人民藝術(shù)——2025年度藝術(shù)家影響力榜【王興祥】

筆墨承文脈，匠心映時(shí)代。在中華藝術(shù)星河中，王興祥先生以數(shù)十年深耕踐行初心，于尺幅畫卷間藏古今之韻，在筆墨流轉(zhuǎn)中賦時(shí)代之魂。他兼收傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代意趣，以沉厚功底鑄獨(dú)特風(fēng)骨，用作品傳遞文化溫度與精神力量。本期《人民藝術(shù)——2025年度藝術(shù)家影響力榜》，聚焦王興祥先生，探尋其筆墨背后的藝術(shù)堅(jiān)守與時(shí)代擔(dān)當(dāng)。

王興祥現(xiàn)為四川成都中國(guó)畫畫家、成都市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川文化網(wǎng)書畫藝術(shù)委員會(huì)員、成都文樂書畫院副院長(zhǎng)、四川會(huì)社梁文化副院長(zhǎng)、中歐國(guó)際書畫院副院長(zhǎng)、四川祥荷書畫院顧問、益洲書畫院榮譽(yù)院長(zhǎng)。王興祥以傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作為主，尤其喜愛畫荷花。他的作品多次在全國(guó)書畫大賽中獲獎(jiǎng)并被收藏，甚至獲得國(guó)外領(lǐng)導(dǎo)人的收藏。在創(chuàng)作中，他堅(jiān)持傳統(tǒng)書畫風(fēng)格，注重剔除匠氣，并且讓作品融合時(shí)代特色。

祥荷墨韻，風(fēng)承時(shí)代

——王興祥傳統(tǒng)書畫的當(dāng)代生機(jī)與精神維度

當(dāng)一管毛筆飽蘸濃墨，落在潔白的宣紙上暈開一朵荷花時(shí)，王興祥筆下的“祥荷”便不再是單純的花鳥題材，而成為傳統(tǒng)筆墨與時(shí)代氣息共振的精神載體。作為著名的國(guó)畫家，王興祥以荷花為創(chuàng)作核心，“剔除匠氣、融合時(shí)代”的創(chuàng)作理念注入每一幅作品，讓傳統(tǒng)水墨書畫生長(zhǎng)出屬于當(dāng)代的生命張力。

荷花題材里的生命質(zhì)感

走進(jìn)王興祥的荷花世界，最先觸達(dá)的是“墨骨胭脂魂”的筆墨節(jié)奏——《荷塘雅趣》里，荷葉以潑墨手法鋪陳，焦墨的邊緣如老樹皮般蒼勁，淡墨的暈染如晨霧般輕柔，而胭脂色的荷花從墨色里“破”出來，花瓣的邊緣帶著水痕的通透，仿佛剛從晨露里抬起頭；《映日荷花別樣紅》中，荷桿以焦墨寫出，線條如“錐畫沙”般帶著飛白的力度，是書法“屋漏痕”的筆意延伸，頂端的荷花以胭脂紅點(diǎn)染，花心的嫩黃如陽光碎在宣紙上，讓“映日”二字有了可觸摸的溫度。

王興祥的荷花沒有傳統(tǒng)文人畫的“冷逸”，卻多了“人間煙火里的生機(jī)”：《荷塘月色》里，游魚以淡墨掃出，尾巴的輕擺帶著水的漣漪，荷葉的墨色里藏著月光的清輝；《荷韻》中荷花的姿態(tài)不是刻板的“出淤泥而不染”，而是帶著微風(fēng)里的搖曳感，荷桿的彎曲如琴弦般蓄著張力，仿佛能聽見墨色里流淌的水聲。這種“剔除匠氣”的表達(dá)，來自他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的“活學(xué)”——他取徐渭的潑墨狂放，卻以胭脂的明艷調(diào)和其冷寂；取吳昌碩的金石骨力，卻以水痕的通透軟化其厚重，讓荷花成為“有呼吸的生命”。

傳統(tǒng)符號(hào)里的時(shí)代溫度

如果說荷花是王興祥的“筆墨底色”，那么《竹報(bào)平安》則是他“傳統(tǒng)符號(hào)當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”的點(diǎn)睛之筆——紅色灑金宣紙上，金粉繪制的竹子如陽光鍍?cè)谥?jié)上，竹枝的線條帶著“瘦、勁、節(jié)”的君子風(fēng)骨，題款“竹報(bào)平安”四字以行書落于左側(cè)，與金竹的明麗形成“墨色與金色的對(duì)話”。

這幅作品里藏著王興祥“融合時(shí)代”的巧思：紅色是當(dāng)代審美里的“喜慶溫度”，金粉是傳統(tǒng)里的“吉祥符號(hào)”，而竹子的“平安”寓意則是跨越古今的情感共鳴。他沒有讓金粉淪為“俗艷的裝飾”，而是以書法的筆意寫竹枝，每一片竹葉都帶著“個(gè)、人、介”的傳統(tǒng)寫法，卻在金粉的光澤里生出“當(dāng)代空間里的暖意”——當(dāng)這幅作品被掛在現(xiàn)代客廳里時(shí)，金竹的明麗能點(diǎn)亮空間，竹子的風(fēng)骨又能守住傳統(tǒng)的靜氣，讓“平安”的祝福從筆墨里走到生活里。

從荷花到山水的意境貫通

在荷花的明艷之外，《松山云霧》展現(xiàn)了王興祥“水墨造境”的功底——焦墨的山峰如鐵鑄般矗立，淡墨的云霧如白練般纏繞山腰，留白處的天空里，幾只飛鳥以極簡(jiǎn)的墨點(diǎn)寫出，這幅山水沒有傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法”的繁復(fù)，卻以“墨塊的對(duì)比”營(yíng)造出空間感：黑的山、灰的霧、白的天，三個(gè)層次里藏著“天地一籠統(tǒng)”的浩瀚，題款的行書落在右側(cè)，如松枝般與山峰呼應(yīng)。

王興祥的山水與荷花是“同一種筆墨語言的延伸”：荷花里的潑墨荷葉，是山水里的焦墨山峰；荷花里的水痕胭脂，是山水里的淡墨云霧；而荷花里的生機(jī)，是山水里的飛鳥——這種“貫通感”讓他的創(chuàng)作沒有“題材割裂”，而是以“筆墨為線”，串起荷花的明艷、竹子的風(fēng)骨、山水的空寂，成為一個(gè)完整的精神世界。

傳統(tǒng)書畫的當(dāng)代共鳴

王興祥的“剔除匠氣”，本質(zhì)是“讓筆墨回到情感本身”——他畫荷花，不是為了模仿“古人畫荷的樣子”，而是為了畫出“清晨路過荷塘?xí)r，風(fēng)里的荷香與露水的晶瑩”；他寫竹子，不是為了復(fù)制“鄭板橋的竹石圖”，而是為了傳遞“平安”二字里的溫度。這種“情感先行”的創(chuàng)作，讓他的作品在“全國(guó)書畫大賽獲獎(jiǎng)”“被國(guó)外領(lǐng)導(dǎo)人收藏”的榮譽(yù)里，始終保持著“人間煙火的溫度”。

而“融合時(shí)代”則是他對(duì)傳統(tǒng)書畫的“當(dāng)代注解”，他用胭脂的明艷呼應(yīng)現(xiàn)代人對(duì)“生機(jī)”的渴望，用金竹的紅底呼應(yīng)現(xiàn)代人對(duì)“吉祥”的需求，用山水的留白呼應(yīng)現(xiàn)代人對(duì)“寧?kù)o”的向往。這些“時(shí)代特色”不是對(duì)傳統(tǒng)的“改造”，而是對(duì)傳統(tǒng)的“喚醒”，讓“荷風(fēng)載道”的文人精神，在當(dāng)代人的生活里重新生長(zhǎng)。

祥荷為媒，傳統(tǒng)的當(dāng)代新生

當(dāng)王興祥將一朵荷花的胭脂與墨色遞向觀眾時(shí)，他傳遞的不僅是傳統(tǒng)筆墨的技法，更是“荷風(fēng)里的生命哲學(xué)”——荷花從淤泥里生長(zhǎng)出明艷，正如傳統(tǒng)書畫從歷史里生長(zhǎng)出當(dāng)代生機(jī)；荷桿以柔韌的姿態(tài)撐起花朵，正如傳統(tǒng)精神以包容的姿態(tài)呼應(yīng)時(shí)代，讓每一幅作品都成為“荷風(fēng)載道，墨色傳情”的精神容器。

范迪安

2025年12月8日