齊駙談曾祖父齊白石畫螃蟹，寫生非常精微，齊白石傳人湯發周發布

世上曾有齊白石，余墨尚存人世間。

若問余墨哪里求，白石山堂少白處！

白石山堂是中國齊白石書畫院全資子公司：是目前收藏齊白石作品最多的一家書畫院，全權負責齊白石文創、齊白石風尚等品牌的創立與發展致力于對齊白石書畫、藝術、篆刻鑒定及拍賣等資產進行內容挖掘、體系梳理、產業推動、業態創新、價值觀重現等工作的重要內容，是打造基于齊白石文化藝術的產品創新平臺的重要環節。

文人畫注重抒發內心情感，表達精神追求，但其前提是應當“立象以盡意”，主觀的感性抒發當以理性對客觀物象進行的傳神作為基礎，需要以敏銳觀察把握物象的細節為前提。在畫中造型、筆墨、構圖莫不如此，所以董其昌在《畫旨》中說：“士大夫當窮工極妍，師友造化，能為摩詰而后為王洽之潑墨，能為營丘而后為二米之云山，乃足關畫師之口，而供賞音之耳目。”

蘇軾觀賞龍興寺的壁畫后，曾作詩感慨：“細觀手面分轉側，妙算毫厘得天契。始知真放本精微，不比狂花生客慧。”就是說寫意的精神實踐不能脫離對客觀世界的真切感受和精微的刻畫。在齊白石一生的藝術探索中，寫生與寫意始終是他藝術堅持的一體兩面，以寫生為前提，而通過寫意來超越客觀物象，從而完成藝術審美的提煉。這是齊白石“似與不似之間”藝術思想的具體實踐方式，在衰年變法時期的他尤其注重這種藝術創新的探索。

《江南風味圖》 134cm×34cm

年份不詳 私人收藏

齊白石的螃蟹一直是用寫意的方式進行繪畫的，但他說自己歷經九年觀察屋后的螃蟹，最終掌握步足的運動規律，這種態度反映的正是他的形似觀。而在不斷對蟹的客觀特征的仔細把握的同時，齊白石也并沒有一味地陷入客觀再現中去，他敏銳地注意到必須對蟹的具體造型進行適當的藝術化處理，才能創造出前人所不能的藝術形象。所以在他“細觀九年，始知得蟹足行有規矩，左右有步伐……”的艱辛努力之后，他并沒有繼續拘泥于對象的形似，很快便放棄了“有規矩”的螃蟹步伐，轉而追求畫面的形式美感。

于非闇說他“古今畫蟹者神形俱似能有幾人”并非虛言，因為齊白石在他的變法期進行了一系列的創新嘗試，開創了一種獨特的藝術圖式，可以稱之為動物的“群像圖”。在藝術史上，鮮少有畫家以單純的動物形象，通過全畫面的反復排列，以滿構圖的方式，作為畫面唯一主體物進行創作。

齊白石 群蟹圖136cm×45cm

1920年 湖南省博物館藏

考察20世紀20年代前后處于變法期的齊白石遺作，不難發現，這一時期，齊白石分別在諸如蜜蜂、蟋蟀、蜻蜓、小雞、蝦、蟹、小魚等諸多題材中，嘗試使用重復形象的群像構圖。通過一系列的嘗試后，顯然他并不認為上述題材都適合這種表現手法，如蜜蜂、蛐蛐體型過小，重復的形象顯得畫面偏向零碎；同時此類題材個體間又缺乏差異性，進而使得形象呆板，于是此類題材在其之后的創作中就逐漸被放棄。而包括蟹在內的另外一些群像則在不斷嘗試中，還有如蝦、小雞、魚，等等，終于成為齊白石獨特的藝術圖式。

就蟹的形象來看，首先蟹的體積適中，適合做細節刻畫。通過過人的觀察天賦與長年的刻苦寫生，齊白石精準地找到了不同個體間，蟹的正反、角度與足部的微妙變化，這就避免了單純形象重復的枯燥感。此外，現實中河蟹的體貌差異很小，顏色少有區別，但齊白石通過墨色的濃淡變化，在寫生的基礎上加入了藝術化的視覺表達，拉大了不同個體的差異，這就使得畫面中每只蟹都存在明暗差異，增強了畫面的視覺對比效果。

齊白石 蟹圖133cm×32cm　

1934年 中國美術館藏

為追求畫面中的視覺豐富性與對比度，在早期的群蟹圖中，齊白石還通過蟹背部與腹部的區別加以強調，但到晚年，他甚至直接放棄露腹的形象，完全運用墨色濃淡，以灑脫的筆調肆意揮灑。正如蘇軾評價吳道子的畫“出新意于法度之內,寄妙理于豪放之外”，齊白石的墨蟹的演變過程，正是通過早年臨摹和寫生，逐步開創“法度之內”的新意，但最終卻以他獨特的藝術感受力超越了物象，完成了意象的飛躍。他的創新和超越完全根植于中國畫藝術的內在生命力，他不僅擴展了中國畫的審美圖式，同時也賦予了這個題材更豐富的精神內涵。

薛永年先生曾總結說，任何一件藝術品都必須包含兩大因素：“一是創作主體注入的思想感情與精神品格，二是把上述精神內涵物質化和視覺化的技藝”。[2]齊白石不僅在繪畫技法上不斷探索創新，同時他也以這些繪畫對象為媒介，通過賦予它們豐富的人文意涵，抒發內心感受，反思生命體驗。在螃蟹題材中，他曾將自己對生命的謳歌、詩化的感受、家國的情懷、情操的寄托、美好生活的向往都融于其中。透過這些豐富的精神內涵，我們看到的是一個藝術家的生命感受和完整的精神風貌。

持蟹賞菊，歷來是我國民俗生活的重要組成部分，也是千百年來傳統文人的吟賞風流之舉，并留下了無數的詩詞佳篇。金秋時節飲酒、賞菊、食蟹大有風雅之意趣，文人畫家一直以來都喜愛表現這個題材。揚州畫家邊壽民分別在《花卉冊之八》（故宮博物院藏）上畫一只螃蟹、一枝菊花和一個酒缸，題詩云：“稻蟹膏方滿,壚頭酒正香。若辭連日醉,辜負菊花香。”海派任伯年作《菊蟹圖》（廣東省博物館藏），畫一籃菊花和兩只熟蟹，上有吳昌碩題詩：“籬畔黃花摘未稀,一筐盛露勝瓊琚。山廚煮得霜蟹熟，下酒何須讀漢書”，又有蒲華題詩：“拂筐菊露未沾霜，采得花枝紫間黃。籪蟹煮來堪下酒，山人賦色寫秋光”。任伯年還有《雜畫卷》之三（天津博物館藏）畫菊花、螃蟹、酒壺，題款“把酒持螯”，正是來自畢卓的詩：“右手持酒杯，左手持蟹螯”。

菊花螃蟹圖96.3cm×46.1cm

1890年-1900年 中國美術館藏

吃螃蟹的喜好始終貫穿在白石老人關于螃蟹的畫面里，他畫了大量的墨蟹、熟蟹，用不同的畫面表達吃螃蟹的雅好，同時也寫了許多關于食蟹的題畫詩。中國美術館藏畫于1924年的《菊蟹圖》題：“有蟹不瘦,有酒盈卮;君若不飲,黃花過時”[3]；首都博物館藏畫于1928年的《酒蟹圖》題：“有酒有蟹，偷醉何妨，老年不暇為誰忙”[4]；北京畫院藏作于1930年的《螃蟹》題：“使我酒性生江山，此山谷山人詩”[5]，黃山谷詩句前面的內容都去掉了，只留下螃蟹佐酒的興致；中央美術學院藏作于1945年的《螃蟹》上題：“左手持霜螯，右手把酒杯，其樂何如”[6]，出自《晉書·畢卓傳》：“卓嘗謂人曰：‘得酒滿數百斛船，四時甘味置兩頭，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣’”[7]。他在為數眾多的螃蟹題材里引用前人食蟹詩句或是典故，表現出十分享受的蟹肥酒香的文人情懷，延續了前人賦予螃蟹的意涵。然而他想表現的真是文人們飲酒食蟹的風雅之趣味嗎？

其實齊白石并不善飲酒，1917—1918年《萍翁詩草》中寫道：

余不能飲，詩中常飲千杯，客以為笑，余以意聞：好酒沾唇面即紅，愁夸欲醉一千鐘。何方能得區區死，萬籟無聞到耳中。[8]

他也在畫中提到，如天津博物館藏《芋葉螃蟹》就題款曰：“芋葉絕無姿態余喜畫之，余性不能飲酒而好食蟹，皆任意所之也。”既然如此，他為何要經常表達自己把酒持螯的雅興？1945年楊柳青書畫室藏《燈蟹圖》（圖10）上題：“室中藜杖老何之，八五華年歸計遲。強作京華風雅客，夜深持蟹詠新詩”；北京畫院藏多幅《墨蟹圖》分別題款：“強作長安風雅客，持螯把盞自刪詩”，“歸夢難成寒夜永，黃茅堆子二親遙。衰年強作無愁客，把酒吟詩對蟹螯”，“藥杯應阻蟹螯香，卻乞江邊采捕郎。自是楊雄知郭索，且非何亂敢。骨清猶似含春靄，沫白還疑帶海霜。強作南朝風雅客，夜來偷醉早梅旁”。在多張螃蟹圖上他都稱自己是“強作長安風雅客”，“強作京華風雅客”，“衰年強作無愁客”，然后才能食蟹、吟詩、刪詩。而另一張北京畫院藏《墨蟹圖》上題款：“種名十二類何多，亂草渾泥奈汝何。強作達人忘世難，樽前持蟹詠詩歌。書前丁巳年詩補畫”，早在1917年他就已經作詩感嘆自己是“強作達人忘世難”。

圖10

齊白石 燈蟹圖104.5cm×33cm

1945年天津楊柳青書畫室藏

既然都是勉強自己為之，為何又要表現出喜好的樣子？在北京畫院藏《墨蟹圖》中，他題款：“左手持螯，右手把杯，昔人言也，不怪吾儕有此嗜”，古人有這樣的言論，所以也難怪同行們都有這樣的愛好。在這樣的情境下畫“左手持螯，右手把杯”，恐怕和前人就有了完全不一樣的情感內涵。

這種不一樣的情感意涵出現在畫面里，和齊白石個人的身份和生活境遇有極大的關系。盡管出身貧苦，但他通過自己的努力接受傳統教育，飽讀詩書，[9]他向往文人藝術的至高境界，就像他一生崇拜、學習的八大山人一樣。然而在民國時期社會發生了巨大的變革，傳統的文人畫家已經失去了生存的土壤，而齊白石這樣的職業畫家，為生活所累，必須改變自己的固有觀念去迎合大眾的趣味，這里面同時也包含著畫家和書畫消費者并未完全消逝的傳統文人趣味，所以這個改變的過程必然是痛苦的，體現的是畫家掙扎的內心和復雜的情感。在《白石詩稿》中有《食蟹》詩云：“有詩無酒，吾不丑窮。有酒有蟹，吾亦涪翁。”雖然做著和文人們一樣的事，飲酒、食蟹、作詩，但是心情和環境卻早已截然不同，他只能強迫自己看起來像個風雅的文人，有酒有蟹的時候認為自己便有了古代文人的氣度。（未完待續·選自：齊白石傳人書畫網）

作者簡介：湯發周，字子海，號少白，人稱“少白公子”，白石山堂主人，齊白石小女-齊良芷嫡傳弟子，現為齊白石書畫院院長、中華人民共和國文化部社會藝術考級優秀指導教師、中國美術家協會會員、清華大學美術學院特邀客座教授、榮寶齋特邀簽約畫家、齊白石家族書畫遺產運營官、齊良芷藝術館館長、國家一級書畫鑒定師、北京畫院·齊白石美術館簽約畫家，齊白石紀念館特邀畫師、國家注冊一級文物藝術品鑒定估價師，齊白石藝術基金投資人、齊白石品牌聯盟秘書長、齊白石美術館終生簽約藝術家，上市公司-網易集團官方形象代言人、網易有道國畫課推薦官及齊白石書畫大數據鑒定專家，齊白石版權及齊白石傳人版權擁有者，他年少時拜齊白石小女齊良芷為師，得其親授國畫、篆刻、書法技藝，獲贈"白石山堂"墨寶及"白石傳人"印章。他長期致力于齊白石藝術研究，擅長齊派水墨蝦蟹與花鳥草蟲畫，作品吸取白石老人"妙在似與不似之間"的美學思想，筆墨簡練而形神兼備。近些年他主持編纂多部齊白石研究專著，多次國內外齊白石真跡展覽，主持鑒定齊良遲、齊良已，齊良芷等齊白石家族舊藏齊白石印章系列等珍貴文物，并擔任上海齊白石藝術研究會會長，大力推動齊派藝術的學術梳理與創新傳播，為弘揚齊白石文化做出了不可磨滅的貢獻。
白石四子齊良遲曾為湯發周先生的畫集撰寫題記："白石老人再傳弟子湯發周，乃吾妹之得意門生，其書法、繪畫、篆刻皆有獨到之處，齊派書畫傳人也，甲午吉日，白石四子齊良遲題記。"
齊白石幼子-齊良末看過湯發周先生的畫作后曾親筆所題“家法再傳”。
當《白石傳人少白畫家》結集出版時，齊良芷女士曾在其畫集上題："發周從余數年，畫藝精進。工筆草蟲、寫意花卉、皆有神韻。且發周書畫，多文人氣息、乃儒雅本色也！"
國畫大師齊白石的女弟子--郭秀儀女士也欣然在其畫集上題："世侄發周先生畫蝦得余先師白石老人之筆法與神韻，作畫著力于似與不似之間，得吾師真諦也！喜題之。"
齊白石弟子、著名國家級大師-婁師白看過湯發周先生的畫作后曾說：余曾觀少白公子畫作無論是丈巨制或尺幅扇冊，大筆潑灑或工細草蟲，皆能于筆中求韻、墨中求味。機趣之巧，成于腕下；畫法之妙，出于胸中，老辣蒼勁，雄肆沉郁。雖源于白石老人，而骨氣洞達，自性已見。倘白石老人重生亦當撫掌…足見其藝術造詣之高，是不同凡響的。 就連故宮博物院資深研究員、中國世家鑒定委員會資深鑒定專家單國強先生也曾稱贊：白石畫派、一脈相承、名家手筆、不減昔年白石老人神韻。