演唱會(huì)已經(jīng)這么“卷”了？

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 凌弋弋

一條巨蛇，讓蔡依林在新年伊始就碰到了點(diǎn)麻煩，有人贊嘆這是“華語天花板級制作”，也有人稱自己感到“頭皮發(fā)麻、生理不適”。

巨蛇只是蔡依林Pleasure世界巡演舞臺(tái)的道具之一，除了巨蛇，舞臺(tái)上還將出現(xiàn)巨牛、飛馬、長頸馴鹿和貪婪金豬等多種怪獸和一些讓網(wǎng)友們浮想聯(lián)翩的神秘符號。

網(wǎng)絡(luò)視頻截圖

也難怪會(huì)讓一些網(wǎng)友覺得“生理不適”，這么奇怪的巨物在演唱會(huì)現(xiàn)場湊到一起，在華語樂壇演唱會(huì)歷史上可能還是第一次，而面對陌生事物，人類的本能總是先感到恐懼。

但我們從中看到的是，流行巨星們的巡演正在追求極致的視聽體驗(yàn)，巡演市場也因此進(jìn)入了一個(gè)“卷體驗(yàn)”的時(shí)代。

巡演的Next Level

2025年12月30日的蔡依林“Pleasure世界巡回演唱會(huì)”現(xiàn)場，蔡依林站在一條巨蛇的頭部唱著歌曲《美杜莎》穿越舞臺(tái)，那一刻，全場觀眾都驚呆了。

網(wǎng)絡(luò)視頻截圖

據(jù)報(bào)道，此次巡演延展了專輯《Pleasure》的“七宗罪”主題，以荷蘭畫家耶羅尼米斯·波希的名畫《人間樂園》為靈感，將現(xiàn)場演出分為伊甸樂園、人間欲望和地獄懲罰三大篇章。

演唱會(huì)精心打造了六大奇幻場景：覺醒之巔、欲望異域、感官樂土、真相之書、繽紛夢境和愉悅樂園，并圍繞這些場景設(shè)計(jì)了二十頭巨獸，包括慶典公牛、欲望巨蟒、彩翼飛馬、長頸馴鹿、貪婪金豬等。

驚喜和驚嚇一線之隔，喜歡的網(wǎng)友感嘆“審美太超前了”，“蔡依林真的是Next Level”，不喜歡的網(wǎng)友則稱“在現(xiàn)場會(huì)害怕”和“看著真詭異”。

蔡依林上一次的“Ugly Beauty世界巡回演唱會(huì)”的舞臺(tái)看著就挺詭異，她站在一個(gè)巨型人頭雕像上出場，成為彼時(shí)華語樂壇演唱會(huì)的標(biāo)志性場面。

實(shí)際上，巨型裝置構(gòu)成了近年來巨星演唱會(huì)上的一大奇觀。

The Weeknd演唱會(huì)現(xiàn)場矗立著一個(gè)約7.3米高的機(jī)器人巨像，Beyoncé巡演現(xiàn)場使用了大型工業(yè)機(jī)械手臂，Drake演唱會(huì)現(xiàn)場曾安放過一個(gè)會(huì)釋放紙飛機(jī)的巨型Virgil Abloh雕像，Lady Gaga的紅色塔型裙裝有三層樓高，韓國男團(tuán)Stray Kids的“Giant巡演”現(xiàn)場有一個(gè)巨型充氣人偶。

巨型舞美裝置是一種可視化的高投入，制造出的震撼畫面不僅能迅速建立“頂級巡演”的直觀認(rèn)知，也在社交傳播中強(qiáng)化巨星形象。加之，考慮到巨星演唱會(huì)場地通常較大，巨型裝置能夠讓不同區(qū)域的觀眾獲得相對一致的視覺和情緒體驗(yàn)，從而提升觀眾的消費(fèi)滿足感。

除了巨型裝置，近年來巡演現(xiàn)場的另一個(gè)“奇觀”來自于對空間的充分利用，歌手們不再滿足于在地上表演，紛紛吊起了威亞。

巨型裝置也好，吊威亞也罷，都是演唱會(huì)現(xiàn)場體驗(yàn)升級的一部分。不僅如此，近年來演唱會(huì)愈發(fā)重視舞臺(tái)敘事，通過對舞臺(tái)奇觀的系統(tǒng)化運(yùn)用，巨星們正將演唱會(huì)塑造成一部擁有完整故事情節(jié)的“現(xiàn)場電影”，并由此推動(dòng)巡演市場的整體體驗(yàn)升級至Next Level。

演唱會(huì)電影化

在去年的科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場，Lady Gaga完成了一場讓全球媒體和樂迷津津樂道的演出。長達(dá)兩個(gè)小時(shí)的演出不僅集結(jié)了大量舞臺(tái)奇觀與戲劇化道具，更以“完整作品”的結(jié)構(gòu)一氣呵成，令人嘆為觀止。

這其中已經(jīng)不僅僅只是“演唱”邏輯，還帶有一種“劇本”邏輯，舞臺(tái)上的Lady Gaga既是歌手，也是主角，通過精心設(shè)計(jì)的橋段，引領(lǐng)現(xiàn)場觀眾在故事的起承轉(zhuǎn)合中穿行。對此，Lady Gaga強(qiáng)調(diào)：“我不希望觀眾只是看我，我希望他們進(jìn)入我的世界。”

蔡依林《Pleasure》巡演的設(shè)定同樣具有強(qiáng)烈的“劇情感”。作為“愉悅之母”，她在舞臺(tái)上不只是演唱歌曲，而是借助角色扮演和場景切換，與舞臺(tái)中的奇幻巨獸和感官符號共同推進(jìn)敘事，引導(dǎo)觀眾穿越欲望、感官、真相與愉悅的不同階段，仿佛親歷一場被精心編排的現(xiàn)場寓言。

這無非是要打造一種極致的沉浸式體驗(yàn)，讓觀眾來現(xiàn)場不只是聽歌，而是短暫地進(jìn)入一個(gè)被精心設(shè)計(jì)的夢幻世界。正如Taylor Swift在回顧“時(shí)代巡演”時(shí)所說，她最大的成就感，并不只來自演出本身，而是讓觀眾在那幾個(gè)小時(shí)里真正逃離了現(xiàn)實(shí)。

人們通常所說的“演唱會(huì)”，主要是一份被精心編排的場景化歌單，歌手通過演唱加少量的肢體表演來為觀眾提供視聽享受。但巨星們的頂級巡演，不但有“場景”，還多了一點(diǎn)電影化的敘事結(jié)構(gòu)。用麥當(dāng)娜的話說，演唱會(huì)不是唱歌，而是講故事。

它們往往從序章開始，在演出中段制造沖突、轉(zhuǎn)折與張力，在后半段推向高潮，最終以某種主題性的方式收尾，建立完整的世界觀與情緒基調(diào)。

只不過，看電影時(shí)觀眾是純粹的“旁觀者”，而在演出現(xiàn)場，觀眾不僅本身就是場景的一部分，還可以通過大合唱、互動(dòng)環(huán)節(jié)或統(tǒng)一調(diào)控的燈海等方式進(jìn)入“劇情”，也因此，Travis Scott曾說“演唱會(huì)就是一部你身處其中的電影”。

這已經(jīng)不是“哪首歌接哪首歌”的問題，而是需要演出團(tuán)隊(duì)認(rèn)真思考“這一幕發(fā)生了什么、下一幕如何推進(jìn)”。

為此，巨星演唱會(huì)越來越重視細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)。比如“時(shí)代巡演”最為人津津樂道的轉(zhuǎn)場，Taylor Swift在唱完上一首歌之后，以跳水的姿勢跳入舞臺(tái)的一個(gè)入口，在視頻的幫助下制造出一個(gè)游到舞臺(tái)另一頭的幻象，然后，她爬上梯子，消失在云端。隨后，幾位舞者推著云彩走向舞臺(tái)中心，Taylor Swift在那里緩緩升起，而演出也隨之進(jìn)入下一章節(jié)。

在這個(gè)過程中，歌手不再只是演唱者，而是被塑造成一個(gè)貫穿不同階段的角色，一個(gè)承載主題與敘事的核心人物，也就是電影里的主角。

一些歌手甚至把巡演做成了“敘事”不斷演變發(fā)展的“巡演宇宙”，就像是超級英雄電影系列。

典型的例子就是張杰的“未·Live”巡演，從最初的“未·Live”到“未·LIVE - 曜·北斗”再到“未·LIVE - 開往1982”，包括“未·你好嗎”跨年演唱會(huì)，張杰的“未·Live”巡演變成了一個(gè)在同一核心命題之下不斷更換視角與時(shí)空坐標(biāo)的“未·Live宇宙”。

巡演進(jìn)入“卷體驗(yàn)”的時(shí)代

蔡依林的“PLEASURE巡演”，已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的“演唱會(huì)”，而是融合了演唱會(huì)、沉浸式劇場、時(shí)裝大秀等的復(fù)合型現(xiàn)場體驗(yàn)，其反映了近年來頂級演唱會(huì)的一個(gè)新常態(tài)，卷體驗(yàn)。

LED屏越來越大，音響越來越奢華，舞臺(tái)搭建越來越復(fù)雜，高新技術(shù)使用越來越頻繁，結(jié)果是，巡演的投資成本越來越高，一次頂級巡演的總投資已經(jīng)趕上了一部大制作電影。

蔡依林Pleasure巡演的制作成本據(jù)稱達(dá)到2億元人民幣，數(shù)字看起來驚人，但其實(shí)，制作成本數(shù)以億計(jì)的巡演，在國內(nèi)市場并不少見。張杰、華晨宇和周深的巡演，單是音響成本就破億，把演唱會(huì)做成“主題公園”的華晨宇，曾說自己同一個(gè)地方三場演唱會(huì)門票都賣完也無法回本。

歐美巨星的演出成本更是驚人，Taylor Swift的“時(shí)代巡演”業(yè)內(nèi)估計(jì)制作成本超過1億美元（約7億人民幣），Beyoncé的“Cowboy Carter巡演”，單場運(yùn)營成本多達(dá)1100萬美元（約7810萬人民幣），Adele為10場德國慕尼黑演唱會(huì)搭建的臨時(shí)舞臺(tái)耗資1.3億美元（約9億人民幣）。

巨星之所以敢于投入巨資“卷體驗(yàn)”，一個(gè)重要原因在于粉絲愿意為情緒價(jià)值與現(xiàn)場體驗(yàn)進(jìn)行溢價(jià)消費(fèi)。通過延長巡演周期，利用更多場次分?jǐn)偢甙撼杀荆瑫r(shí)最大化票務(wù)、周邊和衍生內(nèi)容的收益，頂級藝人的重金投入帶來了高額回報(bào)。

2023年至今，Taylor Swift、Coldplay和The Weeknd的巡演票房收入先后跨過10億美元門檻，其中，Taylor Swift的“時(shí)代巡演”總票房突破20億美元（約140?億元人民幣），將巡演的收入級別提升到了前所未有的新高度。

國內(nèi)的巡演票房缺乏權(quán)威數(shù)據(jù)支持，不過，格萊美官網(wǎng)的一篇文章稱，截止到2025年3月，鄧紫棋的“I AM GLORIA巡演”票房已經(jīng)超過4.24億美元，約30億人民幣。而張學(xué)友的“60+巡演”總場次多達(dá)驚人的324場，有業(yè)內(nèi)人士分析認(rèn)為票房總收入有望超過50億。另據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會(huì)早前發(fā)布的數(shù)據(jù)，2025年全國5000人以上大型營業(yè)性演出票房收入為324.48億元，歷史上首次突破300億，比2023年增長了82.3%。

頂級藝人的重金投入不僅提升了演出市場的規(guī)模和觀演體驗(yàn)，也推動(dòng)了整個(gè)行業(yè)在技術(shù)、制作和商業(yè)模式上全面升級。

以巨型LED屏為例，2025年，國內(nèi)演唱會(huì)舞美中LED顯示屏的應(yīng)用令人眼花繚亂。周杰倫巡演通過巨型球形屏與透明屏構(gòu)建全方位視覺場域，張杰鳥巢演唱會(huì)使用超大面積透明屏和地磚屏打造橫跨全場的視覺效果，張韶涵巡演依托高刷新率、高色彩還原度巨幕實(shí)現(xiàn)光影與情感同步，汪蘇瀧演唱會(huì)通過黑燈透明屏、異形定制屏與360°環(huán)形巨幕構(gòu)建科幻沉浸空間。

對此，有業(yè)內(nèi)人士分析認(rèn)為，隨著體驗(yàn)的不斷升級，頂級巡演在“感官密度”上，已經(jīng)超過電影等影像藝術(shù)，巡演正在成為一種融合了音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術(shù)和社群互動(dòng)的“更高級別的內(nèi)容形態(tài)”，娛樂市場從“影像中心文化”轉(zhuǎn)向“現(xiàn)場中心文化”。

“卷體驗(yàn)”也帶動(dòng)了觀眾的熱情，當(dāng)電影行業(yè)為年輕人不再進(jìn)電影憂心忡忡的時(shí)候，一些調(diào)查卻顯示，越來越多的年輕人把音樂現(xiàn)場視為娛樂首選項(xiàng)。

演出巨頭Live Nation去年曾發(fā)布過一個(gè)在全球15個(gè)國家做的調(diào)查報(bào)告《為現(xiàn)場而生》（Living for Live），報(bào)告顯示，39%的受訪者表示，如果一生只能選擇一種娛樂形式，他們會(huì)選擇音樂現(xiàn)場，比例超過電影和體育。

音樂現(xiàn)場是否真的超越電影和體育，或許還需要更多驗(yàn)證，但巡演市場升級到Next Level已經(jīng)板上釘釘。可以預(yù)見的是，未來幾年，頂級巨星們?yōu)榱藫屨际袌鲋聘唿c(diǎn)將會(huì)打造出更加震撼的現(xiàn)場體驗(yàn)，而觀眾們也將在演出現(xiàn)場見證更多的奇觀。

-全文完-