湖南
來問大家一個問題，那就是對于你從玩攝影開始，你知道玩攝影的盡頭是什么嗎？估計這個問題對很多攝影初學者來說，可能都沒有考慮過，以前也有給大家寫過差不多的文章，只不過那篇文章說的是攝影器材，而這篇文章是從拍攝者本身這一角度來說的，應該更具參考性。其實對每個拍攝者來說攝影的盡頭是什么，盡管這個問題需要因人而異，但也是有跡可循的。從最初只是興趣到后面可能走上職業化，大多數拍攝者一般都要經歷興趣期、模仿期、瓶頸期、風格形成期，以及商業化探索期這幾個階段。只有充分了解這些階段的本質，才能幫助初學者更好的規劃自己的攝影學習，不至于像個沒頭蒼蠅一樣亂撞。
所謂興趣是一切的開始。通常，這一階段的拍攝者剛接觸攝影，可能是受到某張照片、某個人或某段旅程的影響，從此喜歡上了攝影。這個階段一般都是圍繞著對相機的好奇與對相機功能的摸索展開的，拍攝者只是急切地想拍出“好看”的照片，并沒有什么明確的風格方向。身邊的花草樹木、街頭小景、親人朋友都是他們想拍的。由于拍攝技術上的問題，這個時候拍出來的照片在構圖、曝光、用光上就會顯得稚嫩與混亂。
當然，攝影學習不會止步于這種盲目拍攝。因為這種拍攝使得照片拍得好不好全靠碰運氣，拍攝者自己完全無法掌控，這肯定是不行的，接下來就會自然而然地走入攝影模仿期。這一階段的拍攝者開始學習構圖，并理解光圈、快門、感光度之間的變化關系，嘗試后期修圖。開始大量瀏覽別人拍得好的照片，研究這些照片的光影變化、色彩搭配和主體處理方式，開始有意識的拍“像某人一樣”的照片。通過這種模仿，拍攝者開始理解攝影不僅是“看見”，更是“選擇”，知道了什么可拍，什么不可拍。
模仿期比較容易讓人迷失，因為通過模仿期的學習，拍攝者是完全能夠拍出與原作相差無二的效果，很多人就會止步于此，認為自己的攝影技術已經很不錯了，但真正認真學習的拍攝者就會發現。即使自己拍的和原作一模一樣，仍然缺乏原作的那種神韻，也就是拍攝者的想法表達。所謂是“畫虎畫皮難畫骨”就是這個道理了，有了這個想法后，還想要在在攝影學習上有所進步，就要經歷一段自我認知的困難期，也就是攝影里的"瓶頸期"。
瓶頸期的特點就是拍攝技術已經熟練，但拍出來的照片缺乏內涵，無法引起觀看者的共鳴；拍攝主題千篇一律、題材雷同；對拍攝本身開始產生倦怠感。瓶頸期是比較難熬的，想要從中走出來，就需要回歸攝影的本質。這當中，有的人選擇融入生活，把鏡頭對準日常細節；有的人開始大量閱讀，仔細研究那些優秀的經典照片，拓寬自己的拍攝視野。在這個過程中，拍攝者逐漸形成了屬于自己的興趣方向與審美。不再追隨熱點、不再純粹的模仿，而是在拍攝時更愿意花時間去思考自己為什么而拍，拍想向觀看者傳遞一個什么信息。
當這些思考和拍攝經驗積累到一定程度，風格就慢慢地浮現出來了。不過風格并不是固定的，而是拍攝者想法的體現。當拍攝有了風格后，拍攝者就會開始有意識地控制照片中每一個元素，不再依賴運氣，而是通過構圖、光線、色彩和氛圍，把自己的想法注入畫面。這個階段的拍攝者，已經能夠獨立拍攝了。當拍攝有了風格后，接下來就進入到了攝影商業化的探索期了。這個階段并非所有人都會經歷，但它更像是對“攝影價值”的一種具體表現。
所以，攝影愛好者的盡頭究竟是什么？很多人以為，是成為職業攝影師、出版作品集、辦個展、簽約平臺。但現實更可能是——每一位拍攝者，最終都在和自己達成某種和解
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