陜西
網絡、AI、短視頻的流行讓我們忘了文字之美。
同樣，電影敘事也更側重視聽節奏，丟了文學性，觀眾處于影像時代，習慣了X分鐘看電影，漸漸不知文字的魅力。
《給阿嬤的情書》逆勢而為，以信為載體，以字為內容講故事，看起來陳舊保守。
畢竟現在人手一部手機，什么都是信息化電子化，人們只識字不會寫字，所以我們下意識的追求快，看不上慢。
其實不然。
正是《給阿嬤的情書》這種敘事上的返璞歸真喚醒了這個功利時代缺失的純粹。
今天的影視創作盡皆流水線，根本不重視文學意蘊和文本力量，不知手搓的笨拙含著紙短情長，情義千鈞，可以讓故事擁有長久回味的余韻。
當余韻起，文學性隨之而來，而這個文學性就是《給阿嬤的情書》的敘事技巧，讓文字產生生命力，有了人性、人文關懷和藝術高度。
如導演通篇沒有提“愛”。
但能從往來書信中感受到“你鎖了，人家就懂了”的美好愛情。
片中也沒說浪漫，可在凝練的語言里能看見“一生只夠愛一個人”的極致浪漫。
“中國人的情意不是喊出來的，是泅在紙上的。把滾燙的思念放涼了再寫，寫完了還要等，明明心里有萬般心碎不舍，卻說成‘只愿你有人照應’，含蓄，所以雋永。話淺、意深，紙短、情長，綿綿不絕。”
我最喜歡片中的三封信。
這三封信一出，即便不記得畫面、情節和表演，也能從中讀到故事與情義。
“我心只有一個，一心不能二用，今生可與你結伴，我已萬分滿足，有你牽掛，何言孤苦。”
這時木生還在，淑柔心疼遠在暹羅的丈夫孤身一人，曾在信中勸他如果遇到合心意的女子，可以在當地再娶一房。
自己在家鄉有孩子陪伴，并不孤單，木生收到信后非常生氣，遂回應此信。
他們關心掛念對方，讓奔波的人不覺苦，讓留守的人有期盼，他們沒秀恩愛，但“所愛隔山海，山海亦可平”的打動人心，潤物無聲。
“行船入夜，恰江上升明月。圓如玉墜，仿若身在故鄉，似與你并肩共賞。江海萬里，心中念你，便不覺遙遠。”
這由南枝代筆，寫這封信時木生已經不在了，但南枝依然為淑柔遙寄相思，有人念著就是天涯共此時，日子很難，可該片不渲染，還在教人積極。
“七夕當夜，你衣錦歸來，仍是少年模樣。夢醒行至寨門前，聞溪水潺潺，方覺夜深，念你安康，好夢，即已知足。”
淑柔此時還不知道木生的變故，仍與丈夫分享喜悅，想著他少年如故的模樣。
戲中人尚不知情，戲外人心痛一片，字字溫柔的筆觸讓觀眾淚腺決堤，成為后勁最大的文字之一。
導演藍鴻春也特別提到了這封信，他說這是他寫得最困難的信之一，
“從劇作結構上，你知道這個地方需要一封非常有能量的僑批擊中南枝，讓她做出一個人生重大的抉擇，但是我們遲遲寫不出來，一直到這個電影拍攝執行到三分之二的時候，才有一天覺得好像想通了要怎么寫。”
信中是兩個人，信外是三個人。
兩位堅韌如草的女性，因木生成為彼此的精神寄托，在命運的裂隙中長出了共同的森林。
暹羅的木棉花開了，像極了家鄉的春天，咸豬肉好不好吃，好吃下次再寄，簡單幾行，卻是一部電影的長度。
為什么《給阿嬤的情書》叫人念念不忘？
就是因為這些文字，這種文學性的敘事技巧。
文學是含蓄抽象的，需要閱讀和思考才能感悟字里行間傳遞的哲理、人性和意趣。
影像是具象直觀的，目不暇接的鏡頭轉換弱化了觀眾的想象，什么都是拿來主義。
一個靠自己，一個直接拿，勞動出汗水，飯菜格外香，所以看完《給阿嬤的情書》久久走不出來。
這也是它對電影行業產生的影響之一，重塑和找回了影視的文學性。
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