從改編看川劇的守正與創新

來源：川觀新聞 作者：郝雯婧 田祖婷

四川自古有“蜀戲冠天下”的盛譽，川劇成為多彩巴蜀文化的重要代表。首屆川劇匯演的劇目，大都是以大眾耳熟能詳的經典傳統故事和人物作為藝術再創造的資源，堅守川劇本體內核，并以川劇獨特的藝術魄力賦能經典故事的創新表達和川劇藝術品質的提升，在守正與創新中推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。

守正：解構經典故事

戲曲屬于內在系統性的完整理念與表演的輸出，其創新性與劇目故事的原創與否并無必然聯系。因此，改編劇在戲曲創作中扮演著重要的角色，經典民間故事、名著小說和優秀文學作品，都可為優秀的戲劇舞臺精品提供豐厚的改編土壤。

在此次匯演中，存在著不少優秀的改編劇目，在做好川劇本土本色DNA的守正中，以原汁原味的藝術魅力展現獨屬于川劇的藝術特征，堅守川劇的核心影響力。按照原作類型，這些改編劇目大致可以分為三類：

一是改編自民間傳說的川劇劇目。

《柳蔭記》《白蛇傳》分別改編自民間傳說梁祝和白蛇傳的故事。梁祝、白蛇傳、孟姜女哭長城和牛郎織女被稱為中國古代民間四大愛情故事，是中國最具魅力的口頭傳承藝術及國家級非遺，也是在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說。其中，尤以梁祝家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱，與西方的“羅密歐與朱麗葉”齊名。

二是改編自名著故事的川劇劇目。

《武松殺嫂》《龍鳳呈祥》分別改編自四大名著的《水滸傳》《三國演義》。《武松殺嫂》異于原著對故事人物的扁平和情節的簡易，川劇的改編賦予了潘金蓮更具人性的兒女情長，通過名角的唱腔、身段、技巧等功法，深刻刻畫了人物的內心世界和細膩的女性情感，體現了川劇折子戲獨特的藝術手法和極強的藝術張力。《龍鳳呈祥》雖與京劇《龍鳳呈祥》同一劇名、故事，但通過川劇改編，使此劇富于川劇情趣、川劇特色，以獨特的川腔蜀韻而別開生面。

三是改編自經典小說的川劇劇目。

《塵埃落定》《江姐》分別改編自經典文學小說《塵埃落定》《紅巖》。被譽為中國版“百年孤獨”的《塵埃落定》，在川劇高腔的徒歌性、自由性、開放性音樂的推助下，與藏族音樂完美銜接，呈現出獨特的川劇魅力和充滿魔幻色彩的民族風情，使川劇這門古典藝術具有了現代品格。《江姐》通過跌宕起伏的故事情節、濃郁鮮明的川劇唱腔、虛實結合的舞臺設計、蕩氣回腸的情感表達，塑造了江姐等老一輩革命者為理想而生、為信仰而死的先烈群像，歌頌了共產黨人堅定的理想和信念。

創新：川劇特色賦能

改編川劇劇目，離不開與時俱進和創新發展，要以川劇特色挖掘打造故事人物，在傳承文化傳統精髓和堅守川劇本體內核的基礎上，發揮藝術智慧，展開大膽想象，用更成熟和開闊的藝術視野對待改編劇目的表現形式、表演分寸甚至劇情改編，才能擺脫口號式的盲目創新，讓改編劇目真正立得住，從而以川劇為傳播載體，賦能四川元素和川劇文化的弘揚和推廣。

在匯演中，各類改編劇目從劇本到舞臺呈現，不僅凝聚了編劇對故事人物和主題內容表述的藝術解析和深入思考，更傾注了二度創作團隊的藝術智慧與舞臺應變，具備極強的創新意義。它們以傳統故事文化為內容，以聲腔、配樂等川劇特有表現形式賦能特色表達，完成對川渝地域文化的完美展現。

在《白蛇傳》中，小青的角色會根據情節分別由男女角扮演，在文戲時是嫵媚的丫鬟，武戲時則變為勇武的男將，這是川劇所特有的。戲中穿插變臉、踢慧眼等絕活，場面宏大。此次匯演，通過濃縮情節結構，將原本210分鐘的劇情縮減至140分鐘，使得情節邏輯更為精巧，劇情更緊湊，并佐以現代化的舞臺設計，讓整部劇更符合當代觀眾的審美偏好，更具觀賞性。

《龍鳳呈祥》主創團隊在該劇團圓美滿、喜慶祥和的故事情節中，融入富于川劇特色的鑼鼓等元素，利用川劇特有的平民化幽默，賦予受眾川劇獨有的情趣及特色，實現地域特色與情緒價值的完美融合。

在《江姐》的舞臺上，貫穿全劇的川渝方言，光影下的朝天門、嘉陵江、巖石等最具重慶特色的建筑，以及川渝特有的的面茶和“棒棒”，無一不在傳遞獨屬于川渝的魅力，賦予觀眾沉浸式的審美體驗。在劇情設計、排導手法上，突破歌劇以唱為主的表現形式，讓劇本回歸戲曲本體，以極具川渝特色的川劇唱腔、川劇音樂改編的主題歌《紅梅贊》和富有時代感的現代音樂元素，為觀眾帶來一場視聽盛宴。

總而言之，川劇對傳統故事和經典小說的改編，首先需要把握好守正與創新，以敬畏傳統之心守住川劇的DNA，守住川劇傳統舞臺表演技法的精華，也就是生旦凈末丑、昆高胡彈燈、唱念做打舞、手眼身法步。然后，表演形式、表演技法、故事內容努力創新，在藝術再創造中實現川劇的創新表達，用新的時代和生活賦予川劇新的生命力，推動川劇高質量發展。

作者簡介：

郝雯婧，四川傳媒學院副教授，二級藝術研究，四川省藝術研究院專家智庫成員。

田祖婷，四川傳媒學院編導藝術學院教師