戲劇改編的電影會好看嗎？

11月29日，2022HiShorts!廈門短片周舉辦以“戲劇改編的電影會好看嗎？”為主題的論壇。

編劇鄭重、戲劇導演丁一滕、演員王學兵、NT Live新現場創始人兼總裁李琮洲、演員袁弘受邀參加。論壇上，諸位嘉賓紛紛表達了自己對這一議題的看法。

王學兵

王學兵認為：“戲劇改編的電影好看嗎，這個主要看誰來改。戲劇與電影的融合在西方已經很多年，但是現在的電影走得比較慢。戲劇在舞臺上有影像、有運用很多電影元素，并且玩得很有意思，電影反而沒什么想象力。在西方很多戲劇導演拍的電影，非常有特點，戲劇的表達更接近文學，可以有獨白，有很多外化的東西實現文學意味，但電影很多都特別實，很多都是講家長里短，很少有人往文學上更進一步。像電影《鳥人》，有很多戲劇元素在里面。戲劇在我們國家是更龐大的，更靠前的。電影應該去吸收戲劇的很多東西，不只是呈現一段生活，而是弄得更有意思一些，更大膽一些。”

王子子、李琮洲

李琮洲認為如果將戲劇改編成電影，需要把戲劇舞臺給“破”掉。他舉例道：“《茶館》的八個桌子是戲劇舞臺上最核心的場景，電影化后，把這八個桌子給“破”了，很分散。戲劇舞臺很像一個點，能把觀眾拉住，像一條線一樣把觀眾拉住。電影是把觀眾抱住，是整體的感官刺激，包括電影院的環境，音響、屏幕，整個是抱住。兩者的審美趨向不一樣。”

他進一步舉了國外戲劇改編電影的例子證明這一點：“比如《倫敦生活》，它最初是一個獨角戲，一個多小時一個女演員各種說，加一把椅子，等影視化后完全把舞臺上的這些給破了。女主角經常有一個OS，經常自己跟自己對話，把獨角戲自白這個元素保留在了影視劇，但又加了各種人物，變成真實的人物、真實的場景。再比如《芝加哥》，很多中國人到百老匯看《芝加哥》很失望，它是一個很小的戲，后面是樂隊，前面跳舞，但是改編的電影非常華麗，把整個戲劇舞臺給破掉了。電影改編需要一個很好的創作者，看創造者本身的能力。”

丁一滕

丁一滕對“戲劇改編的電影好看嗎”這個話題非常感興趣，但它認為，“戲劇是有源頭的，孟京輝《兩只狗的生活意見》的靈感來自貝克特的《等待戈多》，戲劇導演可以從迪倫馬特的《物理學家》找靈感，從莎士比亞的戲劇找靈感，但電影這方面不是特別靈，需要考慮怎么運用。”

被問及是否未來會拍影視劇，丁一滕說：“我還是在話劇領域深耕，拍影視劇隨緣吧。我覺得戲劇與電影還是兩種類別，二者跟觀眾的心靈距離不一樣。戲劇看似很多題材，比如古希臘《美狄亞》《俄狄浦斯》，但它們跟觀眾距離很遠。電影比較寫實，戲劇比較寫意。所以從戲劇到電影，需要創作者的智慧，需要導演在戲劇的基礎之上，運用電影的思維。”

丁一滕曾在丹麥歐丁劇團深造，他從尤金尼奧·巴爾巴(Eugenio Barba）的戲劇人類學，提出了一個新程式的概念，即在現實主義表演中能夠融入中國戲曲身體的表演程式。

話劇《我不是潘金蓮》海報

今年，丁一滕將劉震云小說《我不是潘金蓮》排成話劇，這部小說先有電影版，后有話劇版，談及不同，丁一滕說道：

“馮小剛導演的電影版在社會上有一定影響力，劉震云老師想話劇版有點創造力，就找到了我。我想有不一樣的角度，馮小剛導演的電影版更多是男性群像和官場百態，我比較喜歡從女性主義角度出發去創作，像《竇娥》《新西廂》都是這樣。

我想能不能做李雪蓮這樣一個女性一生的的心靈史詩，就把重點放在女性的視角和心靈狀態上。再運用舞臺上的假定性、虛擬手段，表達人物的心靈世界，還弄了一個大的裝置，就像李雪蓮的命運旋渦一樣，當它轉起來的時候，李雪蓮就像在中間一時無法擺脫命運桎梏的感覺。

延續著這個創作思路進行，我們創造了一個十幾個人的男團，張歆藝主演的李雪蓮全程三個小時，一個女演員，十幾個男演員。這個戲是荒誕現實主義，力圖從劉震云老師的作品中把荒誕提取出來，把現實主義提取出來。

其實我剛開始有點打怵，但后來看到劉震云老師的一個采訪，里面有句話說‘歡迎創作者對我的作品進行背叛’，我覺得對我釋放了一些信號。劉震云老師看完后，覺得這個戲氣象非凡，超出了改編版本的預想，很滿意。”

袁弘

袁弘擔任本年HiShorts！終審評委，他分享了評審會議時的話題，并進一步闡釋自己對于電影與話劇的理解：

“幾個評審老師聊的一個話題很有意思，陸川老師電影學院畢業，他感嘆說，這幾天看短片，中戲導演系出來的作品怎么那么強！

我想了一下這個事，可能是戲劇學院的導演系更注重戲劇內核的東西。專注戲劇內核是一個導演非常重要的基本功，又學會影像技術上的東西，做出來會很不一樣，會更加成熟，讓人更加有感觸。

回到我們今天聊的這個話題，為什么要把戲劇改編成電影？比如《欲望號街車》，是因為劇作本身夠好。戲劇和電影的觀演方式不一樣，觀演方式決定了非常多的事情。比如我們有一部很好的話劇《欲望號街車》，我們為了讓更多人看到，為了賺錢，或者用影像來探索戲劇，這兩者的出發點不一樣。會不會好看，首先作品的戲劇內核是最重要的事，其次要考慮適不適合，比如電影要考慮市場，要考慮當下，與更廣泛的觀眾產生共鳴，戲劇相對要少數一些。

電影院是一種觀演關系，戲劇舞臺是另一種。英國人以前演莎劇，劇場只有大白光，演員會跟觀眾說話，這在我們以前戲劇教學里是不成立的，你必須要有堵墻在這。當年英國演莎劇，觀眾水平參差不齊，劇團在各地演出，演員演一半會有觀眾退場，演員會喊他回來，喊他回來其實跟戲劇舞臺上的裝置也好，或者電影里所有的手段，都是一個道理，就是用觀演關系來讓大家看戲。戲劇和電影最大的不同，我覺得就是觀演方式不一樣。”

鄭重

鄭重希望大家破除迷信，不要盲目崇拜經典。他坦言道：“在現在這個時代，電影、話劇界限已經打破了。而且這個時代，對任何經典都要有一個平等的身份，因為經典是在那個時代，有它特殊的社會心理、藝術運動上的瞬間很經典，但現在對任何東西不要有經典的概念，而是大家作為一個活的積極的創作者跟它平等地對話，可以拆它，《茶館》也不是不可以拆的，任何一個經典都可以拆，這本身就是懸念，是好看的因素，觀眾一看原來還能這么想。觀眾是很樸實的，很多對經典沒有特殊的感情，對牽動他興趣的、即時的東西他就會喜歡。”

HiShorts!論壇現場

2022HiShorts!廈門短片周舉辦了多場論壇，議題非常鮮明當下，如“短片需要取悅綜藝觀眾嗎？”、“搖滾青年只適合拍文藝片嗎？”、“短片是大導演的起點還是終點？”、“導演需要好的音樂Sense嗎？”、“為什么平臺開始制造短片？”、“短片導演拍什么可以賺錢？”、“偽紀錄片是紀錄片和劇情片的結合嗎？”、“編劇的現實主義題材來自哪里？”，包括這場“戲劇改編的電影會好看嗎？”。

這些議題跳脫開緊緊圍繞“短片”或者“電影”的局限，而是從泛文化、跨界等視角進行具體而細微的整合，嘉賓身份也是五花八門，激發的內容也深刻獨到，每場結束后都有入圍的青年導演踴躍提問，讓一個節展的對話討論機制，變得有效實際，思辨極強。

經過這幾年，HiShorts!論壇板塊，已經成為整體節展里非常響亮的一塊招牌。