水墨四季（第5回）| 觀宋秦晉沒骨寫意花鳥

水墨四季（第5回）

——當代中國畫九人畫展

夏日如夢，火紅的七月，真讓人興奮。在這樣的季節里，容易生成出無限的情愫，讓藝術家熱情奔放起來，運用手中的畫筆盡情揮灑，放逐在用情而思，以思而作，才會有收獲。

在京城通州，在宋莊藝術區小堡村，有一處方陣藝術空間，準備做一場“水墨四季”的畫展，以水墨為名，借文心呈現萬象，以雅集方式來成就有緣人彼此的歡顏，一期一會，自然開心，且定會有故事發生。

如今的畫展，也成了藝術與觀者彼此交流的紐帶，在往昔的歲月里，歷代文人喜歡聚會，喜歡雅玩，片刻間便留下諸多的詩文雅事，流傳千去。自魏晉以來曾有蘭亭、西園、玉山三大雅集，名揚天下。玉山雅集后，又出吳門、松江、虞山、婁東、金陵、揚州、海上等等藝術的時代與藝術的流派，也是因為有聚會才衍生了一個非常牛X的藝術史，在不同的時間里，中國藝術的文脈，燦爛如珠的故事一代一代傳承下來，傳遞風雅，當然是古代文人藝術家最愿意相守的精神道場，算得上一次又一次的藝術靈魂歸宿，那些古畫里的精彩，詩文里的韻致，引人入勝。古往今來，這種風尚時隱時現，是因為有人在意，有人追求方能契合生活信念，也正所謂：“緣起相遇，在藝術領域里書與畫，詩與酒，茶與琴，都是歷代文人藝術家相歡的一切樂事。”也是蘇東坡所倡導的賞心樂事16件那般，旨在追求高尚，不著眼下，放眼未來，感同身受之后，定有收獲。用一句時髦的話講，“不如見一面。”

此刻，由北京方陣藝術館所策劃的“水墨四季”畫展，已經進入第5回，往事如煙，確在積累中漸好。今邀來當代中國畫藝術家劉墨、徐嵐、金心明、鈕博、易峰、宋秦晉、黨持綱、尤德民、李勇九人，齊聚一堂，或山水，或花鳥，或人物，各具個人氣質，意在此刻的榮光，共享其中。

畫展，無非是觀得筆墨意趣，在此交匯中，彼此慰藉于書畫琴曲，茶酒詩懷，有雅玩興致，激活性靈，與精神高暢中得于安娛，凈心生境，溫和生意，獨享古意于當下，正是“江流天地外，山色有無中”（王維句）的一種情懷再現，在你我世界的閑逸時間里，或許就能非常地感覺到，雅玩的愉快，賞畫的收益，審美與心靈的提升盡在玩的過程里，那些樂曲，那些軼事，那些茶香，還有彼此的觀照，就會充滿著意外的期許。當然，這樣的機會不多，而在宋莊，在小堡，在方陣藝術空間這么一間不大的空間，確足以讓此次“水墨四季”（第五回）雅集別有意義。

是為序。

2025年6月28日

子游于京城北塘

組織機構

|學術主持|

陳子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方陣藝術館

北京方陣文化

|支持單位|

子游派

|協辦單位|

北京好圖堂文化

|參展畫家|

劉墨/徐嵐/金心明/鈕博/易峰

宋秦晉/黨持綱/尤德民/李勇

參展畫家

宋秦晉

宋秦晉，西安美術學院畢業，職業藝術家。2012年在北京創建《佰草山房》個人工作室，現創作生活于上海/北京。個人作品展覽在北京上海等地舉辦過十余場次。

作品畫冊有《花開無界》宋秦晉中國畫作品、《拾華集》宋秦晉中國畫作品、《陌上尋香》宋秦晉新水墨花卉、《解語花》宋秦晉寫生作品等。作品在《東方藝術》宋秦晉專刊、《中國書畫》、《收藏》、《品逸》、《書畫研究》、《美術報》、《美術觀察》、《榮寶齋》、《藝術市場》、《當代中國畫》、《中國藝術》、《藝術與財富》、《藝術派》等刊物上發表介紹。

宋秦晉 【花卉系列之一】 33x44cm

野趣充盈的當代“桃花源”

——觀宋秦晉沒骨寫意花鳥

文/裴剛 2024年10月20日于水坡村

宋秦晉愛畫花，也愛畫野草等尋常風物。她筆下的金桂、紫藤、牽牛、菖蒲、海棠等等于平常談泊的野趣中充盈著一個生機盎然的當代“桃花源”。

中國畫是國人心中“精神故園”的皈依處，經歷了百年現代化進程的中國社會，“牧童遙指杏花村”的泥土氣息是被懸置的鄉愁。而宋秦晉的沒骨寫意畫鳥，視野聚焦于微末的故園鄉土氣息和青草花香之中，卻可以安心神。

宋秦晉的沒骨兼于工筆、寫意之間，講究物像的結構，又較工筆重彩而言，更自由抒情。

尋常人家的院子里常見的花草，作為中國畫的圖式傳統自揚州八怪及海派之后，形成典型的中國畫題材。宋秦晉表現的日常，從田園野趣入筆，在勾染涂抹見直寫平淡天真，于物象的結構處起落，筆筆跟連，綿延一氣，用的是傳統書寫的筆法。花鳥寫意引書法入畫法，目的在于放筆于形外，形簡意賅，講究運筆的收放自如。她的沒骨畫法用筆吸收了寫意花鳥畫逸筆草草的書寫，精微處見寫生的功夫，勾勒出葉片的筋脈，畫面達到工寫兼備效果。

宋秦晉 【花卉系列之二】 33x44cm

沒骨法不依賴線條勾出輪廓結構，而以墨、色渲染相互撞、擠出物象邊緣。自北宋徐崇嗣以沒骨畫法創沒骨花始，徐熙淡彩工筆進而轉化形成沒骨一路。惲南田(惲壽平)重沒骨寫生，以淡彩為主為畫史中巍巍高峰。撞水、撞粉、撞色的沒骨技法中，揉入了自己的心性和創意。她技法諳熟，擅長使用兩色或多色的接染、撞染技法，并善于以過渡自然的色彩來寫形，平實中顯舒朗，質樸中見風骨。“沒骨”通過細筆疊加，以色、粉為主，不勾邊線，隱含用筆的骨法，強調含蓄表現，沒骨作品整體呈現恬淡平和的氣質。

花青、石綠、胭脂、朱磦等等中國色，是中國傳統文脈系統中生長出的獨特色彩系統，而沒骨畫法最難的就是“色”的運用。沒骨畫法以色暈染造型，工寫兼備。從宋秦晉的用色中可以看到葉片花瓣的造型，整體畫面的空間經營構圖又借鑒西方繪畫的視覺經驗，于傳統筆、墨功夫中體現現代氣息。

觀宋秦晉的芍藥、鳶尾用色飽滿且明艷欲滴，是其用“水”得妙法，水與色相濡以沫，相互交融，可以使色彩鮮活、靈動、豐富，幻化出鳶尾藍的華貴藍紫。于藍中微顯稍許紫色而已，便可愛動人。其筆下的花草如“薄施粉黛”的清麗美人，嬌嫩欲滴的花草自然離不開“粉”的高難度表現，粉的濃、淡、厚、薄與水、色交融恰到好處的尺度正是最見性情處。花卉活色生香的生機勃勃，在濃淡干濕的筆墨，運用中及顯現視覺的豐富又透出沉穩洗練。

宋秦晉 【花卉系列之三】 33x44cm

在自然物象中見風骨心性，離不開這一繪畫方式內在的文脈和思想史。在沒骨畫法約700多年的發展歷史中，歷經積色渲染的工細階段、率寫簡淡的寫意階段、中和點染并用發展的階段。而沒骨畫法的傳承演變一直與“格物致知”為基礎的宋明理學思想關系密切。作為花鳥畫家對自然中花鳥獸蟲精微觀察和表現，在通過物象精細嚴謹的描寫和高度概括中，轉化為每個藝術家個人的情感抒發。

這一歷史不僅是語言技巧發展階段，也是宋人細致入微的格物態度，“陽明心學”由“格物”轉向“格心”的率寫心性的體現，進入近現代又吸收了西方繪畫的思想，在視覺和尺度的呈現上又有新的發展。可以看到這一古老的繪畫方式在隨時代變化而發展的軌跡，也是繪畫語言和思想史雙重并舉的流變歷史。

意大利哲學家吉奧喬·阿甘本提出:“當代性是一種個人與時代之間的獨特關系，既要執著于其中，又應與之保持距離。”如果一個人沉浸于當下，盲目地與時俱進，就有可能跟隨膚淺的時尚。只有與時代保持一定的距離，對當下有冷靜的思考，才有可能理解當代性。歷史上所有擁有膽識和洞見的思想和藝術都具有某種“當代性”。

在當代水墨實驗、圖像濫觴的今天，宋秦晉的沒骨畫鳥卻顯得清新獨立。

宋秦晉 【碧桃春色】 紙本設色 34X45cm2024

宋秦晉【丁香】 紙本設色 34X45cm2024

宋秦晉【繁華繪語】 紙本設色 26X68cm2024

宋秦晉【芳菲溢】 紙本設色 34X45cm2023

宋秦晉【海棠】 紙本設色 23X23cm2025

宋秦晉【花境繪語】 紙本設色 67X45cm2024

宋秦晉【薔薇】 紙本設色 34X45cm 2024

宋秦晉 【綻放】紙本設色 34X45cm 2025

宋秦晉【醉春】 34X45cm 紙本設色 2024

宋秦晉【心即是花】 紙本設色 137X68 2024

學術主持

陳子游

Chen Ziyou

《中國藝術家年鑒書系》主編、撰稿人、畫家

策展人

王一迪

Wang Yidi

曾用名：王韻儒

獨立策展人

北京方陣藝術館館長

北京金融科技學院藝術顧問

學習于中央美術學院，導師易英先生