這款來自千年前的“扎染盲盒”你拆過嗎？

“當扎染作為一個載體，它便能夠回應我們所關注的議題。”

白族扎染的歷史源遠流長，東漢時期，已有染織之法，滇西地區的先民便陸續掌握了染織技藝。唐貞元十六年(公元800年)，南詔國王異牟尋曾派遣舞隊前往長安獻藝，舞隊中人人身著扎染制品，身上“裙襦鳥獸草木，文以八彩雜革”，一時之間，這種獨特的絞纈鍛造成為長安城最受矚目的裝扮。而在白族大理喜洲鎮周城村里，這個有著兩千多戶、一萬多人的白族聚集地，自遙遠時代以來，這里的人從未放棄這項技藝，村中的白族婦女尤其擅長扎染和刺繡，幾乎“家家有染缸、戶戶出扎染”。

張翰敏便生于斯、長于斯。12年來，她帶著村莊里的老人，堅守有關扎染的古老技法，更是將扎染作為一種生活方式，連接到更廣闊的人群與地域，“當扎染作為一個載體，它便能夠回應我們所關注的議題”。她讓人想起舊唐時期的南詔使者，踩著美麗的煙塵前來，將一個有關藍色故鄉的夢輕輕捧起，并透過折扇奇異的窗口，讓人看到與自然、與天地、與世界相連的美好與奇妙。

談起扎染，張翰敏的腦海里總會浮現出這樣兩幅畫面——第一幅畫面里，是媽媽坐在床頭扎花的樣子，由于扎染布多數由白族婦女手工針縫線扎，所以母親坐在床頭，低頭拿著白布扎花是她童年時期最常看到的場景之一。

第二幅畫面則更為動態，每次上學時，當她走過古老巷道，總能看到一群阿姨坐在巷子口一邊聊天一邊扎花，一陣風吹來，那些青里帶翠、凝重素雅的扎染飄動起來，宛若藍色云彩。

周城村位于大理喜洲鎮西北部，西靠蒼山，東臨洱海，北連蝴蝶泉，村莊保存著“三房一照壁”“四合五天井”傳統民居形制，村內扎染作坊眾多，形成了“前店后坊”的家庭經營模式，“我時常會想起這個場景，總會覺得最美的生活就是在藍天白云下，那群嬢嬢正在做的事”。

大學畢業后，張翰敏曾在北京工作過一段時間，在快速的生活節奏中，家鄉那抹藍的溫暖成了她內心的惦記，12年前，她與丈夫一同回到故鄉。一開始，她沒有想好要做什么，便常常坐在村口，聽聽嬢嬢們聊天、參與大爺們的談話，在她看來，這些并非傳統知識分子的手藝人身上，有一種值得學習和深究的品質。

有人會在給她講述扎染的過程里談到自然，“他告訴我，為什么扎染這么好看?因為是用藍草染出來的，顏色會隨著時間而變，也會隨著你的使用而變”；有人會在跟她說到扎染時提起陪伴，“也有老人告訴我，他原來是跟愛人一起來染布的，后來愛人去世了，就不愿意再做這件事情了。”

扎染藝術作品《深海花語》?

對她影響最大的是她后來的師父楊萃先，她一直記得第一次見到他時的場景。那是一個午后，她去拜訪這位八十多歲高齡的扎染藝人，他獨自坐在院子里，院子里的白色素馨花盛放，散發出濃烈的香氣，他正拿著一本書讀得渾然忘我，以至于有人進來也沒有注意。

這位有著高超技藝與藝術直覺的老人，一生平平淡淡、悠然自得地沉浸在有關扎染手藝的世界里。“我看到的是一個真正能夠與手藝為伴的人，他對于喜怒、對于失去和獲得、對于邊界都有自己的定義。”

扎染藝術作品《心流》?

白族染坊門前常會掛著一副對聯，“染水清光，曰濃曰淡隨水流；布帛合色，或淺或深任人為”。張翰敏覺得，這句話不僅在形容扎染的創造過程，更是在形容與楊萃先老人一樣的那些與扎染為伴、從扎染里領悟更多的人。

正是這些人，讓張翰敏不斷拓展對于扎染的認識與思考，它不僅是技藝的傳承，更是一種長遠的眼光與可持續的生活。她想要搭建一個平臺，讓扎染成為串聯的線，連著村里老人們的愿望與寄托，也連著外面更廣闊的人群。于是，“藍續”誕生了，讓藍色不斷持續下去，這是有關扎染的美好愿景，卻也不只是愿景。

傳統的白族扎染，以白布為坯料、植物藍靛為染料，經過手工繪圖、制版、扎縫、染漂、晾干、拆線、碾平等工序制而成，以白、青為主色，白色在白族地區是吉祥的象征，青色則象征希望、純樸和真摯，青白結合意味著“清清白白，光明磊落”。

向右滑動查看更多

扎染的工序：

打靛藍、制作模板、扎花、染色、拆線，以及最終成品。?

對于張翰敏來說，保持傳統非常重要，在傳統基底上的創新不是為了口號或潮流，它為傳統擁有某種更長久的生命力而服務，“我們希望能夠很好地與傳統對話，我一直不太贊成為了創新而創新，創新是為了讓傳統走得更遠。”

在關于色彩的擴展中，她帶領團隊創建出一套從自然植物中提取50種不同顏色的「云南植物色卡」。在大理的山澗溪流、森林樹間，用核桃皮染出暖棕，用桉樹葉染出淡黃，用楊梅染出天青，甚至茶葉、鬼針草都在她們手中煥發出意想不到的色彩。

在不斷嘗試新植物的過程中，她在山間發現了一種叫做“紫莖澤蘭”的菊科紫莖澤蘭屬植物，它作為外來入侵物種的典型，極易侵入農田、園林、森林，排斥其他植物生長，破壞植物多樣性。張翰敏看著成片的紫莖澤蘭，忽然想到，“如果用它去做植物染色，是否也對解決生態危機有所幫助呢？”

將廢舊布料變成藝術裝置、與品牌進行廢舊衣物再煥新的活動，不斷讓張翰敏與藍續團隊接觸新的社群與人群，她逐漸意識到，扎染作為非遺技藝，變成了與某種當代生活的連接。

她記得在與NBA品牌聯名合作中，在四川線下展覽上見到許多熱愛籃球，對非遺充滿好奇的運動青年;也記得在阿布扎比舉辦的國際展覽里，那些來自異國的年輕人聚集在她身邊，向她提問天然的顏色怎么從植物上獲取、扎染如何制作、紋樣背后的含義......

迄今為止，藍續團隊與NBA、萬科、希爾頓等20個國際品牌進行了跨界合作，影響了大理當地3000余人的就業，也跨界與不少知名設計師共創時裝新品，讓扎染制品在北京國際時裝周、中國國際工藝創新博覽會等平臺上展出。除此之外，藍續建立起生物多樣性染材種植園試驗田，推出白族扎染原創產品、沉浸式文化生態體驗課程、手工織布與刺繡、合作聯名與公益活動。在宏大圖景背后，來自不同領域的人們與她的對話更讓她記憶深刻，“扎染不僅是一門技藝，更是一種生活方式與看待世間萬物的視角。所有的線下活動與跨界合作，像是通過扎染與現代生活的連接，讓我們看到了不同的世界，見到了更廣的人群”。

扎染周邊作品?

一年前，張翰敏開始將她最初回家與老鄉們的對話做成口述史的構想，慢慢鋪成更為系統長期的事業，她希望能夠在五年間，做成100位手藝人的口述史。關于手藝人，她不光只著眼于扎染，更是將其拓展到更為廣闊的層面。她將周城村最資深、與藍續團隊關系最密切的幾位老手藝人稱為“社區F4”，提起這些老人，她的口氣變得活潑歡快，其中有一位叫作張卓的表叔，聽到她最初的構想時說，“要做就抓緊做吧”，說完擺擺手感嘆，“時間真的很快”。

飛快并且蘊含豐富的時間長河里，全是老人們關于手藝與歲月的記憶，八十多歲仍不忘白族刺繡技藝的李高壽老人、免費為親朋好友做虎頭鞋只為開心的楊發紅老人、希望將先輩蓑衣手藝傳下去的李永春老人......

記錄下這一切的，則是周城村的年輕人，他們在寒暑假的時候走街串巷，與張翰敏及團隊一起，為老人們舉辦展覽，記下他們講述過去的故事，以及故事中那些與針線、布頭、染料為伴的手藝人的心聲。就在最近，她籌建多時的藍續DaliBlue扎染藝術館即將開啟，在那個擁有百年歷史的白族院落中，有一幅令人難忘的藝術作品，一枚巨大的藍色指紋嵌在白布中，由數萬枚針斷續組合而成，這是她母親的指紋，一個女性手藝人的指紋。在歲月的磨礪下，母親的指紋磨損了，像一幅循環往復的地圖。于是，我們看到藍色還在延續，并以一種溫柔的方式，不斷向前。

原文刊載于《時尚COSMO》5月刊

編輯：若菲

撰文：明星辰

圖片：藍續

設計：遲遲

新媒體設計：棒棒

排版：宅宅