美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國館作品展上海站

不用遠赴威尼斯，當代藝術界的全球盛宴——威尼斯國際藝術雙年展的中國國家館作品現已來到上海！“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國館作品展（上海站）”今起在世博會博物館對公眾免費開放，展期至2026年5月31日。

本次展覽由世博會博物館和浙江大學共同主辦，于3月30日下午在世博會博物館正式開幕。浙江大學藝術與考古學院教授、博士生導師王小松，復旦大學特聘教授、藝術哲學系主任沈語冰，上海大學上海美術學院教授、博士生導師、上海大學美術館館長馬琳，上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、海派藝術館執行館長張建華，同濟大學人文學院教授、博士生導師萬書元，廣州美術學院教授、博士生導師車建全，上海市文藝評論家協會副主席、文匯報創意策劃總監張立行，奧賽藝術中心創始人蔡彭城，藝術家、批評家、獨立策展人、社區樞紐站創建人王南溟，獨立策展人、藝術評論家姜俊，亞洲藝術品金融商學院創始人、院長范勇，四川美術學院教授、中國美術家協會策展委員會委員、藝術社會學研究所所長俞可，99藝術、K空間創始人楊凱，浙江大學藝術與考古學院百人計劃研究員、博士生導師陳曉皎及世博會博物館館長劉文濤、副館長鄒俊等嘉賓和相關藝術院校學生代表參加了開幕活動。

開幕導賞

開幕活動中，策展人王小松、姜俊及藝術家代表車建全共同進行了展覽導賞。

“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國館作品展”旨在從“匯聚、交流、融合”的視角展示當代中國藝術的多維表達，同時傳遞中國文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念。展覽共分為“集”和“傳”兩部分。

“集”板塊展出了現收藏于海外的中國繪畫作品的文獻檔案，這些作品均入編“中國歷代繪畫大系”項目，該項目歷時20余年，共收集了12405件（套）中國古代繪畫珍品圖像，其中的1/4、約3000余件/套的作品目前分藏于中國以外的國家和地區。“集”原本象征著飛鳥棲息在樹梢之上，也可以是文人墨客對于雅集的簡稱。“集”強調融合，代表了世界范圍內不同身份、不同人種、不同信仰、不同觀念、不同目的、不同媒介、不同背景、不同文化等多樣性的匯聚，它是一種邀請，一種吸收和接納，創造出對話、溝通和互相的理解。

“中國歷代繪畫大系”

由浙江大學、浙江省文物局編纂出版的“中國歷代繪畫大系”(以下簡稱“大系”)，是迄今為止對全世界范圍內中國歷代繪畫精品佳作收錄最全、出版規模最大的中國古代繪畫圖像文獻。它包括《先秦漢唐畫全集》《宋畫全集》《元畫全集》《明畫全集》《清畫全集》五大斷代集成，共計67卷248冊，收錄了海內外263家文博機構的紙、絹(含帛、綾)、麻等材質的中國古代繪畫藏品12405件(套)，涵蓋了絕大部分傳世的“國寶”級名畫。

本次展覽對甄選的海外藏繪畫作品，如唐韓干《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》等，進行數據可視化展示，挖掘其背后的流傳歷程，以圖證史。檔案展示區設置在展廳入口處，由展柜區和數字大屏兩部分構成。展柜內呈現海外收藏畫作已出版頁面，展柜中的文獻檔案將呈現針對該幅畫作已進行的的研究及該作品的流傳經歷等內容。數字大屏以數據可視化的形式，展現遴選畫作的流傳經歷、藝術家流派等訊息。

“中國歷代繪畫大系”文獻檔案

浙江大學圖書館藏方聞教學卡

在“傳”版塊中，7位中國當代藝術家基于“中國歷代繪畫大系”展開新的創作，從建筑、山水、人物、花鳥等不同繪畫元素切入，以藝會友，與古為新，這既體現了中國傳統文人的雅集文化，也強調了傳統與當代之間的“傳承”。

車建全

1967年生于中國天津，現居住和工作于中國廣州。

廣州美術學院教授、博士導師、四川美術學院客座教授、天津美術學院碩士導師。

車建全是一位跨領域藝術家，他的研究領域涉及自然史、歷史、社會學、地域文化和圖像研究，作品介質包括繪畫、影像、寫作和交互裝置。他從具體的場域研究出發，用互文的方法貫穿不同領域的特殊性，構建出一種靜觀式的表達觀念，揭示了自然能量和神秘性對人類景觀的影響。同時，他以中國傳統哲學精神為思想基礎，強調人與萬物的融合關系，重思如何用古代智慧面對當下的問題與危機。

《亭》Pavilion2003-2022　影像

亭是中國傳統園林建筑的經典形制，其開敞性的結構，提供了由內向外的觀看和由外向內觀看的雙重視角。車建全從2003年開始，選擇了一座臨湖的亭子作為拍攝對象，用了20年的時間，以固定視角持續拍攝了同一景色四季不同的顯像，形成《亭》系列的20件影像作品。在天氣和時間的流轉之間，《亭》也成為中國傳統文化影像化的符號象征。一系列中外亭和水景的圖像，被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補充對該作品的理解。

焦興濤

1970年出生于中國成都，現居住和工作于中國重慶。

雕塑家，四川美術學院院長。1996年畢業于四川美術學院獲碩士學位，致力于當代雕塑創作與公共藝術實踐及理論研究。早期的金屬焊接作品，以刻意矯飾化的現代主義雕塑語言，通過對傳統文化符號的當代性表達，來呈現古典藝術與當代中國之間的張力和對話關系。強調藝術創作參與社會實踐的新雕塑觀念，構成了藝術家貫穿至今的脈絡和線索。

《魂·韻》2000-2023　裝置(金屬)　多種尺寸

中國傳統繪畫中，以線條和暈染方式呈現的人物與西方繪畫中體積飽滿、栩栩如生的人物形態截然不同。但在這件作品中，焦興濤使用金屬加工廠剩余的銅條和銅片，直接焊接成形去呈現這些人物時，它們之間看起來驚人地接近，仿佛是兩個熟悉世界的相逢。這些帶有前現代工業時代風格的金屬雕塑，散發著一種讓藝術家著迷的懷舊氣息，展現了文化傳統與當代生活的融合與沖突。同時，焦興濤將這些雕塑拍攝成圖片，并借助AI技術的支持，生成了不斷變化、綿延不斷的動態圖像和形象。一系列中外人物的圖像，被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補充對該作品的理解。

邱振中

1947年生于中國江西南昌，現居住和工作于中國北京。

中央美術學院教授、書法與繪畫比較研究中心主任，中國美術館展覽評審委員會委員。邱振中對中國書法具有精深的理解和出色的把握。他對中國書法的研究在亞洲具有廣泛的影響。他致力于利用從書法獲得的敏感，結合對當代藝術的洞見，創造出根植于中國文化，但又不同于書法和抽象繪畫的作品，把當代藝術中的書寫性和空間構成推進到新的境域。他的作品包括文字、水墨、裝置、雕塑等多種形式。

《狀態》作品2024　雕塑　多種尺寸

邱振中的3件雕塑《狀態》以“造園”為題眼，將中國書法的抽象性三維立體化，作為中國傳統繪畫中假山石和奇松的轉譯，在中國館的室外空間構建出一個人與鳥可穿行其間的新“園林”，模擬世人向往與自然界和諧相處的圖景，強調了在自然和藝術之間尋求和諧共生的價值觀。一系列中外園林風景的圖像文檔，被拼貼在展板上，以補充對該作品的理解。一系列中外人物的圖像，被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補充對該作品的理解。

施慧

1955年生于中國上海，現居住和工作于中國杭州。

中國美術學院教授、博士生導師，杭州纖維藝術三年展發起人。1982年畢業于浙江美術學院(現中國美術學院)，1986年開始從事當代藝術創作，作品以棉、麻、植物、宣紙、紙漿等纖維材料為特征，以當代藝術意義上的創作構架以及對材料運用的敏感和嫻熟技能，使創作趨于純化和成熟。施慧的作品在中國當代藝術的圖式中，呈現出獨特的視覺特征，體現出東方精神的文化底蘊。

《“書非書”系列作品:沉思》2021　裝置(宣紙、紙漿、綜合材料)　1050cmx200cmx100cm

《“書非書”系列作品:沉思》源自《讀碑窠石圖》中碑的形象。“讀碑”是中國傳統文化史的經典主題，通過讀碑傳達士人對歷史的深沉思考。該作品以中國傳統材料入手，以纖維編織的方式塑造當代繪畫裝置，并將自身對歷史的思考投射到這個裝置之中。在今天的時代背景下，藝術家以新的方式重提“我們如何思考歷史、如何面對歷史”的問題，觀眾環繞、面對裝置沉思時，跨時空地回應了中國古代文人讀碑時刻的心境。一系列中外文字的圖像文檔，被拼貼在展板上，以供觀眾閱覽，以補充對該作品的理解。

王紹強

1969年生于中國汕頭，現居住和工作于中國廣州。

廣東美術館館長，教授、文博研究員二級崗位，博士生導師，享受國務院特殊津貼專家，兼任中國藝術研究院教授、博士生導師，中國美術家協會理事，廣東省美術館協會會長，廣東省美術家協會副主席。王紹強專注于東方哲學思想與自然觀的深入研究，關注中華傳統文脈的當代轉換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破。基于對中西方藝術發展的理解，對當下藝術生態的觀察，致力于古今中西共通的他將當代思維方式與創作視野介入傳統文化情境的重構中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體情懷投入藝術創作，從而形成獨到的視覺邏輯、當代視野及藝術緯度。

《淬厲新之》2024紙本水墨40cmx40cmx105

王紹強的作品《淬厲新之》從宋代繪畫中提取靈感，從董源、范寬、夏圭、郭熙、馬遠等名家中汲取宋畫畫風精髓，研究并探尋傳統繪畫的當代轉換。作品采用傳統中國畫的媒介，以獨特的創作方式表現宋畫的精神內涵及當代審美特征。一系列中外繪畫表現形式的圖像文檔，被拼貼在展板上，以供觀眾閱覽，以補充對該作品的理解。

汪正虹

1973年出生于中國上海，現居住和工作于中國杭州。

中國美術學院教授，博士生導師。擁有雕塑藝術家和首飾藝術家雙重身份的汪正虹，一直以來致力于在雕塑與首飾藝術之間建立一座可跨越的橋梁，即可佩帶雕塑。她的藝術實踐將東方傳統形式語言與西方當代審美特征融合在一起，形成了以“身體”感受為核心的創作方式。

《百烏圖跡》2023　裝置(金屬、玉石、木頭)　多種尺寸

汪正虹的行為藝術作品《百鳥圖跡》，觀念來自《寫生珍禽圖》以及“中國歷代繪畫大系”中的各種鳥類，藝術家通過觀念藝術與行為藝術的方式，讓佩戴鳥形的表演者，行走于室內與室外(花園)，營造出干鳥齊聚的景象。同時觀眾也可在志愿者的協助下，或自行取走鳥形的微雕，或在身體外露的皮膚上蓋上鳥形的紋章，行走于空間之中，如同鳥在空間中穿行。鳥形的可佩戴微雕和紋章被陳列在文獻柜中，同時一系列中外繪畫中的鳥的繪畫被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補充對該作品的理解。

朱金石

1954年出生于中國北京，現工作和生活于中國北京。

朱金石是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作，1986年移居柏林后又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗。1994年之后往返柏林北京之間，曾多次參加國內外重要展覽，而讓他蜚聲國際的，是他在裝置中對宣紙、竹子等材料令人驚異的使用回顧過去四十余年的藝術實踐，他的創作從抽象繪畫開始，裝置藝術脫離繪畫而獨立，又賦予繪畫新的形態。只有把兩者聯系起來觀看，才能直觀觸及到他作品中令人震撼的美學價值。朱金石的創作表現出極強的生命力和延展性，這種特質依舊持續地存在于他當下的創作之中。他的創作不受限于藝術媒介，不局限于時代，超越地理和東西方身份認同的差異，轉而以宏觀的視角，在當代全球文化背景下，勾畫出一部個人的藝術演進史。

《宣紙塔》2024　裝置(防火宣紙、鋼管、棉線、竹竿、LED燈帶)　850-870cmx 350cm

《塔》由數干張宣紙、棉線、竹竿等環保材料組成，構建了一個在室內的巨型內置燈光塔狀裝置。該作品的靈感源自中國繪畫中的建筑圖像一塔。作為一種聚集精神性的建筑物，塔融合了多元文化象征。朱金石的作品使用了塔的抽象形象，既呼應了中國的塔，也在跨文化和跨歷史的語境中映射了世界各國塔的形象。一系列中外塔的圖像文檔，拼貼在展板上，供觀眾閱覽，以補充對該作品的理解。

策展團隊還通過圖像展示墻促進了古今藝術與中外文化的交融互動。對話從歷史沿革、現實背景與未來展望等多個維度回應了中國藝術如何面向全球、在跨文化交流中構建自身敘事等重要問題，使本次展覽成為一個既具實際意義又富象征色彩的文化場合。

策展人：王小松

1964年出生于中國武漢，現工作和生活于中國杭州。

藝術家、策展人。浙江大學藝術與考古學院教授，博導；全國設計專業學位研究生教育指導委員會委員；浙江大學當代藝術設計研究所所長。畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）、德國柏林藝術大學。國家社科基金重大項目首席專家。長期從事藝術創作與策展實踐，曾在德國科布倫茨路德維希美術館、呂貝克圣安娜美術館、意大利美第奇·里卡爾第宮、奧地利維也納藝術家博物館、上海多倫現代美術館等舉辦個人作品展；作品參展中國北京國際美術雙年展、成都雙年展、武漢雙年展、德國北方國際藝術節、威尼斯雙年展平行展、廣州三年展等。主要策展經歷包括擔任“中國歷代繪畫大系”巡展總策展人，第六十屆“威尼斯國際藝術雙年展”中國國家館“美美與共：集”策展人。

聯合策展人：姜俊

1982年出生于中國上海，現工作和生活于中國上海和中國杭州。

獨立策展人、藝術批評家，深圳市當代藝術和城市規劃館特邀策展人，浙江省創意設計協會藝術經濟專業委員會理事長。他曾畢業于德國明斯特藝術學院，后來獲得中國美術學院藝術學博士學位，2021-2024在上海同濟大學做建筑學博士后研究。姜俊是第六十屆“威尼斯國際藝術雙年展”中國國家館“美美與共：集”聯合策展人（2024）、共同策劃了“化作通變：第七屆廣州三年展”（2022-2023）、“時間引力——2023成都雙年展”。

開幕座談會

導賞后，王小松教授主持了展覽開幕座談會。與會嘉賓圍繞“中國當代藝術的威尼斯雙年展之路”“文化自強與文化自信”“如何構筑具有國際視野的當代藝術作品”等議題展開深入討論。對談從歷史脈絡、現實語境與未來路徑等多個層面，回應了中國藝術如何面向世界、如何在全球交流中建立自身敘事等重要問題，也使本次展覽成為一個兼具現實意義與象征意味的文化現場。（以下圖片按發言順序排列）

王小松
浙江大學藝術與考古學院教授、博士生導師

沈語冰
復旦大學特聘教授，藝術哲學系主任

馬琳
上海大學上海美術學院教授，博士生導師，上海大學美術館館長

張建華
上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、海派藝術館執行館長

車建全
廣州美術學院教授、博士生導師

張立行
上海市文藝評論家協會副主席、文匯報創意策劃總監

蔡彭城
奧賽藝術中心創始人

王南溟
藝術家、批評家、獨立策展人、社區樞紐站創建人

姜俊
獨立策展人、藝術評論家

范勇
亞洲藝術品金融商學院創始人、院長

俞可
四川美術學院教授，中國美術家協會策展委員會委員，藝術社會學研究所所長

楊凱
99藝術、K空間創始人

陳曉皎
浙江大學藝術與考古學院百人計劃研究員、博士生導師

鄒俊世
博會博物館副館長

劉文濤
世博會博物館館長

展覽信息

美美與共：集——第60屆威尼斯國際雙年展中國國家館作品展（上海站）

展覽日期：2026年3月31日至2026年5月31日展覽
地點：世博會博物館2號臨展廳
主辦單位：世博會博物館、浙江大學
承辦單位：中國對外文化集團有限公司、中國對外藝術展覽有限公司