找到“可被市場識別的新意”

12月初的海南國際電影節(jié)，聚光燈下匯集了國際導(dǎo)演、知名影人、產(chǎn)業(yè)代表與媒體等。大家討論最多的話題之一是：如何為電影市場注入新鮮的力量？

而無論是探討題材、敘事還是觀察社會的視角，最終都指向同一個源頭：新的人才。因此，“如何發(fā)掘既符合市場需求，又有新鮮創(chuàng)意的創(chuàng)作者及其作品”，成為話題背后的真正議題。

而這也恰恰指向了海影節(jié)創(chuàng)投走的路：以市場為尺，但不被市場所困。

盡管海影節(jié)作為國內(nèi)最年輕的電影節(jié)展之一，創(chuàng)投機(jī)制仍處于成長期，但其獨(dú)特性已愈發(fā)清晰：它以真實(shí)的市場和產(chǎn)業(yè)投資需求為導(dǎo)向，篩選出有創(chuàng)意鋒芒且能真正走向制作的作品。

創(chuàng)投會榮譽(yù)頒發(fā)合影（圖源：HIIFF海南島國際電影節(jié)）

從產(chǎn)業(yè)角度看，這種以市場為導(dǎo)向的評選機(jī)制，以務(wù)實(shí)的姿態(tài)為市場引進(jìn)了活水。而對年輕創(chuàng)作者而言，這不僅是一條更接近銀幕的路徑，更是一所沒有圍墻的課堂。當(dāng)創(chuàng)投會將他們與資深從業(yè)者、投資人置于同一對話場域，他們開始以更成熟的眼光審視自身及作品：如何在自我表達(dá)與市場接受之間尋找支點(diǎn)？如何在與資方的博弈共生中守住核心，亦懂進(jìn)退？

強(qiáng)類型和市場化傾向

12月6日，海影節(jié)長片創(chuàng)投會終審路演的會議廳中，青年導(dǎo)演王歌詞和葛昱中正在臺上闡述作品《骨朵》。劇本講的是少女朵朵在高考沖刺期接連出現(xiàn)幻覺，她發(fā)現(xiàn)困住她的不是偏執(zhí)的母親，而是整棟樓正在腐爛的秘密——這個小區(qū)，早已成為了骨灰的容器。從故事梗概可以看出，這是一部帶有突出恐怖色彩的作品。

王歌詞、葛昱中闡述《骨朵》創(chuàng)作（圖源：HIIFF海南島國際電影節(jié)）

《骨朵》并非個例，其他14部參與展示的作品，也都呈現(xiàn)出鮮明的類型化傾向。比如恐怖片《爬藤》、驚悚懸疑片《誰殺死了那個女高中生》、犯罪懸疑片《老板有事，閉店一日》、喜劇片《殺手沒有周末》等。這些作品都跳脫出了青年創(chuàng)作中常見的文藝片，轉(zhuǎn)向以強(qiáng)類型、復(fù)合類型為主。

《老板有事，閉店一日》海報（圖源：豆瓣）

這并非投稿層面的巧合，而是海影節(jié)有意為之。本屆“青椰計(jì)劃”長片創(chuàng)投在征集階段，即設(shè)立了“棱鏡·現(xiàn)實(shí)”“藤蔓·情感”“奇想·造物”三大賽道，分別指向社會議題、情感關(guān)系和幻想類型。而在初審時，評審則會在同一賽道內(nèi)進(jìn)一步評選出更具創(chuàng)意突破與敘事多元性的作品。這一設(shè)計(jì)，從源頭強(qiáng)化了入圍作品的類型純度與創(chuàng)新銳度。

至于為何如此設(shè)定？電影節(jié)總策劃邢天宇向毒眸表示：“我們在籌備今年創(chuàng)投之前，密集走訪了多家影視公司、投資企業(yè)。一個清晰的共識是：行業(yè)普遍期待類型定位明確的創(chuàng)作者及項(xiàng)目，來承接住市場的開發(fā)需求。”他進(jìn)一步提到，創(chuàng)投的關(guān)鍵參與方之一是產(chǎn)業(yè)資本，如果作品無法與企業(yè)的投資邏輯、開發(fā)需求相契合，后續(xù)的拍攝與落地就無從談起。因此，創(chuàng)投首先要做的，是聽懂市場在說什么，再以此為基礎(chǔ)搭建橋梁。

這意味著，海影節(jié)創(chuàng)投并非單向的“選拔”，而是一次基于產(chǎn)業(yè)對話的系統(tǒng)搭建——從源頭開始，就讓創(chuàng)作與市場走在同一條通道上。

在終審路演現(xiàn)場，評審老師的點(diǎn)評也主要圍繞——如何讓戲被觀眾及市場接納。

大部分年輕創(chuàng)作者們?nèi)蕴幱陬愋驼Z法與作者表達(dá)的磨合期，盡管作品在題材與敘事上已具備清晰的類型特征，但在表達(dá)層面，仍存在不同程度文藝思想與類型框架“打架”現(xiàn)象或“全員皆惡”的混沌敘事。有評審在現(xiàn)場一針見血地指出，強(qiáng)類型商業(yè)片需要有明確的組織立場，觀眾必須能代入一方——通常是弱勢者、反抗者或受害者。若劇情不斷反轉(zhuǎn)卻無人可依，共情便難以建立。

孔勁蕾點(diǎn)評（圖源：HIIFF海南島國際電影節(jié)）

在片名部分，評審提醒創(chuàng)作者重視“觀眾預(yù)期管理”。指出片名是電影與觀眾建立的第一個契約，核心信息需與內(nèi)容保持一致。觀眾會因片名在類型、風(fēng)格和主題方面產(chǎn)生期待，若在觀影時被大幅偏離或違背，有可能會影響傳播口碑。

具體到情節(jié)和人物設(shè)計(jì)方面，評審針對不同作品給予了不同角度的指導(dǎo)，比如在人物命運(yùn)方面要考慮觀眾的情感承受邊界，避免過度殘酷；敘事節(jié)奏上可先給予觀眾“爽感”體驗(yàn)，再揭示角色困境；非虛構(gòu)改編需平衡真實(shí)性和敘事可信度，避免觀眾出戲；科幻設(shè)定必須構(gòu)建內(nèi)部邏輯自洽的世界，使觀眾愿意相信并代入等。這些建議共同指向一個創(chuàng)作共識：創(chuàng)作不僅關(guān)乎表達(dá)，更關(guān)乎觀眾的接

對仍在摸索中的年輕創(chuàng)作者來說，前輩的這些提點(diǎn)，無論是推動文本落地，還是跨越“自我表達(dá)”與“觀眾聯(lián)結(jié)”之間的那道坎，都格外珍貴。

創(chuàng)作者與市場的碰撞

今年海影節(jié)創(chuàng)投單元的洽談會環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者與投資方都展現(xiàn)了鮮明的務(wù)實(shí)態(tài)度。

當(dāng)下電影市場趨于理性、增長放緩的環(huán)境中，投資方對項(xiàng)目的評估正變得更為理性。在投資方看來，盡管大眾對創(chuàng)投的認(rèn)知更多停留在扶持新人導(dǎo)演成長的感性層面上，但創(chuàng)投本質(zhì)仍是市場行為，首要考慮的還是項(xiàng)目的投入及回報問題。

創(chuàng)作者也提前將這一現(xiàn)實(shí)納入考量，因此在預(yù)算規(guī)劃上表現(xiàn)出明顯的克制。例如楊依丹導(dǎo)演、制片人李嘉翹帶來的青春懸疑片《誰殺死了那個女高中生》，預(yù)算控制在290萬，許瑩捷導(dǎo)演的《下輩子吧，一定行》，預(yù)算約為350萬，這在當(dāng)前電影制作成本普遍上漲的環(huán)境下，屬于典型的低成本、強(qiáng)類型項(xiàng)目路徑。

《誰殺死了那個女高中生》《下輩子吧，一定行》介紹（圖源：HIIF

青年創(chuàng)作者們不再追求“大制作”的光環(huán)，而是聚焦于故事核心，在有限成本內(nèi)最大化表達(dá)效能，主動適配當(dāng)前市場對投資安全性與回報穩(wěn)定性的需求。

內(nèi)容方面，創(chuàng)投會產(chǎn)業(yè)合作商中視晨陽的影視代表表示，雖然期待符合市場需求的作品，但也希望在創(chuàng)投中看到更多具有新意的表達(dá)。這種看似矛盾的雙重期待，反映了行業(yè)亟需“可被市場識別的新意”。

這種需求與年輕一代作者的創(chuàng)作觀念形成了自然的契合。許瑩捷是《下輩子吧，一定行》的編劇兼導(dǎo)演，她在劇本中聚焦祖孫兩代女性的情感與生命碰撞，在創(chuàng)作之初即敏銳感知到當(dāng)代女性情感觀念的變遷及網(wǎng)絡(luò)議題的熱度，但并未簡單追隨網(wǎng)絡(luò)觀點(diǎn)，而是主動融入了更具前瞻性的社會思潮。盡管不確定市場接受度，但她仍選擇堅(jiān)持這種略帶冒險的敘事探索。

她表示，盡管日常創(chuàng)作時也會關(guān)注大數(shù)據(jù)反饋?zhàn)鳛閰⒖迹?dāng)下市場整體走向仍難以預(yù)估，即使完全以市場為導(dǎo)向的作品也會意外遇冷，一切都充滿未知。對于她來說，她的創(chuàng)作更多源自個人的生命體驗(yàn)，因此自己更傾向于堅(jiān)持表達(dá)自我認(rèn)同的觀察與思考，“現(xiàn)階段我更傾向于真誠地表達(dá)自己的創(chuàng)意，去遇到與自己同頻的人，不斷碰壁再不斷調(diào)整吧。”

許瑩捷闡述創(chuàng)作（圖源：HIIFF海南島國際電影節(jié)）

不過，創(chuàng)作者與投資方的立場并非總是全然一致。經(jīng)過洽談，部分年輕創(chuàng)作者逐漸意識到，雙方之間實(shí)則是一種博弈中共生的關(guān)系。這種博弈尤其體現(xiàn)在內(nèi)容創(chuàng)作的話語權(quán)上。有創(chuàng)作者坦言，投資方有時會傾向于塑造“高概念”人設(shè)，或基于自身對故事的理解，將個人想象投射進(jìn)劇本。然而，這類調(diào)整有時會與創(chuàng)作者最初的故事內(nèi)核存在互斥。

不過這種困擾并非對創(chuàng)作主體的消解，而恰恰是新人創(chuàng)作者走向成熟必須跨越的關(guān)鍵門檻。它倒逼創(chuàng)作者深入思考如何在理解資方需求的基礎(chǔ)上，用專業(yè)敘事邏輯捍衛(wèi)故事的完整性。而創(chuàng)投，往往是這場重要思考的起點(diǎn)。

“戲”和“人”都重要

電影創(chuàng)投究竟該以“作品落地”為重，還是以“推出新人”為先？海影節(jié)總策劃邢天宇給出的答案是：二者同樣重要，且彼此成就。換言之，行業(yè)要熱鬧，既要眼前有硬戲，也得往后有能扛戲的人。為此，海影節(jié)把每一步都扎扎實(shí)實(shí)鋪好了路。

此次創(chuàng)投復(fù)審與終審的評委涵蓋編劇、導(dǎo)演、制片人、市場總監(jiān)、剪輯師等不同身份。對此，邢天宇解釋：“創(chuàng)投的本質(zhì)既是選項(xiàng)目，也是選人。”在實(shí)踐過程中團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演未來必須與行業(yè)各個環(huán)節(jié)對接——從制片、出品到編劇、剪輯，每一個環(huán)節(jié)都影響著作品的最終形態(tài)。因此，評審團(tuán)隊(duì)需要從多視角共同審視作品和創(chuàng)作者的實(shí)力。

除了篩選作品，創(chuàng)投也作為連接創(chuàng)作方與投資方的樞紐，積極為創(chuàng)作者拓展產(chǎn)業(yè)支持資源。以今年為例，海影節(jié)創(chuàng)投不僅聯(lián)合了大麥娛樂、開心麻花等行業(yè)頭部企業(yè)，還引入畫林映像、莫非影畫等后期伙伴，為入選項(xiàng)目提供涵蓋后期調(diào)色、聲音設(shè)計(jì)、視效制作、制片保險等環(huán)節(jié)的支持。這種扶持模式，避免了新人項(xiàng)目因預(yù)算緊張，往往在后期、聲音、視效等專業(yè)環(huán)節(jié)壓縮投入，導(dǎo)致成片質(zhì)量受損的情況。

而這類資源扶持具有雙重價值：既是對項(xiàng)目的護(hù)航，也是對創(chuàng)作者的賦能。創(chuàng)作者在這過程中，與企業(yè)的交流并非一次性的——關(guān)系的建立往往意味著未來更多合作的可能。與此同時，前來參與創(chuàng)投的片方同樣看重這類資源拓展的機(jī)會，將其視為挖掘新團(tuán)隊(duì)、構(gòu)建行業(yè)網(wǎng)絡(luò)的重要途徑。

在這種對作品與創(chuàng)作者的雙重扶持下，海影節(jié)創(chuàng)投已走出多位擁有代表作的行業(yè)新生力量。比如去年海影節(jié)“青椰計(jì)劃”創(chuàng)投訓(xùn)練營八強(qiáng)短片之一《殺死艾達(dá)》，后續(xù)又分別獲得了第五屆平潭IM兩岸青年影展麒麟優(yōu)秀短片及2025海浪電影周年度榮譽(yù)短片等多個海內(nèi)外獎項(xiàng)，海影節(jié)策展團(tuán)隊(duì)對影片進(jìn)行了從孵化到制作到報名海外獎項(xiàng)的全程扶持。目前，導(dǎo)演蔡坤宇也憑借優(yōu)秀作品在影視行業(yè)嶄露頭角。

《殺死艾達(dá)》海浪電影周獲獎

在邢天宇看來，這種作品及創(chuàng)作者的相互成就，才是電影節(jié)創(chuàng)投的核心意義。這最終指向的，是為行業(yè)的持續(xù)發(fā)展注入鮮活血液。

未來，邢天宇強(qiáng)調(diào)，海影節(jié)創(chuàng)投仍將堅(jiān)持以市場需求為導(dǎo)向的基本邏輯。但他同時指出，行業(yè)發(fā)展始終處于動態(tài)演進(jìn)之中，因此創(chuàng)投自身也一定會在形式與手段上持續(xù)創(chuàng)新，以更精準(zhǔn)、更有效地為產(chǎn)業(yè)輸送作品與人才。