“去中心的行動——王易罡個展”6月6日將在悉尼開展

展覽信息

王易罡個展 Decentralised Gesture｜去中心的行動

展覽日期

2026年6月6日-2026年7月4日

展覽地點(diǎn)

Scieppan畫廊/73MT藝術(shù)空間

澳大利亞悉尼新南威爾士州達(dá)令赫斯特區(qū)弗朗西斯街2/1號

2026年6月，Scieppan Gallery將在悉尼呈現(xiàn)王易罡個展Decentralised Gesture｜去中心的行動。

這將不僅是一場關(guān)于抽象繪畫的展覽，也是一場關(guān)于身體、控制、生成、東方精神與當(dāng)代思想的展覽。

更有意思的是，這次展覽與澳大利亞之間也有一條歷史線索：1990年代，澳大利亞人Brian Wallace在北京紅門畫廊推動中國當(dāng)代藝術(shù)走向國際；三十多年后，王易罡將在澳大利亞悉尼，由Scieppan Gallery / 73MT Art Space重新呈現(xiàn)。這不是一個簡單的地理轉(zhuǎn)場，而是一條跨越時間與地域的藝術(shù)線索：從北京紅門，到悉尼悉畔ScieppanGallery，中國抽象藝術(shù)正在進(jìn)入新的觀看現(xiàn)場。

在王易罡的作品中，繪畫不再只是一個圖像。

它是一場行動。

一次生成。

一個開放系統(tǒng)。

也是一種關(guān)于如何面對世界的方式。

王易罡提醒我們：真正有生命力的創(chuàng)作，往往不是來自完全的控制，而是來自進(jìn)入未知之后的生成。

從身體、材料到去中心化生成，王易罡的抽象繪畫正在悉尼進(jìn)入一個新的觀看現(xiàn)場。

他不是一位只做“好看的抽象畫”的藝術(shù)家。

王易罡，1961年生于黑龍江齊齊哈爾，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，之后長期在該校任教，曾任教授、研究生導(dǎo)師、美術(shù)館館長。在中國當(dāng)代藝術(shù)還在流行學(xué)院寫實(shí)和圖像敘事的年代，王易罡就已經(jīng)開始探索抽象繪畫的自由。他的創(chuàng)作從早期的表現(xiàn)主義，一步步發(fā)展出行動抽象、身體繪畫、懸吊繪畫，甚至“無目視創(chuàng)作”——整個過程持續(xù)了幾十年。

很多人看抽象畫會問：“這畫的是什么？”但對王易罡來說，這個問題本身就走偏了。他的作品不是讓你“認(rèn)出某個東西”，而是讓你感受到一種狀態(tài)：力量、失衡、自由、沖突、呼吸、時間、生命。他最大的突破：把畫畫變成“行動”如果說很多抽象畫還停留在“畫得好看”的層面，那王易罡真正厲害的地方在于：他把繪畫從畫一張圖，變成了一個事件。

《b28》2023

105 x 190 cm Framed 已裝框

Acrylic on canvas布面丙烯

《B33》2023

75 x 108 cm Framed 已裝框

Acrylic on paper 紙本丙烯

中國抽象藝術(shù)的重要代表

在他的“行動抽象”和“身體繪畫”里，繪畫不再只是手、筆和眼睛的配合。身體、顏料、重力、時間、速度、偶然——全都會參與進(jìn)來。藝術(shù)家不是站在畫布外面控制一切，而是走進(jìn)現(xiàn)場，讓作品在身體和材料的碰撞中自己“長出來”。畫面上的色彩碰撞、覆蓋、流動、爆發(fā)，不是設(shè)計(jì)好的筆觸，而是一次次真實(shí)行動留下的痕跡。這也讓他的作品跟今天這個時代產(chǎn)生了奇妙的呼應(yīng)。我們正處在一個“去中心化”的時代——人工智能瓦解傳統(tǒng)知識中心，社交媒體打破單一話語權(quán)，區(qū)塊鏈強(qiáng)調(diào)多主體協(xié)作。王易罡的繪畫正好用藝術(shù)回應(yīng)了這個變化：視覺不再是唯一中心，藝術(shù)家不再是唯一中心，圖像不再是唯一結(jié)果。身體、材料、偶然、時間，共同構(gòu)成了作品的生命。

王易罡在工作室作畫現(xiàn)場

市場潛力

王易罡的作品已經(jīng)進(jìn)入國際市場，但仍有上升空間。從市場角度看，王易罡已經(jīng)具備清晰的國際流通基礎(chǔ)。他的作品曾在蘇富比、佳士得、富藝斯等國際拍賣平臺成交。比如2023年，作品《U10》在蘇富比估價1萬–1.5萬歐元，最終以21,590歐元成交。在國內(nèi)，中國嘉德、北京保利也都有他的拍賣記錄——2021年《2008’1號》在嘉德以100萬元人民幣成交。

需要說明的是，相比趙無極、朱德群、吳冠中這些已經(jīng)被國際學(xué)術(shù)界和市場充分認(rèn)知的華人藝術(shù)家，王易罡在國際藏家中的認(rèn)知度還有待進(jìn)一步提升。對長期藏家來說，這正是值得研究的地方：他的藝術(shù)史位置、作品強(qiáng)度和市場認(rèn)知之間，仍然存在被重新評估的可能。

目前，他的作品價格集中在10萬至50萬元人民幣區(qū)間。寫實(shí)系列較低（5–10萬），抽象系列和中國抽象系列在50–100萬，而“淺絳系列”則達(dá)到100–500萬。2025年北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會上，王易罡個展《此時此刻》總成交額當(dāng)天突破百萬元；同年春拍中，他躋身八大創(chuàng)紀(jì)錄藝術(shù)家行列，作品《F72》拍到了308萬元人民幣。

2025北京當(dāng)代藝博會現(xiàn)場

國內(nèi)重要展覽

他有一條清晰的藝術(shù)史線索，王易罡不是突然冒出來的市場型畫家。他從1990年代就開始在重要機(jī)構(gòu)辦展：

1992年北京中央美院畫廊

1994、1996年北京紅門畫廊

2010年北京今日美術(shù)館

2012年北京索卡藝術(shù)中心

2016年西安美術(shù)館

2021年成都美術(shù)館

2023年北京韓建美術(shù)館“澎湃陳述”

尤其值得一提的是紅門畫廊——1991年由澳大利亞人Brian Wallace創(chuàng)辦，是中國第一家私人當(dāng)代藝術(shù)畫廊。1993年經(jīng)范迪安先生介紹，王易罡認(rèn)識了Brian，紅門很快在1994年為他辦了個展。此后他又多次參與紅門的展覽。這段歷史說明，王易罡在中國當(dāng)代藝術(shù)早期國際化階段就已經(jīng)進(jìn)入了關(guān)鍵畫廊系統(tǒng)，被國際觀眾看到。有意思的是，三十五年后，這條線索又與澳大利亞產(chǎn)生了新的連接：2026年6月，悉尼Scieppan Gallery將呈現(xiàn)王易罡個展“Decentralised Gesture”（去中心的行動）。

1994年紅門畫廊于北京日壇公園舉辦王易罡個展

為什么今天值得重新關(guān)注？

總結(jié)下來，王易罡重新被關(guān)注有幾個原因：

藝術(shù)史角度：他完整經(jīng)歷了中國當(dāng)代藝術(shù)從1980年代至今的重要轉(zhuǎn)型——從學(xué)院寫實(shí)到現(xiàn)代主義，從政治敘事到個人精神，從圖像表達(dá)走向身體行動。他的抽象不是西方風(fēng)格的復(fù)制，而是融合了中國書法、寫意精神、禪宗意識和身體經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物。

時代共鳴：今天整個世界正在從“中心控制模式”進(jìn)入“多主體生成模式”，而王易罡很早就開始在繪畫中實(shí)踐這種“生成邏輯”。

市場重新評估：國際市場正在重新挖掘亞洲抽象藝術(shù)和東方精神性繪畫，王易罡恰好具備長期藝術(shù)史線索、國際流通基礎(chǔ)和學(xué)術(shù)支撐。

空間表現(xiàn)力：他的大尺幅作品非常適合當(dāng)代建筑、高端住宅、企業(yè)收藏和公共空間，能夠迅速改變空間的精神氣質(zhì)。國際名人家居場景中也能看到他的作品上墻，說明它已經(jīng)進(jìn)入全球高端生活方式場景。

王易罡大尺幅作品呈現(xiàn)于國際名人家居場景中展現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺存在感

精神維度：面對王易罡的作品，不要只問“看沒看懂”。真正好的抽象藝術(shù)，往往不是讓你認(rèn)出一個具體物體，而是讓你被擊中。他的畫不是在解釋“去中心化”，他的畫本身就在實(shí)踐“去中心化”。這不只是一個畫家的創(chuàng)作方法，也是一種面對世界的方式：真正有生命力的創(chuàng)造，往往不是來自完全的控制，而是來自進(jìn)入未知之后的生成。

《b26》2023

150 x 180 cm Framed 已裝框

Oil on canvas 布面油畫

王易罡作品欣賞

《向陽而生》50*50cm布面油畫

《勝利的V》105*120cm布面油畫

《力挽狂瀾》60*60cm布面油畫

《生如夏花》30*30cm布面油畫

《光之輪》50*50cm布面油畫

《淺絳山水》130*160cm布面油畫

（來源：悉畔Scieppan）

藝術(shù)家簡介

王易罡

1961年生于黑龍江省齊齊哈爾市

1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士學(xué)位

2012年任中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究中心特聘研究員

魯迅美術(shù)學(xué)院原教授、研究生導(dǎo)師、美術(shù)館館長

中國美術(shù)家協(xié)會原策展委員會委員