95分鐘AI長片殺進戛納，全球影視產業迎來Seedance 2.0新風潮

撰 文丨風 間

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

每年的戛納電影節，都是全球矚目的影視行業年度盛會。它不只是一場頒獎典禮，更是一年一度的風向標，折射出產業前沿正在發生的真實變化。

2026年的戛納，AI成為一個繞不過去的關鍵詞。全球首部AI生成長片在這里完成首映，AI短劇從千余件作品中入圍官方展映單元，影視、動畫、特效、廣告等各領域的從業者在這里談論同一件事：AI正在以什么樣的方式，重塑創意產業的生產方式。

今年的戛納電影節，為我們提供了一個觀察AI滲透內容產業的完美截面。

5月19日，火山引擎在戛納電影宮Main Stage舉辦了主題為“Inspiring Creativity（激發創造）”的AI影像專場峰會，賈樟柯、呂克·貝松工作室SEEN的CEO、好萊塢頂級特效公司Outpost VFX的創始人、廣告巨頭WPP的CTO悉數出席，約150至180位全球合作伙伴參與其中。

與此同時，8部由Seedance 2.0參與制作的AI影片正式亮相戛納官方銀幕，其中包括全球首部95分鐘AI生成長片《HELL GRIND》。過去幾年，AI視頻在影視產業的邊緣反復試探，這一次，它終于登上了主流舞臺。

火山引擎總裁譚待在開場致辭中說：“AI正在把創作者從繁重的'執行'中解放出來，讓創作者用更多的精力去關注角色塑造、劇情打磨，推動行業回歸創作的本質。”

這不是一句泛泛的愿景表達——整場峰會上，每一個合作案例、每一部展映作品，都在用各自的方式回答同一個問題：當影視內容的技術門檻被大幅壓低，什么才是創作者真正不可替代的價值？

95分鐘AI長片亮相戛納 Seedance 2.0站上行業主流舞臺

在此之前，AI視頻尚未真正證明自己駕馭長篇敘事的能力。短片和短劇是它相對成熟的領域，但院線長片所要求的角色一致性、世界觀連貫性和跨越數十分鐘的鏡頭邏輯，是另一個量級的挑戰。

主流AI視頻工具普遍只能穩定輸出15到30秒內容，一旦進入長敘事，人物面孔漂移、場景割裂、鏡頭邏輯斷裂等問題就會接踵而至。

賈樟柯對此有切身體會。大約兩年前，他曾嘗試用當時的AI工具制作短片，結果人物形象根本鎖定不住，甚至出現“六指”這樣的bug；劇本設定在北方農村，AI卻反復生成出南方的畫面。

Seedance 2.0的出現改變了這一局面。2026年初正式發布的這一代視頻模型，在人物一致性、畫面穩定性和長時序敘事連貫性上實現了顯著突破，第一次讓創作者相信：AI生成的內容，可以撐起真正意義上的長篇敘事。

四個月后，一部95分鐘院線級別的AI長片就正式登陸戛納電影節。

這部名為《HELL GRIND》的動作奇幻長片，由AI視頻公司Higgsfield與Seedance 2.0聯合打造，全長達到驚人的95分鐘。單就時長而言，它已經追上了傳統院線作品。

影片講述四個被世界忽視的街頭少年，在一次博物館奇遇中意外獲得神秘力量，被迫走上對抗黑暗的道路。這是一部完整的類型敘事，有人物弧線，有世界觀邏輯，有敘事閉環——按照院線標準去講故事，而不是展現AI能力的技術宣傳片。

《HELL GRIND》的制作數據，足以讓業界重新審視傳統影視工業的成本結構：15人團隊，14天完成，總成本不足50萬美元，其中40萬是算力成本。好萊塢同等規格的院線長片，制作成本通常在5000萬美元以上，從開機到上映往往耗費數年。

過去，一部長片能否被拍出來，很大程度上取決于能否拿到足夠的資金；而現在，決定性的變量開始向創意本身傾斜。創作機會，在某種程度上正在重新分配。

好萊塢導演Chuck Russell在觀看初剪后評價：“你們讓我真正共情片中角色——這在AI影視作品里幾乎難得一見。”Chuck Russell說的“共情”，放在AI電影的語境里其實是個很高的門檻——AI畫面、虛擬人物能不能讓觀眾全情投入，故事能不能在95分鐘里自圓其說，這比技術指標更難達到。

Higgsfield創始人兼CEO Alex Mashrabov

Higgsfield聯合創始人兼CEO Alex Mashrabov則表示：“我們向各大制片廠和創作者證明：當下已有成熟技術基建，能以傳統制作零頭的成本，把最復雜的影視創作構想落地成真。”導演Aitore Zholdaskali的感受則更為個人：“我花了十年從拍婚禮錄像起步，才熬到執導長片的機會。下一代創作者，不必再苦等十年才能圓夢拍片。”

長片之外，兩部全AI短劇也在同一舞臺完成了自己的全球首秀。觸手AI出品的《餓塔》和《摸金之天機入夢》，從全球120個國家逾千件作品中入圍戛納Fantastic Pavilion單元，成為該單元僅有的兩部中國作品。

兩部作品均依托Seedance 2.0實現劇本、視覺、特效全流程AI創作。《餓塔》改編自銀河獎得主潘海天的同名科幻小說，以末世求生為敘事主線，融合東方玄幻意象與西方經典故事原型。《摸金之天機入夢》將古墓文化、東方民俗想象與懸疑元素融入豎屏敘事，以AI影像重新打開中式探險題材的視覺表達。

兩部作品能通過戛納評審的專業篩選，說明Seedance 2.0生成的內容已經具備了國際頂級電影節的展映標準。

在制作層面，火山引擎技術團隊提供了系統性的工程支持：針對特定題材內容的誤攔截問題，將誤攔截率從80%壓縮至10%以內，并同步提供提示詞工程優化，幫助創作者在復雜題材的生產中穩定輸出。

目前，觸手AI正在制作《千門八將》《喜宴》等多部新作，AI短劇出海的生產管線正在持續運轉。

從動畫、特效到廣告營銷
Seedance 2.0深度滲透內容產業

《HELL GRIND》展現的是AI如何推開影視院線的大門，從行業邊緣走向舞臺中央。而峰會現場其他幾家公司的分享，揭示的是一幅更全面的圖景：Seedance 2.0正在滲入內容產業鏈條的多個關鍵節點。

從動畫制作的基建替代，到特效管線的流程重構，再到短劇出海和全球廣告營銷，這是一種新式生產力在整個內容產業橫向鋪開的過程。

Seedance 2.0能夠同時被電影導演、動畫工作室、特效公司和廣告集團所采用，背后有一個共同的原因：它解決了專業生產流程最難容忍的問題——不確定性。很多AI視頻工具的生成結果充滿隨機性，同樣的輸入，每次產出的質量可能天差地別。這種不可控，讓它們很難真正進入有交付標準、有商業壓力的專業流程。

Seedance 2.0的核心優勢，在于它給了創作者可以依賴的穩定輸出，這是它能夠橫跨多個行業落地的首要原因。

在Seedance 2.0的加持之下，呂克·貝松創立的SEEN工作室，帶來了動畫制作領域的一次模式顛覆。傳統動畫生產需要大型動作捕捉棚、密集的紅外攝像頭陣列，制作周期動輒四五年，等到片子做出來，最初的創意熱情早已被消磨殆盡。

SEEN CEO Guillaume Lacroix

SEEN的新路徑是：導演用iPhone拍攝真人表演，通過Seedance 2.0直接生成動畫，隨時調整場景、修改情緒，每一個改動都可以實時整合進制作管線，“影片不再被鎖死在緩慢的線性流程里，它始終是‘鮮活’的。”

據悉，呂克·貝松即將親自執導的AI動畫電影《THE FURIOUS FIVE》，正是這一模式的首次大規模實踐。SEEN工作室CEO Guillaume Lacroix表示，這種“真人表演+AI生成”的模式，將傳統動畫的制作周期與成本大幅壓縮。AI對影視工業的改造，正在撼動好萊塢級別的重資產生產體系。

Outpost VFX 創始人 Duncan McWilliam

服務過Netflix、Amazon、Paramount、Marvel的影視特效制作公司Outpost VFX，揭示的則是影視工業一個鮮被公開討論的痛點：線性流程帶來的信息損耗與風險積累。劇本、美術、拍攝、特效各環節串行推進，一旦后期發現前期的創意偏差，代價是巨額浪費和檔期延誤。

Seedance 2.0讓這條流水線變成了類似軟件行業“敏捷開發”的并行模式——各部門在開機前就能看到可視化效果，統一創作目標，快速迭代。Duncan McWilliam的表述很直接：“電影行業一直缺失的關鍵，是每個人都能圍繞同一份藍圖，看見完全一致的最終結果。這塊拼圖剛剛到來。”他還進一步判斷：“電影將越來越多被'構建'，而不僅僅被‘拍攝’。”

廣告營銷領域的合作，則把這張版圖延伸到了影視行業之外。全球“廣告四大”之首WPP、Havas旗下的Prose on Pixels，均在峰會上與火山引擎簽署合作；歐洲用戶量第一的生成式AI平臺Magnific（原Freepik）正式將Seedance 2.0的API接入其平臺，將能力推送給BBC、Puma等250余家國際企業客戶。

廣告行業內容需求高頻、周期短、量大，恰恰是AI生成技術最能發揮規模化優勢的場景。從好萊塢特效公司到全球廣告集團，這些機構選擇在戛納的舞臺上公開宣布與Seedance 2.0的合作，本身就是一種背書——AI視頻已經越過了“值得嘗試”的試水期，進入了“可以依賴”的新階段。

AI 拓展表達可能性

人始終是創作的主導

在所有出席嘉賓中，賈樟柯的存在有一些特殊。他不是AI公司的合作伙伴，也不是特效行業從業者，而是一個以作者表達著稱、長期關注普通人命運的電影導演。

在峰會現場，賈樟柯的追問代表了很多從業者及影視觀眾的共同關切：在AI介入創作之后，“創作”這件事究竟屬于誰？

賈樟柯的判斷是，AI和電影“高度契合”，但理由耐人尋味。他表示，130年前電影的發明是在物理和化學的推動下實現的，百余年間電影完成了從黑白到彩色、從無聲到有聲的多次迭代。

中國著名導演賈樟柯

在賈樟柯眼中，“AI就是我們當下最新的發明”，而AI對影像寫作的技術擴展，就像作家從紙筆到電腦的轉變。這個類比把AI從“顛覆者”拉回到了“工具”的位置——工具在變，但書寫的主體依然是人。

戛納展映的8部AI影片，從不同維度給出了具體的佐證。《HELL GRIND》雖然證明了AI有能力駕馭長篇敘事，但真正打動Chuck Russell的，是片中人物讓他“真正共情”的那一刻——那是導演的敘事選擇，不是模型的自動輸出。《餓塔》和《摸金之天機入夢》能從千余件作品中脫穎而出，靠的是銀河獎得主、金馬獎得主這些真實創作者在內容層面的判斷力。

另外5部中國新銳創作者的短片，題材橫跨科幻、奇幻、青春、家庭，風格各有側重，但指向的都是普通人在普通處境里的感受——老去、暗戀、牽掛、陪伴、告別。這些故事并不宏大，卻因為足夠真實而有打動人的力量。其中一部短片的制作人透露，她那部五分鐘的短片，是自己一個人花了5天時間獨立完成的，總成本僅300元。

這些創意過去未必沒有人想拍，只是預算、周期和技術門檻擋在了前面。AI工具清除了這些障礙，讓創作者得以把腦海中的畫面變成真實可見的影像。

Seedance 2.0降低的，是創意實現的門檻。當“拍出來”不再是難點，影視與內容產業的核心競爭力，將更徹底地回歸到創意本身。

值得注意的是，賈樟柯在峰會上提到，這幾年中國來戛納的人明顯少了，整個亞洲的面孔都有所減少。但今年有些不一樣——過去，中國電影人來戛納，是帶著劇本找投資，帶著影片找發行；今年，一家中國科技公司來到這里，是帶著AI模型尋找全球的創作者。

角色在悄然轉換：中國正在從電影市場的參與者，變成電影技術的定義者。對真正的創作者而言，這或許是一個最好時代的開始。