一個為影像而生的上海“城市客廳”： X-SPACE富士膠片影像空間漫游指南

攝影是一門觀察的藝術，它讓你在平凡之中發(fā)現(xiàn)不凡。

——艾略特?厄威特（Elliott Erwitt）

漫步上海淮海中路，高大的梧桐樹沿街延展，陽光穿過層層樹影，在地面投下斑駁的光影，像一幅緩慢流動的膠片。新式的玻璃幕墻與老式里弄在這里并肩而立，時尚與歷史彼此交匯，形成一種從容的城市節(jié)奏。

在這樣的城市圖景中，X-SPACE富士膠片影像空間安靜地立于街角，它不像一個傳統(tǒng)的門店，更像一座敞開的“城市客廳”，歡迎所有對影像抱有好奇的人。

一場關于影像生態(tài)圈的空間實驗

2018年，X-SPACE落地上海，成為富士膠片在全球的首家線下影像空間。它從誕生之初就帶著一項有趣的探索：當影像不再只關乎器材，而是成為一種文化媒介，空間該如何被重新定義？

2024年，X-SPACE全面升級后，一樓與二樓空間被打通，形成近2000㎡的影像文化交流空間：

一樓集中了產品體驗與拍攝支持功能。入口處是產品陳列與歷史展示區(qū)，內部設有GFX專業(yè)體驗區(qū)、配備完整燈光設備的共享影棚，以及提供線下咨詢與線上預約服務的器材租賃區(qū)。

二樓是展覽、學習與交流的復合區(qū)域。核心的X-Gallery專業(yè)展廳定期舉辦攝影展覽。同層還設有進行課程教學的教室、陳列攝影書籍與作品的閱讀展示區(qū)，以及用于舉辦講座與分享會的開放交流區(qū)。

行走在空間里，一個問題自然而然地浮現(xiàn)：在手機攝影如此便捷的今天，我們?yōu)槭裁催€需要一臺相機？

要尋找答案，不妨先在一樓的歷史墻前停步。從黑白膠片到彩色膠片，富士幾乎參與了整個20世紀的影像演進。很長一段時間里，它既是影像工業(yè)的重要參與者，也是影像文化的推動者。技術的變遷，也映射著我們如何理解與記錄世界的變化。

而專業(yè)攝影在今天依然不可替代。生態(tài)攝影、商業(yè)拍攝、藝術品數(shù)字化、科學記錄等場景，對畫質、動態(tài)范圍與色彩還原的要求，遠遠超出手機的能力邊界。在GFX體驗區(qū)，透過一億像素中畫幅相機的鏡頭，你會看見一張葉片的脈絡如何清晰浮現(xiàn)，一幅非遺作品的質感怎樣被細膩還原。將這些細節(jié)以更接近肉眼真實感知的方式留存下來，是屬于相機的魅力。

如果你被這種創(chuàng)作的可能所吸引，卻又不想貿然投入，X-SPACE還提供了一種更輕松的入門方式。通過小程序，你可以用親民的價格（比如GFX100S一天150元）租借設備，帶它去街頭、公園或任何你想記錄的地方。畢竟，相機合不合手，影像是否觸動你，終歸要親手試試才知道，而一個周末的體驗，往往就是創(chuàng)作之旅最好的開始。

看展、聽故事，也開始自己的創(chuàng)作

順著樓梯向上，墻面貼滿了過往展覽海報。我們到訪時，正值“GFX全球挑戰(zhàn)賽2024入選作品展”的最后一天。這是一項由富士膠片在2021年起發(fā)起主辦，旨在支持全球各地創(chuàng)作者開展創(chuàng)作活動的資助項目。2019年，富士膠片1億像素中畫幅無反數(shù)碼相機GFX100發(fā)布時提出：“為了未來而留存（Preserve for the future）”。

因此，展出的全球創(chuàng)作者的作品，主題也圍繞“留存”那些正在消失的風景、記憶、人與文化展開。有人回到家族記憶深處，重訪一場幾乎被歷史抹平的地震；有人長期跟隨瑪雅女性，記錄土地被侵蝕的過程如何改變日常生活；有人拍雜草、海獺、刺繡、塑料，看似微不足道，卻正是現(xiàn)實世界里最先被忽略、也最容易消失的部分。

展覽現(xiàn)場

這些克制卻充滿生命力的作品，足以令人靜立良久。影像在此成為一種抵抗遺忘的方式，即使某些事物終將消失，至少“它們存在過”的痕跡被留存下來。

這些來自遠方的影像，似乎也在詢問：當我們拿起相機，我們想為自己、為身邊的世界，留下些什么？

帶著這樣的觸動走到走廊盡頭，是一間可以容納百人的教室。在X-SPACE，攝影教學被視為影像文化的一部分。課程對所有攝影愛好者開放，零基礎者可以從入門課程理解光線、構圖與影像語言的基本邏輯；同時也設置了針對富士相機的操作課程，滿足更深入的技術需求。除了理論學習外，還有前往戶外的實景拍攝，以及面向進階創(chuàng)作者的高階工作坊。

伴隨展覽的進行，X-SPACE還會不定期邀請攝影文化學者、攝影師與國際影像機構參與分享和對談，將課程討論延伸至影像史、視覺文化與當代影像實踐等更廣闊的語境之中。

分享會現(xiàn)場

如果說這些活動提供了影像的深度，那么定期舉辦的作品分享會，則讓攝影回歸一種溫暖而開放的交流。參與者可以分享一張照片背后的故事，也可以靜靜傾聽他人的視角與感悟。例如在年末的分享會，人們圍坐在“影像之樹”下，以照片為線索，回望過去一年的點滴；“生活正在上映”則鼓勵大家捕捉日常中的“電影感瞬間”；“當我在路上”則匯集了旅程中的記憶。這些分享無關技巧高低，只關乎真誠地表達。它們讓攝影從個人的、瞬間的記錄，緩緩流動成為可被共享、可被共鳴的公共記憶。

X-SPACE公眾號每月都會發(fā)布詳細的活動日歷，內容持續(xù)更新。如果你也被用影像理解生活的這份可能性所吸引，不妨保持關注。

影像即生活：

在閱讀與漫步中，成為朋友

二樓的閱讀區(qū)，兩千多冊攝影書籍與影集沿墻鋪陳開來，不少是團隊從海外一點點帶回來的收藏，很像一個攝影圖書館。這里總有人靜坐自習、潛心閱讀，靠窗的位置正對著淮海路的街景：窗外車流、人群、梧桐影影綽綽，不停流轉；窗內則是書頁輕翻的沙沙聲響，伴著細碎的鍵盤敲擊聲，動靜之間，自成一方靜謐天地。

中間的書架上擺放著X-SPACE與人民郵電出版社共同推出的《城市漫拍指南》。書中，X-SPACE邀請了15位攝影師帶領讀者游走于上海、北京、南京、杭州、成都、廈門、廣州這7座熱門城市，深入挖掘每個城市獨特的記憶和角落，并分享他們?yōu)檫@些路線定制的膠片模擬配方，以便更好地記錄這座城市的美好。

2025年10月，在X-SPACE成立七周年之際，X-SPACE開啟“朋友月”系列活動。除了推出這本拍攝指南作為實用的禮物供大家選購外，最令人印象深刻的活動之一，是一場匯集了300人的“城市漫拍計劃”。參與者被分成小分隊，在新天地周圍穿梭，尋找那些被忽略的“隱秘角落”。一句輕快的“朋友！拍照走起！”，像是出發(fā)前的暗號，也像是重新拾回拍照初心的邀請。沒有嚴肅的創(chuàng)作壓力，只有隨性觀察、彼此激發(fā)的好奇與快樂。

“朋友月”活動現(xiàn)場

在走訪這座影像空間的過程中，我們也邀請到富士膠片（中國）投資有限公司數(shù)碼相機直營直銷部部長鄭怡進行了一次對話。關于X-SPACE如何理解創(chuàng)作、社群與線下空間的價值，她分享了這些思考。

富士膠片（中國）投資有限公司

數(shù)碼相機直營直銷部部長鄭怡

·人人都是創(chuàng)作者的時代

Q：X-SPACE 既服務專業(yè)創(chuàng)作者，也歡迎普通愛好者。在空間布局以及策劃活動和內容時，如何兼顧不同群體的需求，讓每個人都能找到創(chuàng)作的入口與自信？

鄭怡：時代在變化，人們的思想也在不斷更新。為此，我們始終圍繞用戶的需求進行調整與改變。針對不同群體，我們設立了多樣化的內容項目，邀請大家共同創(chuàng)作、展示以及體驗。

我們會把內容做成階梯式，為不同階段的人，提供不同難度的入口。我們有社交類型的拍攝活動和項目，大家可以通過攝影交朋友、一起玩；我們也有用戶作品交流分享會、征集作品展覽等鼓勵大家使用攝影表達自己的項目；面向專業(yè)攝影師或希望在攝影上獲得更多支持的朋友，我們開設了國內外知名攝影師的workshop、有關攝影技法與文化的系列講座，還有不同影像藝術主題的分享會，持續(xù)助力大家在攝影道路上成長。

用戶不需要“先變專業(yè)”才能參與，而是可以在參與中變得更有信心。當大家知道“我拍的東西會被看到”“我會被回應”，創(chuàng)作就會持續(xù)。我們一直在做的，就是讓X-SPACE成為一種溫柔但堅定的陪伴：讓每個人都能在這里找到屬于自己的表達方式。

·信任、歸屬感，以及“被看見”的體驗

Q：從“影像之樹”到“朋友月”，X-SPACE似乎非常擅長打造具有儀式感和參與感的活動。您認為維系一個高黏性攝影社群的核心，除了這些活動，還有哪些更深層的運營理念？

鄭怡：我們認為，高黏性社群的核心并不是“頻繁活動”，而是三個更根本的要素：信任、歸屬感，以及“被看見”的體驗。我們把參與者視為真正的朋友，而非冰冷的數(shù)字：他們?yōu)槭裁磿恚麄兿Ｍ赬-SPACE獲得什么，如何能夠更好地與我們的用戶朋友產生聯(lián)結……這些思考影響著我們做每一個內容、每一場活動的語氣和尺度。而這，也是X-SPACE周年慶“朋友月”項目的概念起源。

儀式感不是為了熱鬧，而是為了讓用戶擁有“共同記憶”。比如“影像之樹”并不只是一個裝置，它更像是一個集體情緒的容器：大家把照片和愿望放進去，留下了屬于這一年的小小存檔。而“朋友月”也是一樣，它強調的是攝影讓人重新連接——與X-SPACE、與其他熱愛攝影的朋友、與我們所生活的城市和環(huán)境。

我們長期堅持“利他性內容”。我們做內容時會問一個很簡單的問題：這些內容可以給用戶帶來什么？當用戶長期從空間獲得價值，他們就自然愿意留下來，并愿意把這里推薦給朋友。

·讓陌生人因為同一種熱愛而發(fā)生聯(lián)結

Q：在數(shù)字化時代，您認為像 X-SPACE 這樣的線下空間最不可替代的價值是什么？今年是否有一些拓展計劃可以分享？

鄭怡：在數(shù)字化時代，線下空間最不可替代的價值，不是“展示”，而是真實的沉浸感與真實的人際聯(lián)結。手機上看一張照片，只是一種信息接收，但在實體空間里觀看，則是一種身心體驗：光、尺度、距離、停留時間，都會改變觀眾與作品之間的關系。這也是為什么我們一直堅持打造高品質的展覽，因為攝影作品只有在空間中才能真正成立。

很多攝影愛好者其實欠缺的不是技巧，而是一個可以自然交流、被鼓勵、被帶動的場域。

線下空間最重要的意義，是讓陌生人因為同一種熱愛而發(fā)生聯(lián)結。線下空間會讓創(chuàng)作從個人愛好，轉變成一種可被共同參與的文化。它能激發(fā)用戶去拍攝、去分享、去討論，甚至去重新思考自己與城市之間的關系。

在拓展計劃方面，2026年我們會持續(xù)推進X-SPACE上海、南京、杭州以及與更多城市聯(lián)動的內容體系，繼續(xù)帶來國內外知名攝影師精彩作品的同時，將進一步聚焦于我們用戶朋友的項目內容，探索更多有趣、好玩、豐富、利他的活動形式，讓攝影從“觀看”變成一種更貼近生活的體驗。

結語

離開時，我們經(jīng)過一樓門口的圓形體驗臺，上面陳列著富士當下正在售賣的各款機型，有顧客正拿起一臺相機試著給朋友拍照。一旁的工作人員笑容親切，見我們好奇，便上前為我們分享起了這里的故事。不是為了推銷，更像一位朋友向你展示自己心愛的物件，帶著一點驕傲，也帶著一些熱情的邀請。

X-SPACE曾表示，希望這里不僅僅是一家店鋪、一個展廳、一間教室、一座圖書館，一處我們可以暢所欲言交流影像文化的攝影之家，更是我們一起分享故事、捕捉瞬間、感受城市和生活中珍貴影像的回憶之家。

收藏靈感，也收藏遇見；鼓勵創(chuàng)作，更珍視由此而生的人情與記憶。這是一個讓影像回歸相遇、溫度與陪伴的地方，而所有來過這里的人，都成了這個故事的一部分。

文 | 汪哲慧 排版 | 曹可筠

審核 | 林瑩

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