展訊｜于兩條河流之間 地方三臺作品展

于兩條河流之間

地方三臺作品展

學術主持：傅中望

出品人：陳勇勁

策展人：張松濤

藝術家：易超、余康、劉暢

展覽時間：2026.03.18——2026.05.24

展覽地點：武漢美術館（琴臺館）D廳

主辦單位：武漢美術館、湖北美術學院、湖北省美術院

前言

“地方三臺”藝術小組（成員：易超、余康、劉暢）將于武漢美術館（琴臺館），推出其首場大型個展“于兩條河流之間”。三位藝術家均成長于湖北，畢業于湖北美術學院，后分別赴中國美術學院、中央美術學院、上海大學上海美術學院、清華大學美術學院深造，在求學與創作中構建起跨地域的協作體系，形成兼具在地性與思辨性的創作共同體。

展覽標題“于兩條河流之間”，指向一種持續流動的臨界狀態：既是琴臺館依江而建的地理坐標——長江與漢水在此交匯相融；亦是對赫拉克利特“萬物皆流變”哲學的當代詮釋。世間萬物如江河奔涌不息，而藝術，正是在永恒的流動之中，為時代構筑起臨時卻堅實的“意義沙洲”。

“地方三臺”的創作歷程，恰是在多重現代性浪潮之間的駐足、觀察與深潛。小組以“技術賦格”為核心創作方法，將日常之物從既定的功能邏輯中剝離，懸置于對立概念的張力場域：《概念庫存》游走于實物與概念之間，《福特時代》對峙于移動與靜止之間，《孵化器》博弈于控制與意外之間。這些“之間”的臨界狀態，絕非對現實的回避，而是主動切入時代系統的內在縫隙，借由物的狀態與故障，顯影當下社會的深層悖論。

本次展覽系統梳理并呈現小組近年的創作實踐：藝術家以冷峻精準的數字化建模介入日常工業制品，在理性與感性、實用功能與藝術廢墟之間，搭建起多重批判性對話空間。展覽本身亦成為一片思辨的河床，讓理性邏輯與詩性直覺在此交匯，在地文化基因與全球藝術語法在此對話，技術發展的洪流與人文精神的回響在此相互沖刷、彼此激蕩。

“地方三臺”以冷冽的數字建模為骨，以溫熱的藝術光痕為魂，邀請觀眾一同踏入這片充滿未知與可能的中間地帶。此次展覽，既是藝術家多年探索的集中呈現，亦是立足長江之畔，對技術時代人類生存境遇的深刻叩問。每一次駐足與凝視，都是我們對流動不息的時代，最真誠的回應。

傅中望

作品欣賞

策略：臨時臥倒

2025｜鐵、電機、程控系統

構建了一座機械劇場，非直立著的、臥倒著的立式電風扇成為了主角。作品以鍍鋅板鉚接成型，保留其作為電扇的原初工作機制，而通過非直立的姿態，使電扇從常態化的「頭部」擺動，引發為包含底座滾動的「全身」動態。

姿態顛覆引發功能異化：實用屬性讓位于審美與思辨，電風扇轉化為「存在主義的表演者」，其循環往復的運動，以勞動的機械性，隱喻了現代的生存狀態。標題中的「臨時」指向過渡性策略——臥倒既非妥協亦非終結，而是權宜與蓄勢的并存狀態。

鉤餌

2025｜鐵、不銹鋼、金箔

作品將雕塑基座與魚鉤解構重組，通過懸吊基座使其成為巨型「魚餌」，實現權力符號的戲劇性倒置。當觀眾環繞裝置游走時，這種空間設置打破傳統藝術體制中固定的主客體關系——觀眾既是凝視作品的觀察者，又成為被「魚鉤」審視的「魚群」，主客體身份在此形成懸置與互文，促使人們反思觀看與被觀看的動態權力結構。

藝術家介紹

地方三臺”以“地方性”為錨點，卻非囿于地理邊界，而是指向一種文化根系與精神基站——它既是地域基因的承載體，亦是連通當代藝術語法的中樞。小組由易超、余康、劉暢三位青年藝術家構成。他們在當代雕塑與裝置藝術的創作實踐中，不僅構建起一條隱性的“方法論紐帶”，更在空間敘事、物質詩學與場域介入等領域形成共性探索。他們以“三臺”為名，既隱喻三人協作的創作矩陣，也暗示藝術傳播的發生之基。

易超：1991年出生于湖北黃石。2015年本科畢業于湖北美術學院雕塑系。此后，2019年于中國美術學院雕塑與公共藝術學院獲得碩士學位和研究生學歷。目前為清華大學美術學院博士研究生。同時就職于湖北省美術院雕塑與新媒體創作室，從事當代藝術創作。

余康：1993年出生于湖北黃石。2017年本科畢業于湖北美術學院雕塑系。此后，2020年于中國美術學院雕塑與公共藝術學院獲得碩士學位和研究生學歷。目前為清華大學美術學院博士研究生。

劉暢：1995 年出生于湖北武漢。2018 年本科畢業于湖北美術學院雕塑系。此后，2021年于中央美術學院雕塑系獲得碩士學位和研究生學歷。目前為上海大學上海美術學院博士研究生。