萬鏡生花處，人味正濃時——2026上海網絡視聽創作者大會側記

五月的復興島，黃浦江在船臺公園腳下緩緩流淌。這座百年工業遺存，曾經見證過船只起航的汽笛長鳴，如今已成為萬千創意揚帆的碼頭。

5月28日，由上海文廣集團主辦，第一財經承辦，嗶哩嗶哩、小紅書協辦，上海楊浦濱江投資開發（集團）有限公司、上海理工大學、上海市網絡視聽行業協會、上海市廣播影視制作業行業協會等單位支持的2026上海網絡視聽創作者大會在這里啟幕，“萬鏡生花”的主題在江風中徐徐展開。

當AI以不可阻擋之勢席卷內容產業，當“人人皆可創作”的技術平權時代真正降臨，這場匯聚了傳統影視人、AI技術先鋒、頭部博主的聚會，更像是一次行業集體性的叩問與回答，在工具日益強大的今天，人的位置究竟在哪里？

（一）

“萬鏡生花”，這四個字被反復提及?！叭f鏡”是創作者手中的鏡頭，是觀察世界的獨特視角；“生花”是靈感落地、內容生長的萬千可能。大會以“WOW！上?！睘閯撘饪谔?，從Wonderful（精品內容）、Outstanding（創作者生態）、Wise（智能傳播）三個維度展開，試圖在AI時代為網絡視聽尋找新的價值坐標。

這個坐標的建立，始于對“人”的重新發現。

上海廣播電視臺（上海文廣集團）黨委副書記、副臺長、總裁宋炯明給出了主流媒體的姿態，“不僅要成為有力的發聲者，更要做優質內容的策源者、專業標準的守護者和創作生態的共建者?！彼岬降?strong>“奔騰計劃”，扶持SMG個人IP，向社會開放平臺與技術工具，透露出一個明確信號，在去中心化的時代，主流媒體的價值不在于壟斷話語權，而在于構建一個讓更多人能夠發聲的生態系統。

上海市文旅局一級巡視員羅毅提供了一組數據，2025年，上海網絡視聽產業規模達到2530億元，擁有62家持證和備案的視聽平臺。這組數字背后，是B站、小紅書、小宇宙等頭部平臺的集聚，是“滬九條”等政策組合拳的持續發力，更是一座城市對內容創作者的系統性托舉。

而楊浦區委常委、常務副區長尼冰的發言，則將這種托舉落實到具體空間。復興島正著力打造“全球創客島”，以低成本、快創新、開放式為導向，讓工業遺存變身創作空間和創新秀場。大學+大廠+大V的產業生態，正在這片土地上生長。

但真正讓這場大會獨樹一幟的，是那些站在舞臺中央的創作者們，他們用自己的實踐回答了所有人都關心的問題，AI時代，創作者還有沒有未來？

（二）

“AI來了，創作者會被取代嗎？”B站百大UP主小王Albert拋出了這個時代之問。他講了一個故事，一位美術候選人在AI生成的底圖上涂涂改改，怎么都改不出想要的感覺?！癆I的問題是什么？給的完成度太高了。這就好像你在一個橡皮圖章上面再怎么改也改不成一方玉璽?！边@個故事揭示了一個被技術樂觀主義遮蔽的真相，AI不是萬能的，它的“完成度”恰恰可能成為創造力的牢籠。

小王Albert的判斷是，60分的內容會泛濫，90分的內容會快速充盈市場。AI挑戰的是習慣了做60分內容的創作者，成就的則是有野心的創作者，他們可以用AI“四兩撥千斤”，把想象力更快地落地為作品。

如果說小王Albert代表的是擁抱AI的樂觀派，那么香港導演唐季禮帶來的則是一種更復雜的敘事。

這位從李小龍時代走來的傳統電影人，今年已經46年入行經驗，卻主動跳進了AI微短劇的賽道，做出了播放量六億多的《風水天師》。他的態度是開放的，“不要懼怕AI，一定要擁抱AI?！?strong>但他在演講中反復強調的，是“匠心的本”與“人的溫度”。

唐季禮分享了拍攝《神話》時的細節，請金喜善拍戲，她帶來的韓國化妝師化了六次妝都不滿意，香港化妝師又化了兩次；一條裙子改了18次。這種對細節的死磕，是傳統電影人的職業本能。而當他作為AI電影節評委主席觀看全球2800多部AI影片時，發現了一個普遍問題，“很多內容看著看著就出戲了，你要哭哭不下來，它抓不到你的情感，這就是沒有溫度，沒有人氣?！?/p>

他提到了《給阿嬤的情書》《破·地獄》等爆款，“什么是爆款？爆款是在算法里算不出來的?！边@句話擊中了要害，在算力崇拜蔓延的當下，唐季禮提醒所有人，共情不是計算出來的，好內容有超越算法的維度。

這種張力，技術的可能性與人的不可替代性貫穿了整場大會。

（三）

如果說唐季禮代表的是“AI時代的移民”，他們需要主動學習、適應、轉型，那么13歲的楊曦哲則完全是“AI原住民”的模樣。

這位來自杭州的初一學生，站在臺上講他和AI一起看上海日出的故事。在黑客松比賽中，他和小伙伴們用48小時做出了能診斷小紅書筆記流量的AI Agent“薯醫”。而其一句話讓全場動容，“上一代人可能是在學習AI，而我們生來就是用AI長大的。向AI提問是我們的本能?！?/p>

但他又說了一句更重要的話，“或許在將來真正要競爭的不再是工具，而是真實的故事?！彼忉屪约耗菞l2000萬播放量的視頻為什么會火，“不是因為我玩AI有多溜，而是因為我的故事是真實的。”這種清醒讓人驚訝，一個13歲孩子天然地使用AI，卻又清醒地知道AI的邊界。他說：“AI永遠沒法理解我同桌背單詞時那種生無可戀的表情，無法體會到我因為身高1.85米被低年級小朋友叫老師好那種又尷尬又驕傲的情景?！?strong>這些微小、具體、屬于人的瞬間，恰恰是AI無法捕捉的。

楊曦哲的存在本身就是一個答案，AI原住民不是AI的奴隸，他們比任何人都清楚，工具再強大，也只是工具。

如果說楊曦哲代表著技術的未來，那么半吊子Bill_則展示了一種更成熟的人機協作模式。

這位生物學碩博連讀生，并非動畫專業出身，卻用AI作品拿下了B站AI創作大賽三體賽道冠軍。他的方法論是，“讓AI放大我的優勢，補齊我的短板，而不是讓它完全替代我。”他堅持手繪分鏡草稿，自己配音樂，把劇本和情感把控牢牢握在自己手里?！斑@些東西是我之所以為我的根本，是我作為一個創作者最核心的差異化的壁壘。”

有意思的是，半吊子Bill_還提出了一個尖銳的觀察，“AIGC最大的阻礙是觀眾的認同感。只要大批觀眾仍然認為AI作品和低質、垃圾、偷懶劃上等號，那各種轉型最終都是打水漂。”

這揭示了一個現實，技術問題的解決速度，可能遠遠快于認知問題的解決速度。當AI生成的內容充斥平臺，觀眾的審美疲勞和信任危機正在醞釀。

值得關注的是，在這場關于技術與人的對話中，上海這座城市始終在場。

小紅書博主roxycat貓姐的分享，提供了一種跨文化傳播的范例。這位從湖北小鎮走到上海、再走向世界的創作者，用自己的日常視頻在國內外引發共鳴。她的方法論是，“在跨文化表達里，最稀缺的不是單向的‘說教輸出’，不是小心翼翼的‘自我迎合’，而是雙向的‘平等說話’”。

復旦大學的鄧建國教授在圓桌討論中指出，“上海因為多樣而很有畫面感，咖啡吧、梧桐樹，有前租界區，有萬國博物館，它很多樣，就很能夠觸發創造性?！?/p>

圓桌討論中的其他創作者也各自展示了如何從上海汲取養分。黃浦江三文魚用AI創作的廚房綜藝，靈感來自在上海打卡美食店的經歷；王搏的《你好，我有一個帽衫》《快樂小馬》等爆款歌曲，MV取景地遍布上海的各個角落，孟河公園、外灘、靜安寺等。

星悅是一位來自美國的創作者，提供了一個外部視角，“有時候大家會有一種‘本地脫敏’，覺得東方明珠也就那樣，豫園人太多別去了。但如果你從來沒有見過東方明珠，從來沒有吃過生煎，你再用感官去感受這些東西，就會發現它們特別美好?！边@段話的價值在于，它提醒所有創作者，不要因為熟悉而失去對城市之美的感知力。

而上海的吸引力，恰恰藏在那些被本地人習以為常的日常細節里。

（四）

圓桌討論將大會的思考推向了更深層。當關雅荻問創作者們如何使用AI時，答案出現了分化。瑞克Zero做歷史內容，AI對他的幫助不算大，因為歷史講述需要“人感”，也就是需要主觀的情感投射。他甚至指出，“AI傾向于給保險的答案、四平八穩的答案，它沒有自己獨立的觀點。但‘偏見’恰恰是創作很重要的來源?！?/p>

黃浦江三文魚則展示了AI的高效能，他用兩個月的夜晚、五千元算力，創作了一部50分鐘的AI綜藝，這在傳統制作中是不可想象的。但他也強調，“使用AI的人需要腳踏實地、真真切切體會到城市文化的底蘊，才會有想表達出來的真情實感?！?/p>

東方娛樂大型活動部總監章瀚提供了一個主流媒體的視角，她所在的36人團隊一年要做67臺重大晚會。“AI工作流對我們太重要了，它能幫助導演從事務性工作中剝離出來。但它永遠替代不了我們的腦子、創意和靈魂。”她分享了SMG的幾個AI應用案例，讓經典電影中的人物“來到”上海；用AI做臨港的形象代言人，這些都是在“恰如其分地使用AI”。同時她也承認，“電影人對AI有一種抗拒，又愛又恨。如何在大型活動中用到AI又不讓人反感，這里面有比例關系?！?/p>

這個“比例關系”的提法很妙。它暗示了一個正在形成的新行業共識，AI不是全盤接管，而是精準介入。鄧建國教授補充了一個警示，“當所有人都用了AI，觀眾無法區分哪些是AI，哪些不是，他們就會關閉手機。因為他們知道你大部分是AI生成的?！?/p>

這或許是一個更深刻的商業洞察，當供給端充斥著AI生成內容，需求端可能會反向尋求“人味”，那種不完美的、有溫度的真實。1400萬投資、可能沖擊15億票房的《給阿嬤的情書》，恰恰證明了這一點。

“萬鏡生花”——這個意象很美。每一面鏡子都是一個視角，每一朵花都是一次創造。但鏡子是誰在舉？花是誰在種？

答案是——人。

當每一位嘉賓的聲音在復興島的空氣中消散，一個越來越清晰的共識浮現出來，AI是一個強大的工具，但工具永遠不會成為目的。內容的終極價值，依然在于它能否打動另一個真實的人。

上海似乎正在成為這種“人味創作”的沃土。它有政策、有平臺、有資本、有空間，但更重要的是，它有海納百川的包容性，這種包容性讓一個湖北小鎮的姑娘可以自信地站在國際舞臺，讓一個13歲的編程少年可以暢談他的AI夢想，讓一個傳統的香港導演可以放下身段學習新技術，讓一個生物學研究生可以跨界做AI動畫。

這正是上海作為“創作者之城”的獨特魅力，不是讓每個人都變成AI的操盤手，而是讓每個人都能成為更好的自己，用自己的眼睛看世界，用自己的聲音講故事，用自己的溫度去溫暖他人。

技術會迭代，風口會轉移，但人對好內容的本能渴望不會改變。而好內容的本質，從來都是一個真實的人，對另一個真實的人說了一句真心話。

萬鏡生花處，人味正濃時。這或許就是2026上海網絡視聽創作者大會留給行業最珍貴的啟示。