冉常建《表意主義戲劇》講座回顧

今日主講：冉常建

文學博士，電影學博士后，教授。現任教育部戲劇與影視學類教學指導委員會副主任、中國戲曲學院副院長、中國戲曲導演學會會長、北京戲劇家協(xié)會副主席、北京師范大學博士后合作導師、北京電影學院博士生導師、國家社科基金藝術學重大項目首席專家。

近五年，冉常建在學術與藝術領域均取得顯著成果。學術方面，其 2010 年出版的專著《表意主義戲劇 — 中國戲曲本質論》于 2023 年 11 月入選光明日報出版社 “博士生導師學術文庫”，此外還發(fā)表《戲曲導演創(chuàng)作中的文化傳承與當代轉化》《數字技術時代戲曲舞臺藝術的表意性創(chuàng)新》《中國戲曲導演理論體系的構建路徑》等多篇論文。導演創(chuàng)作上，代表作有京劇《建安軼事》《典妻》《陳廷敬》《紫袍記》，豫劇《盤龍臺》《洞庭秋》，河北梆子《田姐與莊周》等，其中京劇《建安軼事》獲第十屆中國藝術節(jié)文華大獎，《陳廷敬》獲第六屆中國京劇節(jié)一等獎，多部作品入選國家舞臺藝術精品工程優(yōu)秀資助劇目。個人榮譽方面，榮獲北京市 “高創(chuàng)計劃” 哲學社會科學領軍人才、北京市宣傳文化系統(tǒng) “四個一批” 人才、北京市高等學校教學名師獎等稱號 。

表意主義戲劇

在戲曲藝術數智化、現代化轉型的關鍵階段，全體學員參與戲曲導演領軍人才專項研修，認真聆聽了中國戲曲學院副院長、中國導演學會會長冉常建老師主講的《表意主義戲劇——中國演劇體系》專題授課，收獲深刻、啟迪良多。

01

打破認知誤區(qū) 重構戲曲發(fā)展思維

長期以來，戲曲行業(yè)普遍存在“以西釋中”的認知偏差，慣用西方戲劇理論評判本土戲曲藝術。本次課程構建的中國戲曲表意主義獨立演劇體系，徹底打破固有認知，讓學員明確：戲曲現代化發(fā)展，必須扎根本土本體，兼顧守正與創(chuàng)新，審慎推進數智化轉型。

02

正視行業(yè)短板 直面創(chuàng)作核心問題

通過研學，學員深刻查擺行業(yè)共性問題：多數從業(yè)者重技法輕理論、重復刻輕創(chuàng)新、重寫實輕寫意。大家長期深耕程式技藝，過度依賴寫實舞美與生活化表演，忽視戲曲虛實相生的寫意美學，導致作品有形無神、韻味不足，創(chuàng)作難以突破。

從前輩先賢深耕本源、跨界精進的治學之路中，大家深刻領悟：當下戲曲創(chuàng)新乏力、審美弱化的核心，在于從業(yè)者理論薄弱、視野局限、只會機械復刻，缺乏主動創(chuàng)新與美學參悟能力。

03

立足本土理論 厘清中西戲劇差異

本次課程最大的收獲，是幫助學員擺脫西方戲劇理論桎梏，建立起中國戲曲本土審美體系。戲曲并非西方戲劇分支，而是根植傳統(tǒng)文化、擁有獨立完整美學的東方藝術。

表意主義戲劇以變形傳神、虛實相生為核心，提煉升華生活而非復刻現實。《牡丹亭》《白蛇傳》等經典劇目的超現實藝術表達，是獨屬于東方的審美智慧，也是戲曲不可替代的核心價值。而當下盲目用數字寫實技術替代傳統(tǒng)虛擬意象，正不斷流失戲曲千年美學精髓。

04

解碼美學內核 堅守戲曲創(chuàng)作根本

學員系統(tǒng)掌握了戲曲表意創(chuàng)作邏輯：人物塑造依托生旦凈丑行當體系，以臉譜、服飾、身段傳遞審美態(tài)度，以形傳神；舞臺表演堅守虛實共生、技藝相融，唱念做打皆為表意載體，所有技藝運用均服務于人物塑造與劇情表達。

05

辯證看待數智 堅守本體以正馭新

數字技術為戲曲舞臺拓寬了表達邊界，但技術只是輔助手段，并非創(chuàng)作核心。行業(yè)最大誤區(qū)，是將數字化等同于戲曲現代化，盲目堆砌技術、追求寫實，消解戲曲寫意內核。

全體學員統(tǒng)一認知：戲曲現代化≠西方化≠技術寫實化。轉型發(fā)展需主動擁抱技術，更要堅守藝術本體，辯證平衡創(chuàng)新與傳承的關系。同時學員也認清自身短板，亟需補強理論功底、創(chuàng)新思維與跨界素養(yǎng)。

此次授課為學員從業(yè)之路精準領航。全體學員將堅守文化自信，潛心深耕、數智賦能，努力成長為懂實踐、通理論、善傳承、能創(chuàng)新的新時代戲曲人才，以青春之力賡續(xù)中華戲曲文脈。

中國戲曲學院導演系副主任、項目負責人陳濤（右）

向冉常建老師頒發(fā)聘書并合影留念

學員心得 張虎

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張虎，中共黨員，二級演員、導演。現為中國現代戲研究會會員、中國戲曲導演協(xié)會會員、甘肅省戲劇家協(xié)會會員。本科學歷，畢業(yè)于蘭州文理學院，現于中國戲曲學院導演系進修深造，任職于甘肅省隴劇院演員、導演。

師承王錫孝、陸淑琦、孟慶波、李維峰、李小峰等戲曲名家。代表作品：《大鬧天宮》《四杰村》《雅觀樓》《花蝴蝶》《白水灘》《界牌關》《反西涼》《長坂坡》《戲妖》等經典戲曲劇目。

創(chuàng)作與導演經歷：連續(xù)四年擔任甘肅省非物質文化遺產展演導演；連續(xù)六年擔任國際文化交流演出導演；連續(xù)四年擔任全省文旅系統(tǒng)成果展示活動戲曲版塊導演；連續(xù)十一年擔任甘肅省春節(jié)聯(lián)歡晚會戲曲版塊導演；獨立導演移植改編劇目《春草闖堂·鬧轎》《莊周試妻》《陰陽河》等；大型新編原創(chuàng)紅色革命情景劇《火花》導演、大型新編原創(chuàng)隴劇《大禹治水》《大河東流》編導。

作為文化使者，多次隨團出訪埃及、卡塔爾、巴林、哈薩克斯坦、毛里求斯、盧旺達、坦桑尼亞、泰國、柬埔寨、新加坡等十余個國家及中國臺灣地區(qū)。

個人榮譽：榮獲甘肅省第二、三、四屆戲劇紅梅大獎賽一等獎；甘肅省“金融杯”青年演員大賽一等獎；第六屆甘肅省戲劇紅梅大獎賽紅梅表演大獎；大型原創(chuàng)紅色革命情景劇《火花》榮獲二等獎；連續(xù)兩年獲評全省文藝系統(tǒng)先進工作者；榮獲2021—2022年度甘肅省新冠疫情防控特別突出貢獻獎。

一、感恩栽培，深耕藝路成長

作為一名隴劇演員、導演，長期堅守舞臺表演一線，2025年正式由臺前表演崗位轉型幕后導演崗位。從業(yè)以來，我始終深耕隴劇舞臺實踐，錘煉專業(yè)本領。在此由衷感謝甘肅省隴劇院與中國戲曲學院各位領導的悉心栽培，使我有幸在中國戲曲學院導演系接受系統(tǒng)化、專業(yè)化深造研修。通過階段性學習，我的專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)作邏輯、藝術視野與全局把控能力得到全面提升，為今后戲曲導演創(chuàng)作與隴劇藝術深耕發(fā)展奠定了堅實基礎。

二、身份轉變，重塑創(chuàng)作思維

多年的隴劇舞臺積淀，讓我熟練掌握戲曲表演程式、行當規(guī)范與人物塑造技法，熟悉舞臺運行規(guī)律與演員創(chuàng)作狀態(tài)。完成從演員到導演的身份轉型后，我徹底打破單一的表演視角，順利實現從個體演繹思維向全局創(chuàng)作思維的轉變。在劇目創(chuàng)作排練中，能夠立足劇本立意統(tǒng)籌整體結構、把控舞臺節(jié)奏、規(guī)劃演員調度、融合戲曲程式、協(xié)調舞美呈現。依托扎實的表演功底，我能夠精準指導演員表演細節(jié)，科學打磨舞臺呈現效果，持續(xù)提升劇目整體藝術質量與創(chuàng)作水準。

三、研學求知，更新創(chuàng)作理念

本次數智化時代戲曲導演領軍人才培訓已開展至第六天，培訓師資均為中國戲曲學院特邀的全國頂尖戲曲專家與行業(yè)名師，課程內容專業(yè)前沿、貼合行業(yè)實際、兼具理論高度與實踐指導意義。通過系統(tǒng)研學，我進一步明晰新時代戲曲導演的職業(yè)要求與發(fā)展方向。新時代戲曲創(chuàng)作既要堅守傳統(tǒng)藝術根脈，敬畏戲曲程式、傳承經典精髓，守住隴劇本土藝術特色；更要主動順應數智化發(fā)展趨勢，更新舞臺創(chuàng)作理念、創(chuàng)新劇目敘事手法，推動傳統(tǒng)戲曲藝術與現代舞臺技術有機融合，構建與時俱進、守正創(chuàng)新的現代化戲曲導演創(chuàng)作體系。

四、堅守初心，勇?lián)鷷r代使命

我始終牢記院部領導“豁出一輩子干好一件事”的諄諄教誨，堅守文藝從藝初心，篤定戲曲深耕之志。作為甘肅本土文藝工作者，我將終身扎根隴劇事業(yè)，自覺承擔傳承隴劇藝術、弘揚本土文化、講好甘肅故事的責任。今后，我將倍加珍惜本次領軍人才培訓的寶貴學習契機，融會貫通傳統(tǒng)戲曲底蘊與數智化創(chuàng)新思維，堅持守正創(chuàng)新、精益求精，潛心打磨優(yōu)質隴劇精品劇目，以專業(yè)能力賦能地方戲曲創(chuàng)新發(fā)展，主動扛起新時代地方戲曲傳承、創(chuàng)新與傳播的文藝使命與時代擔當。

撰 稿：張 虎

制 作：曹文慧

一 校：崔建澳

二 校：康乃方

三 校：田和禾

一 審：澹臺義彥 竇佰儀

二 審：陳 濤 王一帆

三 審：馬 寧

來源：國戲導演系

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