“在行走中尋找答案——艾敬藝術展2026”于深圳開幕

2026年3月23日，“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”在深圳市當代藝術與城市規劃館三層A3展廳正式開幕。本次展覽由何桂彥策展，深圳市當代藝術與城市規劃館主辦，艾敬工作室協辦，展期將持續至2026年6月21日。

作為中國當代藝術中不多的跨界藝術家，艾敬從20世紀90年代的音樂創作出發，逐步轉向視覺藝術領域，形成橫跨音樂、繪畫、裝置與影像的多媒介創作體系。她的創作始終圍繞“愛”與“行走”展開，將個體經驗與時代感知轉化為具有持續性的藝術語言。

開幕式于當日下午3時舉行，在打擊樂聲中拉開序幕。受邀出席的嘉賓有：王曉峰（中國非遺協會會長）、林茂（中央美術學院院長）、龐茂琨（中國美術家協會副主席）、朱盡暉（西安美術學院院長）、彭峰（北京大學藝術學院原院長）、范勃（廣州美術學院院長）、李書春（吉林藝術學院院長）、王松靈（中國科學院院士、南方科技大學醫學院院長）、王小松（浙江大學藝術與考古學院副院長）、李象群（中國美術家協會副主席）、尹吉男（藝術批評家、理論家）、何桂彥（四川美院藝術人文學院教授、本次展覽策展人）、顏為昕（深圳市當代藝術與城市規劃館館長）。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”開幕式現場

開幕式由深圳市當代藝術與城市規劃館副館長楊坤主持，館長顏為昕、策展人何桂彥及藝術家艾敬先后致辭。

深圳市當代藝術與城市規劃館副館長 楊坤

館長顏為昕在致辭中指出：“‘行走’是艾敬藝術的方法論核心。她從沈陽出發，南下香港，走向更廣闊的世界。這一軌跡既是個人生命經驗的展開，也構成了其藝術創作的空間敘事。如果說‘行走’是橫向的空間軸，那么‘愛’與‘力量’則是縱向的情感軸，兩者共同構成了本次展覽的結構基礎。作為跨界藝術家，艾敬從音樂走向視覺藝術，并融合繪畫、裝置、影像等多種媒介，形成一種多感官的表達方式。選擇深圳作為該展的舉辦地，具有深刻的文化地理學意義。這是一座由‘行走者’構成的城市，每個人都經歷著各自的‘烈日灼身’。艾敬從東北走向世界的路徑，與這座城市的奮斗軌跡形成共振。深圳市當代藝術與城市規劃館作為重要文化地標，也在這一過程中承擔著連接藝術與城市的角色。在本次展覽中，艾敬完成了一次從‘小我’到‘大我’的轉向。她以行走為經，以愛為緯，構建出一幅跨越地域的精神圖景。在這里，藝術不再是被觀看的對象，而是一種可以進入的能量場，邀請觀眾在其中停留、回望，并繼續前行。正如展覽所提示的：去烈日下行走，所有的問題都能找到解決方法。”

深圳市當代藝術與城市規劃館館長 顏為昕

策展人何桂彥提到，“行走”在艾敬的展覽中，從來不是單純的空間移動，而是貫穿創作始終的精神軌跡——它既是藝術家從沈陽到北京，再到紐約、米蘭等地的

身體遷徙，也是其懷揣藝術之夢不斷求索的過程。福柯所言“烈日下的行走”，核心在于“直面”，即直面生命的本真、直面現實的苦難、直面現代性的困境，這恰好成為三個展覽單元的“問題鏈”。將“烈日下的行走”作為展覽主題，更強調一種精神上的前行與藝術上的前行。第一個單元“我的母親和我的家鄉”，是藝術的起點，關乎她從哪里來、內心最柔軟的部分是什么；第二個單元“花的力量”，則從個人情感走向更廣闊的生命態度，以花表達善意、希望與抵抗苦難的力量；第三個單元“烈日下的行走”，則將敘事置入更大的語境中，觸及全球化與現代性背景下的戰爭、難民與個體尊嚴等問題。他表示，希望觀眾順著這條敘事線索，從自身的情感經驗出發，從記憶深處回望，并思考自我精神成長的路徑。在策展結構上，展覽并非線性推進，而是通過空間與場域的變化傳遞情緒——從第一單元的溫暖與私密，到第二單元的明亮與開放，再到第三單元的深沉與反思。當觀眾感受到這種節奏變化時，也就能夠理解艾敬作品背后的敘事邏輯。

四川美院藝術人文學院教授、本次展覽策展人何桂彥

在藝術家艾敬看來，“行走”既是一種生活方式，也是一種創作方式。她從童年記憶與家鄉經驗出發，將個體情感轉化為視覺表達，并逐漸進入更廣闊的現實語境。她說：“我的母親、我的家鄉，以及童年的記憶——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，與自然親近的時光，是我關于顏色與光線的最初體驗……如今許多人已經離去，包括我的母親，我們始終深深懷念她。展覽從'我的母親和我的家鄉'開始，進入到'花的力量'，其創作核心是愛與和平，以自然的力量轉換成對時間、空間、時代以及行走過程的思考。再到'烈日下的行走'，我從家鄉沈陽走到北京、上海、廣州、深圳、香港，再走向了東京、紐約、倫敦、米蘭……我的足跡就像我的祖先一樣，不斷地游走、漂泊、尋找。我將行走中的感受用音樂以及視覺藝術的方式表達、交流與分享。我從個人敘事的角度走向了全球敘事的語境當中，這是時代發展的必然結果。”

藝術家 艾敬

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026” 開幕社會各界嘉賓共襄盛舉

除了三個主題單元，展覽還通過藝術家大事記、手稿、影像資料等內容，呈現其二十余年的創作軌跡，使“行走”這一概念不僅成為主題，也成為貫穿展覽的觀看方式。

藝術家艾敬創作實物檔案

現場，紅手樂隊現場演奏了專為展覽視頻短片《烈日下的行走》創作的背景音樂《浮塵》。該作由年僅12歲的小小作曲家鄒米開創作。紅手樂隊是一支成立于2005年的中國先鋒爵士樂隊，由五位頂尖音樂家組成，以即興演奏和融合電子與實驗的音樂風格著稱。作為艾敬的老朋友，紅手樂隊受邀出席開幕式表演并演奏其代表曲目。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”開幕式現場 紅手樂隊

本次展覽不僅是一場關于個體經驗的回望，更是一種面向當下的回應。在不斷變化的現實之中，“行走”成為連接個人與世界的方式，也成為藝術生成的持續動力。正如展覽所提示的：在烈日之下行走，答案或許并不遙遠。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”展覽現場

展覽相關資料

艾敬——在烈日之下，繼續行走

一種從“個人”走向“世界”的路徑

從音樂到視覺藝術

展覽標題“烈日下的行走”，既指向一種身體經驗，也是一種精神隱喻。

藝術家艾敬提到，這一概念受到福柯思想的啟發——“一切問題，皆可在烈日行走中尋得答案。”

在這里，“行走”不再只是空間移動，而成為一種持續的面對：面對自我，面對現實，也面對這個時代。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”展覽現場

第一單元：從記憶出發——“我的母親和我的家鄉”

展覽從個人敘事展開。

母親、家鄉、童年——那些關于土地、光線與顏色的記憶，成為創作的起點。

影像作品《我的母親和我的家鄉》記錄了一個真實的集體創作場景：親人、鄰居、朋友共同參與，將舊毛衣拆解、編織、拼接，最終形成一件巨大的掛毯裝置。這不僅是一次創作，也是一種關于“情感如何被制造”的過程。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”第一單元展廳

第二單元：“花的力量”

在“花的力量”單元中，情感被轉化為更具象征性的表達。

以《花的力量》系列為主的手部雕塑作品，將“手”作為身體與內心的連接點——既是行動的表達，也是情感的出口。

“花”在這里不僅是自然物，也是一種對抗現實的溫柔力量。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”第二單元展廳

第三單元：走向更大的現實——“烈日下的行走”

在“烈日下的行走”單元中，敘事進入更廣闊的世界語境。

戰爭、流離、難民、個體尊嚴——這些問題被引入展覽現場。

作品《睡在帳篷里的小女孩》源于新聞影像，在再創作中疊加“LOVE”的書寫，將現實中的瞬間轉化為一種更具普遍性的情感表達。裝置作品《美麗的屏障》與《石緣》，則構建出可供觀眾停留與思考的空間場域。

在這里，藝術不再只是觀看對象，而成為一種可以進入、可以感受的經驗。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”第三單元展廳

展覽的最后

“行走”不再只是主題，而成為一種開放的邀請。在這個不斷變化的現實之中，每個人都在自己的路徑上前行。

“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”展覽現場

展覽信息

展覽名稱：烈日下的行走——艾敬藝術展2026

策展人：何桂彥

主辦：深圳市當代藝術與城市規劃館

展期：2026.3.24—2026.6.21