“善變”的粵劇也可以很“摩登”

《雙繡緣》劇照。

嶺南粵韻飄香，再添白玉蘭榮光。近日，廣州粵劇院青年表演藝術(shù)家李嘉宜憑借原創(chuàng)粵劇《雙繡緣》中盧眉娘一角的細(xì)膩演繹，摘得第32屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)。這是她繼中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)之后，再獲全國(guó)戲劇領(lǐng)域重磅認(rèn)可，也讓廣東粵劇時(shí)隔十二年再度捧起這一榮譽(yù)。這不僅是一位青年演員的藝術(shù)里程碑，更是嶺南粵劇薪火相傳、守正賡續(xù)的必然成果，是新時(shí)代粵劇打破圈層、兼容生長(zhǎng)的生動(dòng)注腳。從名師引路的薪火相承，到青年一代的創(chuàng)新突圍；從舞臺(tái)之上的傳統(tǒng)堅(jiān)守，到舞臺(tái)之外的跨界破圈，粵劇正以獨(dú)有的藝術(shù)韌性，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融碰撞中，煥發(fā)鮮活“摩登”氣質(zhì)，成為中國(guó)戲曲生生不息的典型文化樣本。

京劇大師梅蘭芳曾評(píng)價(jià):“粵劇的特長(zhǎng)在于多方面吸收優(yōu)點(diǎn)，加以融會(huì)貫通，從來(lái)沒(méi)有機(jī)械地接受某一劇種的局限，它的優(yōu)點(diǎn)是善變。”回望百年粵劇發(fā)展脈絡(luò)，從早年改官話為白話、吸納南北聲腔與民間曲藝滋養(yǎng)唱腔，到如今擁抱小劇場(chǎng)、大銀幕、新媒體與跨界潮流，“善變”從來(lái)不是對(duì)傳統(tǒng)的背棄，而是粵劇與生俱來(lái)的藝術(shù)基因。這份基因的代代延續(xù)，離不開(kāi)名家傳幫帶、師徒相授藝的傳承體系。作為廣州粵劇院青年骨干，李嘉宜工花旦、閨門(mén)旦，師承丁凡、蔣文端、歐凱明等粵劇名家。名師傾囊相授，弟子潛心磨礪，既守住了粵劇唱念做打的程式根本，也為青年演員的創(chuàng)新探索筑牢了藝術(shù)根基。

歐凱明作為國(guó)家級(jí)非遺粵劇傳承人、“二度梅”及白玉蘭主角獎(jiǎng)得主，是粵劇守正創(chuàng)新的標(biāo)桿人物與引領(lǐng)者。他深耕粵劇馬紅派精髓，融合京劇麒派表演氣度，形成文武兼?zhèn)洹⒉┎杀婇L(zhǎng)的藝術(shù)風(fēng)格，率先踐行“讓老觀眾不罵、新觀眾不走”的創(chuàng)新準(zhǔn)則，為粵劇現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型開(kāi)辟關(guān)鍵路徑。在劇目創(chuàng)新上，他以《刑場(chǎng)上的婚禮》《南越宮詞》等力作，實(shí)現(xiàn)粵劇現(xiàn)代戲與新編歷史劇的雙重突破，優(yōu)化敘事節(jié)奏、貼合當(dāng)代審美，成為粵劇革新里程碑；在傳播拓展上，他領(lǐng)銜拍攝粵劇電影，以鏡頭語(yǔ)言打破劇場(chǎng)邊界，《南越宮詞》更榮獲金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片，讓粵劇走向更廣闊受眾；在人才傳承上，他牽頭復(fù)排經(jīng)典、完善“師帶徒”機(jī)制，悉心培育李嘉宜等青年骨干，既授流派功底，更傳創(chuàng)新理念；同時(shí)推動(dòng)粵劇進(jìn)校園、走基層、出海交流，以市場(chǎng)化與開(kāi)放性激活古老劇種生命力，為粵劇破圈發(fā)展提供寶貴經(jīng)驗(yàn)。

蔣文端亦是粵劇“守正不泥古、創(chuàng)新不離根”的典范，為弟子李嘉宜樹(shù)立了傳承與破圈并行的藝術(shù)標(biāo)桿。從藝四十余載，蔣文端兼具扎實(shí)傳統(tǒng)功底與影視表演經(jīng)驗(yàn)，深耕粵劇創(chuàng)新試驗(yàn)田，小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》更成為行業(yè)破圈力作。在日前舉行的“蔣文端的‘摩登’粵劇世界”主題文化分享會(huì)上，她系統(tǒng)闡釋“摩登”粵劇核心理念，暢談粵劇在當(dāng)代語(yǔ)境下的守正與創(chuàng)新、傳承與突破。蔣文端強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)新絕非顛覆傳統(tǒng)，而是以現(xiàn)代形式講好傳統(tǒng)內(nèi)核，堅(jiān)守粵劇唱腔、韻律、程式核心不變，在敘事節(jié)奏、舞臺(tái)空間、表演手法、音樂(lè)融合上適配當(dāng)代審美。這份傳承有度、創(chuàng)新有方的藝術(shù)理念，深刻影響著李嘉宜，讓新生代粵劇演員既心懷敬畏、深耕經(jīng)典，又敢于突破、大膽探索。

傳承的底色，是對(duì)經(jīng)典的敬畏與深耕。戲曲的生命力，藏在日復(fù)一日的打磨與對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守之中。從藝二十六載，李嘉宜主演近五十部粵劇佳作，《焚香記》《文成公主》《雙繡緣》構(gòu)筑起她的藝術(shù)成長(zhǎng)三部曲，每一部都是對(duì)傳統(tǒng)功底的極致打磨與流派精髓的深度踐行。《焚香記》是她從藝路上的“試金石”，陪伴她從12歲斬獲全國(guó)戲曲小梅花金獎(jiǎng)，到22歲摘得廣東省中青年戲劇演藝大賽金獎(jiǎng)，再到32歲完整排演全劇，每一個(gè)十年的沉淀，都是對(duì)花旦行當(dāng)唱、念、做、表的精雕細(xì)琢；《文成公主》中，她跨越小生、花旦、刀馬旦、老旦多個(gè)行當(dāng)，演繹四十年人生跨度，以沉靜與厚重拓展人物塑造邊界；《雙繡緣》里，她親身體驗(yàn)廣繡針?lè)ǎ瑢⑸罴?xì)節(jié)提煉為舞臺(tái)程式，讓粵劇與廣繡兩大嶺南非遺交相輝映。一脈相承的，是粵劇人對(duì)經(jīng)典的敬畏、對(duì)細(xì)節(jié)的苛求、對(duì)基本功的永不松懈。廣州粵劇院十五年來(lái)三度斬獲白玉蘭主角獎(jiǎng)，從歐凱明到吳非凡，再到如今的李嘉宜，同院團(tuán)兩代人接續(xù)榮光，正是粵劇人才梯隊(duì)扎實(shí)、文脈薪火永續(xù)的最好見(jiàn)證。

粵劇的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，既需堅(jiān)守傳統(tǒng)根脈，更需突破圈層邊界，走進(jìn)年輕觀眾心里。在文化多元化的今天，如何讓年輕人接納、喜愛(ài)這門(mén)古老戲曲，是所有粵劇人面臨的共同課題。中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所所長(zhǎng)王馗曾指出，粵劇集南北聲腔之大成，兼具市場(chǎng)化與開(kāi)放性，是中國(guó)戲曲走向世界的重要品牌；中山大學(xué)董上德教授也強(qiáng)調(diào)，粵劇創(chuàng)新不能只重形式，更要實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與當(dāng)代價(jià)值觀同頻，堅(jiān)守歐陽(yáng)山先生提出的“好睇有益”理念，讓觀眾在戲中看見(jiàn)自己、共情時(shí)代。這些觀點(diǎn)，與當(dāng)下粵劇人的破圈實(shí)踐不謀而合。李嘉宜給出的答案，是用年輕人聽(tīng)得懂、看得進(jìn)、能共情的方式，解鎖粵劇新表達(dá)。《雙繡緣》之所以深受青年觀眾喜愛(ài)，不僅在于清新雅致的氣質(zhì)、浪漫動(dòng)人的劇情，更在于精準(zhǔn)契合當(dāng)代青年審美熱點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)非遺的年輕化表達(dá)。

為推動(dòng)粵劇破圈，李嘉宜作出諸多大膽嘗試:拍攝粵劇電影《南越宮詞》，用鏡頭語(yǔ)言拓展傳播邊界；跨界流行電音，打破傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行文化壁壘；走出國(guó)門(mén)開(kāi)展文化交流，向世界展現(xiàn)粵劇獨(dú)特魅力；創(chuàng)排《決戰(zhàn)之燎原》等新編劇目，貼合時(shí)代語(yǔ)境吸引年輕觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。她敏銳捕捉到粵語(yǔ)文化與年輕群體的連接點(diǎn)——許多年輕人從粵語(yǔ)流行音樂(lè)、懷舊金曲入手，進(jìn)而走近粵劇，這份洞察讓粵劇在全國(guó)劇種中保持獨(dú)特?zé)岫龋矠閭鹘y(tǒng)文化破圈提供寶貴經(jīng)驗(yàn)。

如今的粵劇破圈，早已不是單一演員、單部作品的個(gè)體嘗試，而是全行業(yè)統(tǒng)籌推進(jìn)、多路徑并行發(fā)力的系統(tǒng)性探索。各地院團(tuán)、名家各展所長(zhǎng)，讓古老粵劇解鎖多元新模樣。諸多實(shí)踐充分印證，粵劇創(chuàng)新不必刻意討好流量、盲目跟風(fēng)潮流，唯有扎根傳統(tǒng)內(nèi)核、貼合當(dāng)代共情，才能實(shí)現(xiàn)老戲迷覺(jué)得地道、年輕人覺(jué)得好看的雙向奔赴。

粵劇數(shù)百年來(lái)風(fēng)雨兼程，因兼容并蓄而興盛，因代代傳承而鮮活，因與時(shí)俱進(jìn)而長(zhǎng)青。未來(lái)，只要一代代粵劇人堅(jiān)守藝術(shù)本心、深耕傳統(tǒng)根脈、勇闖創(chuàng)新之路，讓名家傳藝、青年接力，讓經(jīng)典常駐、破圈持續(xù)，這門(mén)“善變”的藝術(shù)，必將把“摩登”之路走得更加開(kāi)闊、更加精彩。

撰文:莫明