本周流媒體新片：驚聲尖叫7、精神變態殺手等上線

這周的恐怖片有點多，我掃了一圈更新片單，發現幾個流媒體平臺像約好了一樣同時在推砍殺類新片。

先看數據。《驚聲尖叫7》之前院線上映時經歷了一輪抵制風波，但票房跑得還不錯，現在它登陸Paramount Plus。另一部《精神變態殺手》走了復古砍殺路線，編劇是執筆過《七宗罪》的安德魯·凱文·沃克，但這次他回歸了連環殺手題材，導演則是首次掌鏡的加文·波隆。這部片子把砍殺片的套路和講究視覺效果的死亡場景混在一起，畫面上血量不小，目前在Hulu上能看。

除了這兩部，安迪·瑟金斯折騰了15年的《動物農場》改編版也開放點播了。他把喬治·奧威爾那部諷刺斯大林主義的寓言加了個更樂觀的結尾，爭議不小。另外還有一部人魚題材的恐怖喜劇，講一個佛羅里達男人愛上了一條受傷的怪魚，聽起來比《水形物語》更瘋，現在可以視頻點播。

咱們按平臺一個一個說。

Netflix這邊有兩部值得留意的新片。一部是格斯·范·桑特執導的犯罪驚悚片《Dead Man's Wire》，主演是比爾·斯卡斯加德、戴克·蒙哥馬利和科爾曼·多明戈。這部電影的創作脈絡有點意思，范·桑特跟紀錄片《Dead Man's Line》的制作團隊合作，把同一個故事做了劇情化處理。故事圍繞托尼·基里齊斯展開，他挾持了一個有錢抵押貸款經紀人的兒子，想逼公司給錢加道歉，結果反而被一些人當成了民間英雄。斯卡斯加德演的就是這個主角。這部片長一小時四十五分鐘。

另一部是動畫體育喜劇《Goat》，片長一小時四十分鐘，導演是泰瑞·迪里海，配音陣容有《怪奇物語》的凱萊布·麥克勞克林、加布里埃爾·尤尼恩和亞倫·皮埃爾。主角威爾·哈里斯從小就想當職業"咆哮球"選手，因為個子小一直被其他選手看扁。后來他加入了一支連續輸了十年的隊伍，得一邊應付隊友們各種古怪的性格和缺陷，一邊想辦法扭轉局面。

Paramount Plus這周的重頭戲就是《驚聲尖叫7》，片長一小時五十四分鐘，導演是系列老將凱文·威廉姆森，主演內芙·坎貝爾回歸演西德尼·普雷斯科特，還有伊莎貝爾·梅和賈斯敏·薩沃伊·布朗。

這次的設定在印第安納州一個叫松林鎮的地方，一個戴面具的殺手開始到處搞事。但西德尼不是第一次碰見這種事，她準備得很充分。之前幾輪鬼臉殺戮中活下來的人這次聯手保護西德尼的女兒塔圖姆。片子綜合了殘酷殺戮和令人毛骨悚然的驚嚇，但把系列之前那種玩梗式的幽默基本都拿掉了。

有評論指出了這部續集真正的問題：塔拉和薩姆兩個角色沒了，雖說她們之前確實給故事提供了更有意思的可能方向，比讓西德尼第六次被追殺要新鮮。但核心毛病在于導演威廉姆森沒能把電影的弱點轉化成有感染力的優勢。塔圖姆的高中乃至整個松林鎮看起來出奇地人煙稀少，龍套演員用得特別省，給人的感覺是這個鎮子人口大概就三十個人。而一場設定在市中心的大戲，看起來特別像一個電影外景地，而且還是燈光設備壞掉了的那種。

在砍殺片傳統里，空間本身就應該產生壓迫感的。《月光光心慌慌》的郊區街道之所以恐怖，是因為你知道每個窗口后都可能藏著危險，但同時也知道那些房子里住著活人。當電影里的世界空空蕩蕩，殺手突然冒出來的驚嚇效果就弱了，因為觀眾潛意識里會覺得，這地方本來就不像有人住。

威廉姆森是《驚聲尖叫》系列的創始編劇，他比誰都清楚這個系列的基因是什么。第一部《驚聲尖叫》之所以成立，很大程度靠的是角色們在恐怖片設定里討論恐怖片規則那種打破次元壁的機靈勁。現在到了第七部，這套東西不玩了，可以理解，畢竟玩了六部想換換口味。但問題是，你拿掉之后補進來的是什么。

從目前的呈現來看，補進來的更多是標準的砍殺流程：有人落單，殺手出現，追逐，制服，假死再跳起來。這些招數放在其他系列里沒問題，但觀眾對《驚聲尖叫》的期待不一樣，他們要的是那段電話鈴聲響起時，角色對著話筒來一句"你打錯了"然后開始調侃恐怖片套路的默契。一旦這個默契被打破，片子就從一個有自我意識的砍殺片變成了一部普通的砍殺片。

再說《精神變態殺手》。這部片子選擇了一條更自覺的復古路線。從片名就能看出來，它沒打算藏著掖著，就是要拍一部老派的連環殺手電影。加文·波隆雖然是第一次當導演，但他在死亡場景的設計上下了不少功夫，走的不是寫實路線，而是刻意把視覺搞得繁復甚至有點儀式感。這種處理方式在砍殺片粉絲群體里可能會引發兩極反應：喜歡的人會覺得有風格感，不喜歡的人可能覺得過于刻意。

安德魯·凱文·沃克的劇本從來不是四平八穩的東西。《七宗罪》當年把連環殺手類型拔到了一個幾乎沒法超過的高度，冷靜、陰郁、每一步都像儀式。《精神變態殺手》顯然不是要復制那種調性，它更像是在同一個類型工具箱里翻出了另一套工具——更花哨，更有表演性，更像是一個殺人者把自己的罪行當成一場展覽。至于這種方向走不走得通，要看觀眾吃不吃這套"形式大于內容"的邏輯。

說到有爭議的改編，安迪·瑟金斯的《動物農場》現在可以點播了。這部電影在他手里放了十五年，這個時間跨度本身就說明改編過程有多折騰。奧威爾的原著結尾是豬和人坐在一起分不清彼此，經典的"權力腐蝕"收束。瑟金斯給故事加了一個更有希望的結尾，具體怎么處理的不清楚，但從已知的反響來看，這個改動讓一部分觀眾和評論界不太買賬。

這種分歧其實可以預見。《動物農場》不是那種可以隨便動結尾的寓言，它整個敘事結構就是沖著那個寒冷的結尾去的。前面所有的諷刺積累——"所有動物一律平等，但有些動物比其他動物更加平等"——都靠最后那個場景完成收束。你換一個暖色調的出口，等于把整個故事的核心張力松掉了。當然，瑟金斯花了十五年，他肯定有自己的理由，只是這個理由能不能說服別人，就是另一回事了。

那部人魚題材的恐怖喜劇定位比較輕量，佛羅里達男人加受傷怪魚的設定，顯然沒打算走什么嚴肅路線。它跟《水形物語》的方向完全不同，后者是用怪物的外殼講一個關于孤獨和連接的故事，這部更像是一個帶血腥元素的黑色喜劇。視頻點播這種發行方式也說明它對自己的定位很清楚，不是追求院線大片邏輯的作品，而是讓特定口味的觀眾在家里邊看邊吐槽的那類片。

從本周這幾個片子的分布來看，流媒體平臺的恐怖片策略有一個比較明顯的趨勢：砍殺類和連環殺手題材在回歸，但不是簡單的翻新，而是在嘗試不同的路線。《驚聲尖叫7》放棄了元幽默走正統路線，《精神變態殺手》走復古加繁復視覺的路子，《動物農場》則是經典文本的爭議性再解讀。每條路線都有自己的邏輯，同時也都有各自的爭議點。

Netflix的兩部片子算是給恐怖片間隙填了點其他口味。格斯·范·桑特的犯罪驚悚片走的是真實事件改編加社會議題的路子，一個挾持案能引發"民間英雄"這種反應，本身就帶著對美國某些社會情緒的觀察。《Goat》則是標準的勵志體育動畫，小個子逆襲的老配方，配音陣容里有年輕一代觀眾熟悉的面孔，目標受眾很明確。

如果你這周想看點東西，但又不想在爛片里踩雷，可以按這個邏輯選：想看看《驚聲尖叫》系列現在的狀態，直接上Paramount Plus；對視覺上有追求的老派砍殺感興趣，Hulu上的《精神變態殺手》可以試試；《動物農場》適合原著粉或者想看看爭議改編長什么樣的人；想輕松一點就看《Goat》；想看犯罪片有《Dead Man's Wire》；純想找個離譜設定下飯就選那個人魚片。選擇其實挺多的，關鍵看你現在是什么心情。