當Meryll Rogge來到Marni，智識的回歸

Marni 創意總監 Meryll Rogge

攝影 Gretar Gunnlaugsson

Marni 2026 秋冬系列

在2025年，十多位創意總監的輪換，成為該年的大事件，也意味著這一年將成為時裝史中的重要節點之一，畢竟如此密集的創意權力交接，可謂史無前例。在這次輪換中，大多數都是業內知名的、不出錯的、曾在大品牌供職的設計師位置互換，被幽默地稱之為“搶椅子游戲”，但終于，Meryll Rogge這個名字的出現，尤其當她成為了Marni新任創意總監，成為了絕對的驚喜 —— 她除了個人同名品牌之外，從未執掌過其他品牌，她是這一輪突出重圍的年輕力量，更難得的是，她是如今為數不多的女性創意總監。

Marni 2026 秋冬系列

在安特衛普皇家藝術學院畢業后，Rogge于2008年加入Marc Jacobs團隊，在紐約工作7年，此后回到比利時，在Dries Van Noten負責女裝設計，直至2020年創立個人同名品牌。重構與拼接是她的設計特點，不同材質、印花的組合也是其擅用手法，在強調真實生活中的著裝場景的同時，她也將比利時式的隱晦幽默感注入其中，當然，還有那一絲令人感同身受的熟悉感，也被轉化成了微妙的不協調，成為她的標志性風格。

很快的，Rogge的名字迅速被業內知曉，行業榮譽也隨之而來：2024年，她成為比利時年度設計師大獎得主；2025年，她榮獲ANDAM大獎。“我們最早認識她，與她交流，大概在2024年7月。”Marni首席執行官Stefano Rosso說道，“我們看到了她的才華，以及她用作品所構建的那個世界。她是一位出色的設計師，具備適配Marni的個性與背景。有她的加入，我相信我們作出了正確的選擇。”而對于Rogge而言，在她看來，能擔任Marni創意總監，像是“一個完整的閉環時刻”，“像是回到了家”。

Rogge來自比利時根特，對青少年時期的她來說，Marni是她接觸到時尚的方式之一。“那還是在style.com出現之前的時代，沒有線上秀場可供觀看，必須得購買雜志才能了解到最新的時裝系列，所以我通過雜志圖片來了解Marni。同時，在比利時，有兩家店鋪在售賣Marni，我也得以親自走進店鋪，去感受具體的造型和衣物的細節。”她生動地回憶道，“23歲時，我因Marc Jacobs的工作搬去了紐約，當時我的公寓距離Marni門店只有一個街區，所以我每天都會經過那家店，店鋪的點滴變化被我盡收眼底。還記得我用人生中的第一份薪水 —— 在Marc Jacobs賺到的，買了一雙Marni的鞋。” 此外，她也曾穿著一條綠色的Marni針織裙，去參加哥哥的婚禮。毫無疑問，Marni在Rogge的心目中有著特殊意義。

Rogge正式加入Marni的第一天，是去年夏天，“整個團隊都非常熱情地歡迎我”，那一天中，她去參觀了辦公室以及各個空間，“我也第一次真正看到了這些年來所有系列是在哪里完成的。那是非常美好的一天！”

當然，她也專程探索了品牌檔案室。“去理解Marni最初的起源是什么，這很有意思。我回看了一些最早期的系列，比如品牌最初的第一、二、三個系列，出乎意料地發現，這三個系列的顏色只有棕、黑、灰、白，僅此而已。人們常把Marni與色彩、印花聯系在一起，但事實上，最開始并不是這樣的。而原始作品中最早出現的亮色，是紅色 —— 一些小巧的紅色花朵裝飾。這也是為何，2026秋冬系列的首個造型，會是這樣的色彩組合 —— 那是一個起點。”

在今年2月米蘭時裝周期間，Rogge在萬眾期待中發布了她在Marni的首個系列，正如她所解釋的，首個造型的色彩呼應了品牌的根源：白色外套、棕色挖洞上衣、黑色亮片裝飾半裙、紅色腰帶。“在創作我的首個系列時，我加入了一些給Marni粉絲的隱藏彩蛋，”毫無疑問，這個造型便是彩蛋之一，“此外，我們還重新詮釋了一些來自90年代的印花。廓形方面，也從90年代末到2000年代初那段時期汲取了許多靈感。”

從品牌檔案中汲取靈感，并不意味著回到過去，也并非純粹的懷舊情愫，Rogge認為，檔案固然重要，但更重要的是對品牌的整體理解，以及如何把它轉化為當代語言。“整體上，我更多的是從記憶出發去設計 —— 什么是Marni？Marni的本質為何？它帶給我怎樣的感受？” 在她看來，她并不以具體的單品和元素為起點，而是從“記憶”與“品牌本質”出發，“更重要的是捕捉品牌DNA和整體氛圍，而非字面上的復刻……因為你不能只回望過去，你必須看向未來。”

如此一來也能解釋，為何該系列呈現了一種令人熟悉的觀感。秀場上出現的做了低腰處理的半裙，以及胸部有著寬腰帶裝飾的直筒裙，通過某種被放大的元素，呈現出了玩趣觀感，“那正是我所說的基于記憶出發而創作的造型，它讓人自然聯想到Marni以及Marni的歷史，但同時又是某種全新設計。”她再次強調，

Marni由Consuelo Castiglioni于1994年創立，作為最初從家族皮草業務中延伸出來的實驗性品牌，它從誕生伊始，就有著非傳統的、風格化特質。復古印花、層疊面料、非強調身體的廓形、搭配大膽的色彩，很快成為了Marni的標志，這些視覺元素的集合，造就了智識、藝術性、趣味古怪的風格，令品牌成為了“反主流式的優雅”的代名詞。

這種微妙的不協調，正如前文提到，對年輕的Rogge產生了很大影響，

至于元素之間的張力，在新系列中也悉數體現在色彩與印花之中，“新穎的印花處理方式，以及色彩選擇與搭配方面的手法，絕對是Marni歷史中的一部分。我認為對我而言，去表達這一點也很重要，這也將是我持續進行的事，尤其考慮到在當今環境中，擁有如此獨特視角、具有個性的品牌非常罕見。”

作為來自米蘭、基于米蘭的品牌，米蘭特質，無疑是Marni的另一根源，在米蘭的日常生活與見聞，也無形中影響著Rogge的創作。“我很喜歡在不同國家體驗生活。去年，我和家人一起搬到了米蘭。相比于比利時，我注意到米蘭人的穿著方式很特別，不僅僅是時尚愛好者，而是整個社會層面，人們外出時都會認真打扮，我覺得這很有啟發性。同時，這座城市的建筑、環境也很有趣，它既有國際化氛圍，也有著靠近山脈的地理位置。我作為一個 ‘外來者’進入新的城市，本身就是一種靈感來源。”

“有人曾告訴我，米蘭是一座需要時間慢慢探索的城市，確實如此。我目前參觀了一些在城郊的藝廊，也探索了新街去，以及街區上的古董家居市場。我目前仍有許多探索的地方，需要一點一點去發現。”

米蘭城在地圖上呈環狀，Viale Umbria街42號恰好位于這個環形的東南方向，該地曾是名噪一時的Café Atlantique俱樂部所在，再往前推，是一座始建于上世紀20年代的工廠，后經過改造，成為了Marni米蘭showroom。Marni 2026秋冬秀就在這里舉辦。

秀場由Rogge與FORMAFANTASMA共同構思，線條感十足的空間營造了工業氛圍，但通過木紋墻壁、灰色座椅，以及懸掛在墻壁上生動趣味的裝飾畫，呈現出了溫柔、抽象的寫意氛圍。“我希望這場秀即讓人感到安心，又帶來驚喜。這兩個關鍵詞對首秀而言非常重要。但這只是起點，接下來得思考如何在視覺上填充內容，從音樂、場地設計、選角、造型……我認為我們確實做到了。”在這一切準備過程中，她并非由感到壓力，反之，因為有太多事情需要顧及，Rogge持續處在行動模式之中，“當一切最終呈現之時，總是令人興奮的。”

“Marni經歷了不同階段，正因為它的過去，才賦予了我們這種自由之感。這某種程度上是一個全新的開始，一個新的篇章，我認為我們得尊重品牌本質、精神。”她表示。

“這場秀是米蘭時裝周最佳秀場之一，它引發了一股非常強烈的熱情浪潮。這對公司而言也是非常重要的時刻，是全新創意方向的重要節點。我認為Rogge在詮釋Marni品牌風格方面做的非常出色 —— 將歷史性的品牌元素帶入了現代視角與當代表達，同時也適于當下的日常著裝。”Rosso評價道，在他看來，相比于其他品牌，Marni最獨特之處在于不怯于表達，“Marni不僅僅是優雅，我們對優雅的詮釋是通過大膽的創造力來實現的。我們喜歡通過色彩、印花、強烈的廓形來表達自我。我相信，每個人的人生中都會有想要表達自我、讓自己被看見的時刻，但并不一定很張揚，而Marni正有著獨特的方式，讓人們在表達的同時不必過于外放或喧鬧。”

如今，距離首個系列的發布已經過去一個多月，Rogge并沒有急于投入到下個系列的創作中，“我必須經過幾個月的時間復盤，才能開始新創作，因為我當下太沉浸于其中了。”可以肯定的是，她仍將深化獨特的視角，“真正重要的，是繼續以足夠的節奏推進，盡量保持個人化，且忠于品牌。”

采訪、撰文、編輯Mark Liu