形立墨韻·象由心生——王英華現(xiàn)代寫意人物畫新探

對現(xiàn)代寫意人物畫創(chuàng)新的思考

文/王英華

我自幼喜歡畫畫，繪畫就像融入我的血液一樣，使我自然而然走上藝術(shù)之路，大學畢業(yè)以后我成為了一名美術(shù)教師，然而對藝術(shù)的渴望使我沒有安分的做一名美術(shù)教師，進京學習！我先到清華美院苗再新人物畫寫生班，在這里訓練了國畫人物和人體的寫生，加強了基本功，到后來專攻中國人物畫，這樣既熟悉西畫的寫實造型，又精通中國畫的寫意筆墨，在我的人物畫中把寫實造型與寫意筆墨融合在一起，并尋求自己個性化的繪畫語言。

《家園》200cmx200cm

后來我又參加了清華美院王萬成甘南人物畫寫生班，搜集了素材明確了主題，創(chuàng)作了一系列寫意人物畫，形成了自己的繪畫面貌。畫面注重人物的面部和手的刻畫，刻畫要做到入木三分，惟妙惟肖。在處理身體部分，做到放得開，用筆奔放流暢，用墨酣暢淋漓。直到現(xiàn)在一直進行寫意人物畫創(chuàng)作的學習，使自己的繪畫能力一步一步加強，技法更加嫻熟，作品更加整體，繪畫風格愈發(fā)突出，讓畫面具有強烈的沖擊力。

《最喜巴扎日》190cmx180cm

現(xiàn)在本人的作品中又加入了現(xiàn)代構(gòu)成元素，在傳統(tǒng)基礎上再次創(chuàng)新，但總歸我的作品還是堅持寫實不變的，一直堅持表現(xiàn)時代精神的寫實水墨人物畫創(chuàng)作，塑造貼近生活的人物形象。正如馮遠所說：“傳統(tǒng)繪畫中的程式化、概念化的技術(shù)方法和平面的、病態(tài)的人物形象不可能表現(xiàn)出時代精神。而采納西方寫實主義、現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和基礎訓練方式，使得我們作品中的人物豐富飽滿起來,更為貼近生活”（《世紀風骨》）。寫實造型與筆墨語言在傳統(tǒng)上來看確實存在矛盾，但從徐悲鴻、蔣兆和到周思聰、盧沉、王子武、陳玉銘、苗再新等畫家的寫實水墨人物畫家的努力下，已經(jīng)開拓了寫實造型與筆墨語言融合的多種可能的空間，這也為我們的寫實水墨人物畫創(chuàng)作提供了直接的參照和范本。我認為寫意人物畫未來的探索空間很大，它不像山水畫，在歷史上已達到了巔峰，現(xiàn)代寫意人物畫在水墨的基礎上還可以從以下幾方面進行探索：

《家鄉(xiāng)大集》210cmx190cm

融合素描與解剖：吸收西方寫實造型的嚴謹性，使人物結(jié)構(gòu)更扎實、體積感更強。但高手并非簡單照搬，而是“化西為中”，將結(jié)構(gòu)融入筆墨的書寫性之中。如方增先的作品。

夸張與變形：受西方表現(xiàn)主義影響，為了強化情感表達，藝術(shù)家大膽地對形象進行夸張、變形甚至解構(gòu)。這時的“形”不再是客觀的形，而是藝術(shù)家主觀情感投射下的“心象”。讓作品充滿激情與張力，人物形象在具象與抽象之間游走。

符號化與象征性：將人物形象提煉為某種文化或情感的符號，賦予其更深層的象征意義。

《彝家集市》200cmx200cm

材料與技法的突破：嘗試用排刷、潑彩、沖水、拓印、揉紙等多種手段，創(chuàng)造出前所未有的肌理效果和視覺沖擊力。劉國輝、吳山明等藝術(shù)家在宿墨、水法的運用上達到了極高境界，墨色層次豐富，意境空靈。

色彩的解放：打破“水墨為上”的束縛，大膽引入西方現(xiàn)代藝術(shù)的色彩觀念。色彩不再是隨類賦彩，而是依據(jù)情感和畫面構(gòu)成的需要，具有強烈的主觀性和表現(xiàn)力。如田黎明的作品將光斑與色彩融合，創(chuàng)造出朦朧、靜謐的獨特意境。

構(gòu)圖與空間的重構(gòu)：從“散點”到“多元”，吸收西方構(gòu)圖，引入焦點透視、黃金分割、構(gòu)成主義等理念，使畫面更具視覺張力和現(xiàn)代感。還可以將不同時空的場景并置、疊加，形成敘事的復雜性和觀念的表達。

平面化與裝飾性：吸收民間藝術(shù)、現(xiàn)代設計元素，強調(diào)畫面的平面構(gòu)成和裝飾趣味。

《咱老百姓今個兒真高興》180cmx175cm

現(xiàn)代中國寫意人物畫的創(chuàng)新，本質(zhì)上是一場從“傳統(tǒng)程式”到“現(xiàn)代建構(gòu)”的轉(zhuǎn)型。它不是在否定傳統(tǒng)，而是在時代的激流中，為古老的“寫意”精神尋找新的肉身和新的聲音。這場創(chuàng)新是全面的、深刻的，涉及題材、造型、筆墨、構(gòu)圖等各個層面，其核心動力在于藝術(shù)家對當代生活的深刻體驗和個體精神的真誠表達。它使得寫意人物畫這一古老畫種，重新煥發(fā)出蓬勃的生命力，成為世界藝術(shù)格局中一個獨特而響亮的聲音。但如何避免創(chuàng)新淪為對西方藝術(shù)的簡單模仿？如何在高強度創(chuàng)新中保持中國畫的核心精神（“寫意”精神）？在市場環(huán)境下，如何避免風格化、符號化的重復生產(chǎn)？也是在創(chuàng)新中應該思考的。

作為一名畫家，應該在深入理解全球當代藝術(shù)的基礎上，更加自覺地回歸和挖掘中國傳統(tǒng)文化的精髓，尋求一種既有國際語言又能彰顯東方智慧的創(chuàng)新路徑。

《遠方》200cmx200cm

更重要的是，作為畫家要有社會責任感和使命感，要自覺地反映當代中國社會的精神需求和審美趣味，還要為社會和人民服務。2020年新冠疫情突然襲來，我看到患者在受苦，國家在遭難，各地醫(yī)護人員前赴后繼奔赴疫區(qū)，人民解放軍風馳電掣緊急救援，無數(shù)志愿者不顧個人安危日夜加班加點，我的心再也不能平靜下來。國家有難，匹夫有責，可我是一個畫家，我的專業(yè)就是繪畫，我不可能像醫(yī)護人員那樣去治病救人，但我可以用手中的畫筆來歌頌那些顧大家、舍小家的勇士們。我覺得這是一個藝術(shù)家的責任，更是一個普通人的良知。也正是基于此念，我在家中創(chuàng)作了戰(zhàn)‘疫’系列組畫，以此表達自己對無私無畏者的敬仰之情。我的“奮筆丹青，攻克時堅”抗擊疫情畫展一經(jīng)展出，便引起社會各界的廣泛關注，承德電視臺“民生直達”欄目在第一時間報道了我以“藝”抗疫的先進事跡。之后，我的事跡被中新網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)、中國藝術(shù)報、河北美協(xié)、河北省團委、河北電臺等新聞媒體以及諸多藝術(shù)宣傳平臺轉(zhuǎn)載。

總之，畫家不僅要研究繪畫技法，更要關注社會和民生，讓繪畫為社會和人民服務。

王英華藝術(shù)簡介

王英華，河北省承德平泉市人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，河北省中國畫研究會會員，承德市美術(shù)家協(xié)會副主席。承德市市管專家。

作品《藏風》在全國政協(xié)禮堂展出，并被全國政協(xié)機關黨委收藏。作品《午后巴扎》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“出彩鄭州”全國第五屆中國畫線描藝術(shù)展。作品《美女誘惑》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的中國桐鄉(xiāng)廉政漫畫大展。作品《搏》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第二屆全國水粉畫展。作品《集市上》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第二屆神圣長白全國中國畫展。《托起明天的太陽》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的子愷緣第十四屆中國漫畫展。《山情》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的江山如此多嬌2022中國山水畫展。《冬日趕集人》入選“軒轅情 中國夢”全國中國畫展。2016年在平泉就日館舉辦王英華藏域風情美術(shù)作品展，2019年在天津西洋美術(shù)館辦畫展，2020年在平泉就日館舉辦“奮筆丹青，共克時艱”王英華美術(shù)作品展。

《雪域縈懷》180cmx145cm

《礦工》138cmx69cm

《歲月》138cmx69cm

《陽光下》138cmx69cm

《高原藏民》138cnx69cm

《雪原》138cmx69cm

《藏家老人》138cmx69cm

《祖孫》138cmx69cm

《轉(zhuǎn)經(jīng)的老人》138cmx69cm

《藏地陽光》180cmx98cm

《朝圣路》180cmx98cm

《草原英雄》138cmx69cm

《小卓瑪》138cmx69cm