新一季《喜人奇妙夜》能戰否？不傳統的五子棋來了…

“傳統的五子棋～加入技能好好玩～” 這段魔性旋律近期正順著社交網絡的脈絡擴散，《喜人奇妙夜2》中的《技能五子棋》憑荒誕內容與洗腦臺詞成為網絡熱梗，各種顏文字、表情包及模仿視頻不斷，“技能五子棋”成了“萬梗之源”。

其實在《喜人奇妙夜2》（后文簡稱《喜夜2》）定檔時，冷眼對它的表現有點擔憂的，觀眾剛剛結束“脫口秀拉練”，對喜綜還會有這么高的觀看興致嗎？而第一期《技能五子棋》的破圈傳播，第二期《真假美猴王》直接拿下10200分超高分等表現，逐漸打消了冷眼的疑慮。

這種現象也讓冷眼有了新的思考：《喜夜2》有一大批黏性極高、愿意討論的觀眾，而且從具體的討論內容能感覺到，他們不止關注舞臺和表演，對演員和群像的關注度也很高。小眾文化為何總被米未做得火熱？在綜藝團隊苦觀眾即看即走的當下，喜人的群像與受眾黏性是如何形成的？

恰好今年是米未的第十年，冷眼想借著這個機會，聊一聊米未對小眾文化的“翻譯”與“放大”。

小眾文化的“翻譯家”

提到米未，很自然地就會讓人聯想到文化破圈。從《奇葩說》《樂隊的夏天》再到《一年一度喜劇大賽》和《喜人奇妙夜》,米未似乎成為了推動某一種文化破圈的的加速器，藉由一檔檔節目將原本知者寥寥的圈層文化，推向大眾視野。

在聊如何推動文化破圈之前，必須先明確一個前提：能夠破圈走向大眾的某一類文化，往往具備這樣的特質。

它不是完全不為人所知，而是在某一類文化圈層上聚焦深耕。比如《喜夜》系列聚焦的sketch或許了解的人不多，但喜劇無人不知；搖滾樂與流行音樂之間的關系，也是如此。

這意味著對于觀眾而言，它既具備新鮮感與稀缺性，同時也不需要太高的理解門檻。

具備大眾化潛力是某類型文化能夠破圈的前提，而“內容轉譯”才是關鍵，說得直白一點，就是如何用大眾理解的方式去呈現圈層文化。

許多節目在做圈層文化時，往往因為想呈現得太多，而顧此失彼，最后專業性和趣味性都照顧到了卻哪個也沒講透。米未的聰明之處在于，用他們擅長的綜藝形式呈現優質內容，在這個過程中觀眾興趣自會逐步養成。

以《一年一度喜劇大賽》第一季為例，這檔節目算是許多觀眾接觸sketch的起點。它用好玩的舞臺撬動觀眾對于sketch、漫才、默劇等新喜劇形式的興趣，再輔以對sketch的基礎信息科普，而且尺度把握很好，只是入門介紹，不去追求把更高深的概念灌給觀眾，而是留下興趣抓手。

“喜歡一個人就要了解ta的全部”，這是人之常情。觀眾會因為喜歡某段表演反復觀看，并且去主動查閱相關資料及表演技法。從《一年一度喜劇大賽》到《喜人奇妙夜》，節目中針對專業名詞和喜劇技法的科普并不多，但你會發現到了《喜夜2》，關于什么是“底”什么是“game點”，觀眾早已了然于心。

這也帶來了新的問題，觀眾的生長環境、文化背景都不相同，什么樣的表演才能抓住觀眾？并且讓他們對小眾文化產生興趣？

很多人在談及這一點時，總會說米未找到了“情感共識”作為抓手，撬動大眾的注意力。冷眼卻有不同的意見，與其說米未用“情感共識”做抓手，倒不如說是“事件共識”。

情感是一種私人體驗，即使是同一事件每個人的情感體驗也是不同的，它很難做到“共識”。最典型的例子，就是部分小品被詬病的“包餃子”，在部分北方人的情感認知中，包餃子=闔家團圓，但很多南方人是get不到的。

但“事件共識”不一樣，它由經典事件、文學作品甚至物品構成，是已經發生且不會再改變的，能為獲得更普世的共鳴提供更穩固的錨點。比如胖達人《進化論》的核心“進化論”、外星從《技能五子棋》的題眼“五子棋”、雙高胎的《真假美猴王》則脫胎于《西游記》的“真假美猴王”一節，都是基于已經發生的具體事件延伸出的故事。

《喜夜2》的《真假美猴王》以“經典故事”作為吸引觀眾的抓手，從淺層的職場現象，討論到深層的“何謂人”。

人物賦能則是“翻譯”的延伸，實現“因愛人而愛文化”的傳播升級。

不同于純粹的舞臺表演，真人秀以“無劇本的真實感”打破屏幕隔閡，讓觀眾看到創作者褪去舞臺光環后的鮮活一面，展現人物真實性格與背后故事，強化觀眾情感共鳴。

《喜夜》系列就有很多這樣的動人群像，比如第一季的“九條命”一個都不能少、全女組合“莎全莎美”之間的彼此托舉和成就；這一季“喜人宇宙”的大串聯，不少網友將《大考結束那一天》和《舊警察故事》兩個作品進行剪輯，讓故事有了新的延續，張呈在父親的影響下成為警察，最后犧牲留下雷淞然一人。

內容與人的雙核驅動

另一個值得關注的現象是：“內容和人”。它們一直是節目的兩大支柱，很多競技類節目能夠做好其一已經很難得。

但如果把觀察時間拉長就會發現，無論是當年的《奇葩說》還是后來的《樂隊的夏天》，包括現在的《喜人奇妙夜》都做到“內容和人”全具有強吸引力，觀眾既愛看舞臺，又愛看真人秀，形成了“內容與人”的雙核心。同時，在米未的節目中，這些選手的豐滿有趣，被完完全全展示了出來。

除了制作技法方面的加持外，冷眼認為與其他節目強調個人特質相比，米未在做“人”的時候，更強調整體。喜人之間互幫互助，集體共創的群像感，一直被大眾所津津樂道。

冷眼甚至看到這樣的說法“比起喜人自己在社媒上的vlog，更喜歡看他們在喜劇監獄的創排日常”。米未一直強調的共創的創作方法，讓喜人們彼此排列組合，創作出好作品的同時，也實現了群像魅力的最大化。

即使是怪人，在這個環境里也能最大程度釋放魅力。像“外星從”中的牛爺爺張興朝，放在別的節目中很可能因為畫風過于清奇而被快剪淘汰，但在喜劇監獄里，有和他一樣的“神經病”土豆呂嚴，他的個人特質在加入了這個大集體后，得到了進一步放大。

這滋生了一種良性閉環：觀眾喜歡看節目——對演員好奇看真人秀——發現真人秀有信息增量，演員有成長——更關注節目中演員成長后的表現，最終形成對節目的高認可度與高黏性。

更進一步看，這種圍繞“人”構建的生態，在《喜夜2》中實現了新的躍升。本季匯聚了堪稱“最強”的喜人陣容：不僅有三季冠軍——逐夢亞軍、某某某、四士同堂，攜胖達人3、酷酷的天放以團長身份坐鎮，更有雙高胎、思念成吉等人氣選手的悉數歸來；既有蔣易與孫天宇、張呈與雷淞然“換乘搭檔”碰撞出的全新火花，也有海維Go、外星從等新鮮血液的活力注入。這不僅實現了“喜人宇宙”的有機擴容，更印證了其最根本的吸引力所在：米未為喜劇人鋪設了一條看得見、走得通的上升通道。

人是節目的核心資產，同時人往高處走也是常態。如何把人留住？米未的答案是：人人上桌，都有飯吃。

先通過《一年一度喜劇大賽》《喜人奇妙夜》等內容，呈現“胖達人”“少爺和我”等喜劇人特質，被大眾喜愛，給他們提供上升的階梯；節目結束后，他們參與到更多類型的作品中去。以胖達人為主角的短劇《大王別慌張》豆瓣評分高達7.8；王皓在《年會不能停》《騙騙喜歡你》《我才不要和你做朋友呢》《奇遇》等一系列高口碑喜劇電影中均有不俗表現；蔣龍擔任導演的電視劇《喜劇之王》，邀請一眾喜人參演，也即將和觀眾見面。

這種模式為“人”的后續發展提供了清晰的路徑。

米未十年，終成IP。

在其他公司追求把單一節目做出系列IP的時候，米未其實是把公司做成了IP。它不靠某檔節目續命，而是以“人 + 文化”的閉環，讓觀眾看到優質內容就認米未，這種品牌辨識度，比單一節目 IP 更持久，也形成了它的核心競爭力。而這這把公司做成IP的制作思路，或許正是過會難、邀約難、招商難的當下，綜藝制作公司亟需參考的謀生之道。