凝重與靈動——謝志高人物畫的筆墨特色

謝志高，1942年生于上海，祖籍廣東省汕頭市。現(xiàn)為中國國家畫院院務委員、中國畫學會創(chuàng)會副會長，列賓美術學院名譽教授，享受國務院特殊津貼專家，書畫頻道中國書畫藝術研究院顧問，中國水墨畫院顧問。

1966年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系，1980年畢業(yè)于中央美術學院中國畫研究生班，并留中國畫系任教，1988年調入中國畫研究院（今中國國家畫院）1992年以富布賴特學者身份赴美講學一年。1998年起連任三屆中國美協(xié)理事。2004-2012年任中國美術館專家、評審委員。1964年起參加多屆全國美術展覽并獲獎。

出版數(shù)十種，包括《近現(xiàn)代中國畫名家畫集》（大紅袍）及《寫意人物畫技法》《水墨仕女畫技法》《墨余論藝》等著作。

凝重與靈動

謝志高人物畫的筆墨特色

20世紀的人物畫是有成就可言的。它反映了一個時代的社會現(xiàn)實，經(jīng)歷了一個服務于時代的創(chuàng)作高峰，因此，在中國畫發(fā)展史上獲得了特殊的地位。20世紀的人物畫繼承了幾千年前就已經(jīng)形成的“成教化、助人倫”的傳統(tǒng)，并將這一傳統(tǒng)發(fā)揚光大。在這一歷史的發(fā)展過程中，不僅出現(xiàn)了一批在20世紀中國畫發(fā)展史上的重要畫家，而且人物畫畫家在整體數(shù)量上增多，人物畫的普遍水準提高，巨幅作品也層出不窮。

《工匠》180x290cm 2018年

人物畫在20世紀的成就，基于一個歷史時期的社會要求。為了完成時代使命，人物畫改變了過去以畫譜范式為基礎的表現(xiàn)內容，通過深人生活，表現(xiàn)生活，擴大了題材范圍;同時吸收了西方和蘇聯(lián)的造型方法，使人物畫在造型上獲得了自身的完善和突破。雖然這種體系上的完善從某種意義上說，是以犧牲傳統(tǒng)的審美特點為代價，但是，由此而吻合了20世紀的社會發(fā)展和時代要求。

《舞動春天》250x147cm 2019年

人物畫以造型為突破的時代變革具體表現(xiàn)為：一方面是素描、速寫的融入，作為基礎訓練的手段，提高了造型的能力;另一方面是連環(huán)畫的輔導，幫助解決了造型的問題，又提高了構思、構圖的能力。這兩個方面，反映在一代人身上幾乎是相似的過程，卻表現(xiàn)為不同的結果。在進人一個新的時代以后，人物畫的整體面貌雖然發(fā)生了很大的變化，但是，與前—個時期相聯(lián)系的發(fā)展，卻在當代人物畫的發(fā)展中顯現(xiàn)出了新的格局。

《祝福》132cmx98cm 1985年

謝志高的歷程見證了這樣一個時代。他從1956年14歲的時候，就創(chuàng)作了連環(huán)畫《送食盒》，不僅參加了展覽，還得到了首次發(fā)表的喜悅。在倡導連環(huán)畫的20世紀50年代，謝志高與同時代的許多學畫的同學一樣，是以連環(huán)畫作為進身的初階。學畫從畫連環(huán)畫入門，也是20世紀中國美術特殊現(xiàn)象之一。

《漁港之夜》200x240cm 2021年

此后直到1985年、謝志高在中國連環(huán)畫輝煌時代的未期，還創(chuàng)作了他的連環(huán)畫代表作《春蠶》。《春蠶》作為藝術化的水墨連環(huán)畫，以其精致的畫面表現(xiàn)，深刻的人物刻劃，基本上反映了魯迅半個世紀前所提出的小人書也可以出米開朗基羅的愿望。伴隨著連環(huán)畫時代的逝去，在30年的時間內，謝志高畫過過不少連環(huán)畫和插圖，而他的人物畫成就無不反映了他在連環(huán)畫方面的基礎.而《春蠶》無疑是謝志高在連環(huán)畫舞臺上最佳的謝幕禮。

《春雨》136cmx136cm 1989年

謝志高從1958年考人廣州美院附中，后來又于1978年考入中央美院研究生班，一直受到了良好的學院教育。他的教育背景基本上決定了他以后的發(fā)展方向，也成為他在學理化的道路上為之努力一生的基礎。謝志高受業(yè)于蔣兆和、葉淺予等著名的人物畫畫家。在基礎訓練方面，他不僅在習作的范圍內、解決了人物造型的問題，同時還逐步調和了西方式的人物造型與中國傳統(tǒng)的筆墨的關系。他在累積的大量的素描、速寫的基礎上，還用水墨畫了許多人物頭像、人體寫生，這些寫生不僅鍛煉了他的筆墨和表現(xiàn)，有些還超越了習作的范圍反映出他在造型上的功力和筆墨上的趣味，傳達出美學上的意味，表觀出了他富有學理化的藝術追求。

《吉祥人家》68x136cm 2017年

20世紀中后期成長起來的一代畫家，其創(chuàng)作能力是超強的，因為他們是在各種創(chuàng)作任務的壓力下成長起來的。他們的創(chuàng)作在表現(xiàn)主題、反映生活、挖掘內涵方面都有各自獨特的方式和方法，并能得到同道在認知上的共識;他們在處理內容和形式的關系時，也有一套既循規(guī)蹈矩又具有特點的理念，這種理念往往是巧妙地利用了某些能夠為多數(shù)人所接受的形式。他們通過具體創(chuàng)作的磨練，帶動了各自繪畫能力的提高。

《侗寨夫人》68?68cm 2021年

從創(chuàng)作中不斷提高的謝志高的人物畫創(chuàng)作，在表現(xiàn)主題方面有著自己的方式和方法，這一方式的核心基本上都是以反映他的生活為出發(fā)點。在他的創(chuàng)作中，有他成長中的以潮汕地區(qū)為主的南方記憶，也有他長期工作和生活過的華北感受.還有行旅中的青藏高原、天山腳下的各地掠影。圍繞他的生活所構成的一個題材系統(tǒng)，表現(xiàn)了他的人生歷程，印證了他藝術的各種來源。謝志高對現(xiàn)實的關懷，并沒有因為時代審美潮流的轉變而改變，他的《青藏高原》和《黃河之巔》(2001年)作為最新的主題創(chuàng)作，仍然反映出他生活的印跡和生活的感受。這種幾十年如一日的現(xiàn)實關懷，幾乎是一代畫人的情操，而謝志高的執(zhí)著，既體現(xiàn)了他的藝術理想，又反映了他的個性特征。

《喜訊圖》68cmx68cm 2016年

在現(xiàn)實題材的人物畫創(chuàng)作中。謝志高以具有獨特方式的造型和筆墨，反映出他的個性特點，并表現(xiàn)出凝重的風格。他比較注重造型，以夸張的方式把造型中的各種關系表現(xiàn)出來，這些內在的關系既有生活的依照.又有藝術的升華。謝志高正是運用了像雕塑那樣凝重的語言，表現(xiàn)了他感悟生活的累積。反映出時代生活中的和平、安詳、樂觀、向上的旋律。這種凝重的感覺，消解了時代發(fā)展中的萎靡，給人以振奮;這種凝重的氣度，融合了社會前進中的精神，也給人物畫以地位。或許這正是謝志高不放棄主題創(chuàng)作的原因，或許這也是謝志高作為人物畫畫家的責任所在。謝志高在畫面中反映出的造型和語言的特點，在主題性的創(chuàng)作中，往往強化了主題的表現(xiàn)，而與之相應的筆墨，在那厚實而有變化的表現(xiàn)中，也以那富有理性的揮寫，增加了凝董的感覺。

《早春》68cmx68cm 2004年

作為一種調劑、也是作為一種補充，更是一種喜好，謝志高的人物畫創(chuàng)作的另一方面，是比較溫情的風格，給人以輕松、靈動的感覺。這種風格是基于筆墨的表現(xiàn)而放筆于現(xiàn)代和古代的淑女，或古典題材的人物。在現(xiàn)代淑女中，那種悠閑、恬靜，通過筆墨的傳達，趣味橫生，韻味深長。而他筆下的古代淑女，那股憂傷、清逸，往往通過詩情的表達，反映出文學的趣味。謝志高還畫失意的杜甫、寫詩的李白、隱逸的東坡、放逐的蘇武、面壁的達摩、醉酒的鐘馗……，這些都和人們熟知的歷史故事相連的人物。在謝志高輕松靈動的筆墨之下，畫面表現(xiàn)出了與筆墨相應的內涵，盡管這之中不乏凝重，但是，謝志高畫得卻非常輕松、抒情。因此，這一幅幅畫又好像一首首抒情詩。

《李白行游圖》68x136cm 2017年

凝重和靈動，是謝志高繪畫的風格，也是他的筆墨特色。在人物畫的范圍內，現(xiàn)代傳統(tǒng)中的筆墨表現(xiàn)，以歷史傳統(tǒng)的筆墨為參照，并融人了20世紀許多著名的人物畫家探索的成果。謝志高不僅繼承了這一傳統(tǒng)，而且在融會變通中，表現(xiàn)出了新時代的特色。不管是用線，還是沒骨;不管是水墨，還是設色;不管是傳統(tǒng)的空白，還是現(xiàn)代的鋪底，謝志高都用他的方式強調筆墨的表現(xiàn)，從而反映出他對發(fā)展當代人物畫的認知。

《清音》68x68cm 2020年

謝志高是一個追求學理化的畫家，他常常在筆墨的多樣性中，反映出對筆墨之道的探索。因此，他在凝重和靈動之間的表現(xiàn)，實際上就是對當代人物畫發(fā)展的一種探索。他在其老師輩所開創(chuàng)的20世紀人物畫成就的基礎上，作為發(fā)展新時代人物畫的領軍人物之一，正為21世紀人物畫的發(fā)展作出努力。

《老子出關》68x68cm 2020年

《荷花仕女》68x68cm 2024年

《課堂寫生》136x68cm 2018年

《舞蹈寫生》136x68cm 2018年

《蘇東坡句》136x68cm 2024年

《涼山秀才》136cmx68cm 2013年