戲混子醒醒吧！全程一個表情，一哭就瞪眼，難怪張嘉益都帶不動她

近期熱播的年代劇《主角》憑借扎實的劇情和實力派陣容收獲了很高的關注度。

張嘉益、秦海璐等演員用細膩的表演撐起了整部作品的質感。

就在全員演技在線的氛圍里，有一個角色卻顯得格外突兀。

熒幕里常年保持一副神態，遇到情緒爆發的哭戲就只會瞪眼。

哪怕和老戲骨同框搭戲，也沒能把表演狀態提上來。

這位被不少觀眾詬病的演員，背后還有著不一樣的從業背景。

劇集圍繞戲曲演員的成長與行業變遷展開，時間跨度大，人物關系錯綜復雜。

劇組請來的一眾演員大多深耕影視圈多年，對年代戲的節奏、人物狀態拿捏得十分到位。

鏡頭里的舉手投足，說話的語氣神態，都能讓人快速沉浸到對應的時代氛圍中。

整部劇播出之后，口碑一路走高，不少觀眾都感慨，很久沒有看到這般群像表演扎實的年代劇了。

楚嘉禾是劇中貫穿多條故事線的重要配角，和主角有著多年的交集。

兩人既是同行也是彼此人生路上的競爭者。

這個角色的人生軌跡起伏不小，年輕時心氣高傲，行事帶著鋒芒。

經歷過事業起落、人情冷暖后，心態也慢慢發生轉變。

角色本身有著豐富的情緒層次，不同階段需要演繹出不一樣的狀態。

對演員的情緒把控能力有著不低的要求。

不少追劇的觀眾最初都很期待這個人物的完整呈現。

只是成片里的表現，和大家的預想出現了不小偏差。

翻看劇中大量日常戲份，能直觀感受到表演狀態的單薄。

很多同場對話、獨自沉思或是與人爭執的普通鏡頭里，面部神態幾乎沒有明顯變化。

面對旁人的善意提點，或是言語上的針鋒相對，眉眼、嘴角的細微動作始終保持一致。

身體姿態也偏向僵硬，站在原地時肢體舒展度不足。

很難通過外在狀態傳遞出角色當下的心境。

連續追看劇集就會發現，無論劇情推進到哪個階段，人物的外在模樣仿佛被定格一般。

缺少生活化的靈動感。

觀眾吐槽最多的部分，集中在角色的哭戲橋段。

劇情里楚嘉禾數次迎來情緒崩潰的時刻，有委屈落淚的場景，也有遭遇打擊后失聲難過的戲份。

每一次情緒釋放，表演方式都高度相似。

雙眼用力睜大，目光顯得渙散，面部其余部位卻很難看到悲傷的痕跡。

單看面部表情，很難區分出角色是委屈、憤怒還是心酸。

影視表演里的哭戲講究由內而外流露情緒，眼神、鼻翼、嘴角都會跟著心境產生變化。

這種單純依靠瞪眼放大情緒的方式，很難讓觀眾產生共情。

劇中不少重頭戲，安排在了楚嘉禾與張嘉益飾演的角色之間。

兩人有大量面對面交談、觀念碰撞的對手戲。

張嘉益的表演向來以細節見長，一句臺詞、一個眼神。

都能把人物的閱歷、立場和當下的情緒傳遞出來。

對話過程中，語氣的輕重、停頓的節奏，都貼合人物身份與劇情走向。

同框的鏡頭里，兩邊的表演層次形成了鮮明對比。

面對對方拋出的臺詞和情緒，回應的神態、語氣銜接生硬。

沒能跟上對手的表演節奏。

老戲骨擅長用氣場帶動全場氛圍，可遇到始終找不到狀態的搭檔。

再細膩的演繹也很難實現整場戲的融合。

飾演楚嘉禾的韓沛穎，并非傳統影視表演科班出身。

她畢業于中央戲劇學院播音主持專業，在校期間主攻語言表達、舞臺儀態等相關內容。

播音主持和影視表演看似同屬舞臺藝術，核心訓練方向卻相去甚遠。

播音更注重發聲技巧、吐字歸音和外在形象管理。

很少針對微表情、情緒塑造、肢體表演進行系統訓練。

走出校園后她跨界踏入影視行業，接連參演了多部影視作品。

嘗試過現代都市、青春偶像等不同題材的角色，一步步從新人演員開始摸索前行。

回看她此前參演的作品，表演上的問題并非只出現在這一部劇里。

偏向輕松氛圍的青春題材作品中，對情緒層次要求偏低。

表演上的短板不容易被放大。

一旦接觸年代劇、現實題材這類對演技要求更高的作品。

神態單一、情緒表達套路化的問題就會徹底顯露。

不同作品里能看到一些嘗試改變的痕跡，但長期形成的表演習慣，想要快速調整并不容易。

這也讓她在塑造復雜人物時顯得力不從心。

劇集播出后，網絡平臺上的討論聲音分成了好幾種。

一部分追劇觀眾直言觀感不佳，認為演員對待角色不夠用心。

重復化的表演拉低了單場戲份的質量，也用比較尖銳的詞匯表達了內心的失望。

也有態度中立的網友提出看法，跨界轉型本身就要面對很多難關。

年代劇的表演邏輯和現代劇完全不同，新人需要足夠的時間去適應和學習。

還有人把一部分原因歸結到角色設定上，楚嘉禾的人物弧光集中在后半段。

前期人設偏單薄，也在一定程度上增加了演繹難度。

表演出現明顯斷層，背后是多重因素疊加的結果。

缺少專業的影視表演訓練，導致對人物情緒的拆解能力不足。

不知道如何用細微的神態和動作塑造人物。

常年形成的表演習慣固化之后，很難根據角色需求靈活調整狀態。

年代劇需要演員理解對應的時代背景、行業環境，讀懂角色身處的處境。

這份理解不到位，表演就只會停留在表面。

再加上片場實戰經驗積累不夠，面對戲骨級別的對手戲演員。

容易出現緊張、接不住戲份的情況。

多重問題交織在一起，最終呈現出觀眾看到的效果。

這樣的現象在如今的影視行業里并不少見。

越來越多非表演專業的藝人跨界走進劇組，模特、主持人、網紅等不同領域的從業者紛紛參演影視劇。

劇組選角會綜合考量人氣、形象、市場適配度等諸多因素。

專業演技不再是唯一標準。

不少新生代演員缺少長期的系統訓練，也沒有足夠的片場打磨機會。

拿到角色后只能依靠模仿完成表演。

很多劇集采用戲骨搭配新人的組合，本意是希望前輩帶動后輩成長。

可雙方實力差距過大時，不僅達不到互相成就的效果。

還會讓整部作品的表演質感出現割裂。

熒幕之上的每一個角色，都需要演員沉下心去揣摩和演繹。

觀眾提出的批評，本質上也是希望看到更優質的作品和表演。

對于演員而言，正視表演上的短板，慢慢打磨基本功。

在不同角色里積累經驗，才是長久走下去的方式。

這部劇的爭議片段，也算是給不少跨界新人提了醒。

影視表演這條路，容不得敷衍與懈怠。