打敗Jellycat？中國明星IP打開千億毛絨市場？ | 雷報

作者：青崖

編輯：努爾哈哈赤

2025年的“雙11”創下歷時最長紀錄，在這場消費盛宴中，毛絨玩具的競爭尤為激烈。

天貓毛絨公仔熱賣榜上，國際知名品牌如Jellycat、三麗鷗、迪士尼等輪番登場，排位波動頻繁，但有一款產品卻展現出驚人的穩定性——五月天旗下虛擬形象IP“卜卜”的毛絨單品始終占據銷售榜首。截至發稿日，卜卜已蟬聯榜首516小時，單品售出8萬件以上，預估GMV突破千萬元大關，成為本屆雙十一最具話題性的黑馬之一。

明星跨界IP衍生品領域并非新鮮事，但如今的現象表明，這已從試水階段進入規模化運營時期。今年，除五月天外，周深的“周可可”、張杰的“八花”等明星IP毛絨衍生品也表現搶眼。這些產品不再局限于傳統的周邊商品，而是通過獨立店鋪運營、城市級快閃活動等方式，構建起獨特的商業生態。

明星IP衍生品能快速突圍，與其精準切中當代年輕人的情感消費需求密不可分。據行業數據顯示，2024年中國毛絨玩具市場規模達42.4億元，預計2025年突破77.23億元；而“谷子經濟”規模已達1689億元，粉絲群體愿意為情感陪伴支付溢價的趨勢明顯。卜卜、周可可等IP的成功正是典型代表，這種由社群文化演化而來的明星毛絨IP，天生具備高粘性基礎，而限量發售、演唱會聯動等策略進一步強化了稀缺性。

中國明星IP毛絨玩具，憑什么能與jellycat一較高下？本文將深入剖析明星毛絨IP的崛起路徑，并試圖回答，在IP+消費的浪潮中，明星衍生品能否持續改寫行業格局？透過一系列分析，我們希望揭示明星IP衍生品超越短暫熱銷的長期價值所在。

明星IP毛絨動輒千萬級銷量，誰是中國版“jellycat”？

在競爭日益激烈的毛絨玩具市場，明星衍生IP正展現出驚人的商業潛力。據此，雷報不完全統計了目前市面上較受歡迎的明星IP毛絨產品：

五月天的“卜卜”不僅在2025年雙十一期間創下GMV破千萬、連續霸榜516小時的成績，其天貓旗艦店內單價199元的掛件更是售出超10萬件，單款銷售額接近2000萬元。僅這兩款產品在單一平臺的銷售額就已突破3000萬元，增速令人矚目。

周深的“周可可”也顯露出可觀的商業價值。其天貓旗艦店在今年618大促期間作為新店首次登場，5分鐘便實現成交額破千萬元；店內售價149元的“周可可”棉花娃娃售出超過5萬單，單鏈接銷售額約750萬元。店鋪開業初期商品頻繁售罄，粉絲需求旺盛到讓品牌方不得不加快“踩縫紉機速度”補貨。

老牌明星IP同樣展現出持久生命力。巨星傳奇與周杰倫經紀公司聯合打造的官方二次元形象“周同學”，自問世以來已與超過200個品牌達成授權合作，聯名產品累計銷售額突破10億元。其在今年暑期于上海舉辦的周同學快閃備受粉絲追捧，周同學毛絨盲盒火速售罄。

此外，還有張杰的獨立音樂廠牌「行星文化」在北京朝陽大悅城舉辦快閃店，發售的周邊商品引發粉絲排隊搶購；林俊杰粉絲分享，明星的演唱會限定款“胖寶”毛絨在二手市場可溢價至上千元。種種案例共同證明，明星IP毛絨已形成完整的產業鏈條和消費市場。這些產品已超越簡單的商品范疇，成為連接粉絲情感的核心紐帶。

總之，隨著IP運營模式日趨成熟，明星衍生品市場正在構建一個由“內容創造—情感連接—商業變現”組成的閉環生態系統。在這個系統里，即便是看似簡單的毛絨玩偶，也能憑借其情感價值創造出千萬級別的商業奇跡。

單品溢價上千元，明星IP毛絨究竟有什么“魔力”？

在Jellycat用依靠設計與普世情感征服全球市場的同時，中國的明星IP毛絨玩具正在走一條截然不同的路。這些看似簡單的玩偶背后，藏著更深層的情感密碼和商業邏輯。

明星IP毛絨的火爆，首先源于其獨特的情感連接能力。

以“卜卜”為例，這個胡蘿卜形象的誕生靈感并非來自專業設計師，而是源自阿信與粉絲之間長期互動的內部梗，這種由共同記憶孕育的IP天生具備情感溫度。粉絲將售價199元的玩偶帶回家時，他們購買的不僅是一個毛絨玩具，更是與偶像之間的一種情感見證。這種情感連接形成的消費動機，遠強于對傳統毛絨的功能性需求。

更深層次來看，這些玩偶還扮演著社群身份象征的角色。

在小紅書和微博上，周深粉絲們熱情分享著“周可可”棉花娃娃的穿搭照片，組織線下聚會，甚至自發進行二次創作。這些行為讓玩偶不再是簡單的商品，而成為了粉絲群體的社交貨幣。擁有同款明星玩偶，意味著進入了一個特定的圈層，這種歸屬感是傳統毛絨難以提供的。

值得關注的是，明星IP毛絨還逐漸顯現出投資屬性。

林俊杰演唱會限定款“胖寶”在二手市場價格飆升至上千元，張杰“行星文化”快閃店前大排長龍——這些現象背后是老牌明星IP衍生品獨特的價值邏輯。與新生代明星依靠持續曝光維持熱度不同，周杰倫、林俊杰、張杰等資深藝人的IP衍生品已經形成了獨特的“稀缺性”策略。

這些資深藝人的演唱會往往一票難求，其IP衍生品自然成為粉絲情感寄托的替代性載體。通過限量發售、演唱會專屬等方式，這些玩偶從普通的消費品變成了具有收藏價值的物品。粉絲購買溢價上千元的限定毛絨，不僅是消費行為，更是一種對偶像支持的情感投資。這種投資既體現在物質層面——限量商品的保值增值潛力，也體現在精神層面——通過擁有稀有周邊在粉絲社群中獲得認可和地位。

周杰倫“周同學”的IP運營則更具戰略眼光。通過巨星傳奇的運營，該IP已建立起包含主題快閃、大型打卡裝置、機器人商店、國際巡展等在內的多元商業生態。值得注意的是，“周同學”的衍生品并未過度依賴演唱會場景，而是滲透到粉絲的日常生活場景中，這種“去演唱會化”的運營思路，使得IP價值不再受制于藝人巡演頻次，展現出更強的商業獨立性。

總的來說，隨著明星IP衍生品市場走向成熟，我們觀察到一條清晰的演進路徑：從最初的演唱會配套商品，到獨立的IP運營，再到如今形成具有投資屬性的收藏市場。這一演變過程不僅反映了明星IP商業化程度的深化，也預示著中國衍生品市場正在向更加成熟、多元的方向發展。

泡泡瑪特合作IVE、周杰倫聯手權志龍，韓國明星IP也要來中國吸金？

中國的明星IP毛絨開始在國內市場“高歌猛進”，隔壁的韓國娛樂產業也早已將這套玩法推向全球化，并將目光投向了中國市場。

Line Friends與防彈少年團合作的BT21項目堪稱典型。據悉，BT21是由防彈少年團（BTS）成員親自參與設計創作的家族，不僅包括8個主要角色，還構建了完整的世界觀。令人驚訝的是，BT21甚至超越了BTS本身的粉絲圈層，成為全球范圍內的文化現象。在紐約時代廣場的Line Friends旗艦店，隨處可見非K-POP粉絲的年輕人為這些可愛形象買單。這種“破圈”能力的關鍵在于，BT21雖然起源于偶像，但通過強化角色個性與故事線，最終成為了具有獨立生命力的IP。

韓國娛樂公司在IP運營上展現出系統化的布局能力。SM娛樂不僅為旗下藝人打造個性化衍生品，還建立了完整的IP授權體系。舉例來說，aespa的虛擬成員與真人偶像的聯動，模糊了現實與虛擬的界限，拓展了IP的表現形式。這種創新不僅增強了粉絲的新鮮感，也為IP的長期發展開辟了新路徑。

更值得關注的是，韓國娛樂公司正積極尋求與中國市場的深度合作。

例如，今年10月15日，沙核科技與韓國SM娛樂子公司達成戰略合作，宣布將推出專注于下一代沉浸娛樂演出的全新廠牌Sandman Live，探索基于音樂和演出的創新娛樂形態，Sandman Live將成為本次雙方合作的承載主體。這種“引進來”與“走出去”并行的策略，展現了中韓IP產業合作的巨大潛力。

又如，10月28日，韓國Starship與泡泡瑪特簽署了合作LOI（意向書），雙方計劃以韓國當紅女團IVE的相關IP與泡泡瑪特旗下IP角色推出聯名周邊、品牌體驗等跨界內容，具體合作形式和產品將于正式簽約后公布。

還有11月初，“周杰倫概念股”巨星傳奇宣布800萬美金投資韓國Galaxy，合作范疇就包括明星IP及相關周邊開發等，“周同學聯手權志龍”的相關話題一度引發熱議。（詳見：巨星傳奇5600萬投資韓國Galaxy，“周杰倫”聯手“權志龍”？| 雷報）

這種跨界合作的意義在于，它同時打通了中韓雙方的粉絲群體，實現了1+1>2的效果。對韓國娛樂公司而言，這是進入中國市場的捷徑；對中國品牌來說，這是借力韓流全球化影響力的良機。

與中國市場注重本土化運營的特點相比，韓國娛樂產業在IP打造上更注重“全球本土化”策略。他們在保持K-pop特色的同時，會針對不同市場進行調整，這種靈活性與中國IP產業正在探索的國際化路徑不謀而合。

隨著中國明星IP在國內市場的成熟，與韓國娛樂產業的合作可能會更加深入。未來的明星IP衍生品市場，或許會出現更多中韓攜手打造的全球化IP案例。