系列，通過沉浸式裝置與互動體驗(yàn)，呈現(xiàn)ROKU模塊化設(shè)計(jì)概念與以可持續(xù)理念為核心的產(chǎn)品哲學(xué)。ROKU譯為“六”，意味著鞋履由再生EVA材質(zhì)外底、鞋墊，再生PET材質(zhì)針織鞋面、3D內(nèi)里、鞋帶及綁帶六個部分拼裝組成。消費(fèi)者可以選擇ROKU的完整鞋履或是不同拼裝組件，來創(chuàng)建自己的個性化配色。同時，ROKU采用可回收材料且最大程度減少膠水使用，使得鞋履易于拆卸、部件替換、修理及回收，傳遞CAMPER可持續(xù)理念與獨(dú)特設(shè)計(jì)美學(xué)。

法式優(yōu)雅邂逅龍城風(fēng)韻

常州高新索菲特酒店正式揭幕

作為雅高集團(tuán)旗下奢華品牌索菲特在常州的首家酒店于近日盛大啟幕，同時也標(biāo)志著雅高大中華區(qū)達(dá)成第800家酒店的發(fā)展里程碑，常州高新索菲特酒店雄踞高鐵新城核心，坐覽新龍湖全景。酒店由楊邦勝設(shè)計(jì)集團(tuán)（YANG）擔(dān)綱設(shè)計(jì)，以“雙境和鳴，歸家之旅”為核心理念，將法式生活藝術(shù)的優(yōu)雅與江南文化的溫潤巧妙融合，探尋跨越地域的“家”的本源。

常州索菲特酒店以生活家的視角，演繹獨(dú)具韻味的高端旅居美學(xué)。整體空間如藝術(shù)展館，高挑穹頂盡顯大氣，花園式大堂吧與園林環(huán)繞的酒吧相映成趣，空間布局與軟裝色彩一脈相承，營造統(tǒng)一而雅致的氛圍。酒店設(shè)有兩座1500㎡宴會廳及多規(guī)格會議室，可靈活滿足多元場景需求，宴會廳分別打造浪漫劇場風(fēng)與中性內(nèi)斂風(fēng)，兼顧儀式感與實(shí)用性。次頂樓配備健身中心、恒溫泳池及SPA；頂樓行政酒廊坐擁開闊城景，并與星耀城商場無縫銜接。不遠(yuǎn)處，天寧寺的晨鐘暮鼓，更為旅途增添一份禪意與安寧。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Peipei

設(shè)計(jì)丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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