邱瑞敏吳慧明藝術(shù)展在上海美術(shù)館開幕

東方網(wǎng)記者熊芳雨5月21日?qǐng)?bào)道：他們?cè)谕凰鶎W(xué)校學(xué)藝，一個(gè)被分去學(xué)油畫，另一個(gè)成了全年級(jí)唯一學(xué)雕塑的女生。此后半個(gè)世紀(jì)，一塊畫布、一捧泥土，兩個(gè)人，一條路。他們就是藝術(shù)家邱瑞敏和吳慧明。

2017年，邱瑞敏與吳慧明將畢生創(chuàng)作的百件作品無償捐贈(zèng)給上海美術(shù)館。這不僅開啟了上海美術(shù)館對(duì)海派名家系統(tǒng)性收藏的序幕，更在上海美術(shù)界立下了“藝術(shù)為公”的精神標(biāo)桿。

2026年5月21日，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術(shù)展”在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）啟幕，在展覽開幕式上，二人再度向上海美術(shù)館捐贈(zèng)3件作品——吳慧明早期速寫與邱瑞敏近年油畫，為這份珍貴情誼又添新章。

作為上海美術(shù)館建館70周年的重要項(xiàng)目，展覽以精巧的策展邏輯梳理這對(duì)藝術(shù)伉儷的創(chuàng)作脈絡(luò)與藝術(shù)成就，完整呈現(xiàn)二人從記錄時(shí)代到寫意生活的藝術(shù)蛻變。“素心相映”匯集近百件館藏珍品與藝術(shù)家自藏，并輔以創(chuàng)作文獻(xiàn)等珍貴史料，為迄今為止最全面的雙人回顧展。

素心常在，藝術(shù)為人民

邱瑞敏與吳慧明同屬新中國成立后上海重點(diǎn)培養(yǎng)的第三代藝術(shù)家，師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等一代大家，兩人在上海美專接受了嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，也時(shí)常流連于老上海美術(shù)館的廊檐之間。那些年日復(fù)一日習(xí)得的，是精準(zhǔn)的造型、完整的色彩、扎實(shí)的技法，是日后支撐他們半生創(chuàng)作的“真本領(lǐng)”。

畢業(yè)后，兩人進(jìn)入剛成立不久的上海油畫雕塑院。彼時(shí)正值新中國建設(shè)的激情歲月，表現(xiàn)時(shí)代、記錄人民，是那一代藝術(shù)家共同的創(chuàng)作使命。

第一板塊“素心見”凝聚了這段歲月。這一時(shí)期，邱瑞敏與中國油畫泰斗靳尚誼為毛主席故居聯(lián)袂創(chuàng)作，歷時(shí)四月，從實(shí)地體察、史料梳理到訪談?wù){(diào)研，二人以近乎苛刻的嚴(yán)謹(jǐn)完成了《共商國是》。這幅作品后被鄭重掛入中南海，并為多家國有機(jī)構(gòu)典藏，成為銘刻國家歷史記憶的紅色經(jīng)典。

而吳慧明投身《井岡山紅旗》《雨花臺(tái)烈士紀(jì)念像》《浦江怒潮》等大型群雕的創(chuàng)作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的獨(dú)特風(fēng)格完成藝術(shù)表達(dá)，細(xì)膩而敏銳的女性視角，為彼時(shí)的雕塑界注入了一股清新而深沉的創(chuàng)作力量。

相映而成，本土即世界

1981年至1989年間，邱瑞敏與吳慧明數(shù)度赴美考察、交流。面對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)的強(qiáng)勢(shì)沖擊，兩人陷入了深刻的自省：跟上去，還是回頭走？最終，在對(duì)中國傳統(tǒng)文化的不舍深耕中，在將國際視野化為己有的參照中，二人一步步完成了藝術(shù)語言的突破與重構(gòu)。這正是新中國美術(shù)“本土化現(xiàn)代性”探索中，極為動(dòng)人的一頁。

第二板塊“相映成”正是這段珍貴探索的集中呈現(xiàn)，《水的夢(mèng)鄉(xiāng)》以中國寫意筆觸融合表現(xiàn)主義語言處理江南水鄉(xiāng)，在濃烈的情緒與寫意的氛圍中，重塑古鎮(zhèn)的詩意瞬間；《岸邊》則以看似隨性的寥寥線條，勾勒出一派詩意盎然的景致，這種“寫意式的印象”正是邱瑞敏風(fēng)景油畫的動(dòng)人之處。

專題“首位進(jìn)入聯(lián)合國的中國雕塑家”講述了旅美期間吳慧明為聯(lián)合國婦女發(fā)展基金會(huì)創(chuàng)作獎(jiǎng)杯及大型雕塑《昇》的故事。這是一件紅銅雕塑，手法洗練、充滿詩意：兩個(gè)青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人類的故鄉(xiāng)地球。此作被永久安放于聯(lián)合國紐約總部玫瑰園草坪，成為首件進(jìn)入聯(lián)合國的中國雕塑家作品，自此她也確立了詩性美學(xué)的雕塑風(fēng)格。

策展團(tuán)隊(duì)表示，邱、吳二人的作品深植于海派美術(shù)的文脈特質(zhì)，呈現(xiàn)出“中西融合”的獨(dú)特表達(dá)。這種融合并非簡單的技法嫁接，而是將海派“兼容并蓄、貼近生活、務(wù)實(shí)創(chuàng)新”的文化基因，融入油畫民族化與雕塑現(xiàn)代化的創(chuàng)作實(shí)踐之中，從而形成了一條獨(dú)具特色的“海派現(xiàn)代性”路徑。

“素心相映”展題四字，映出的是兩位藝術(shù)家的真性情，也是他們磨礪半生的真本領(lǐng)，更是半個(gè)世紀(jì)風(fēng)雨同舟、畫塑相和的伉儷深情。正如上海美術(shù)館黨委書記、執(zhí)行館長王一川所言：“本次展覽不僅是對(duì)館藏資源的活化與學(xué)術(shù)高地的打磨，更是一次深情的致敬，獻(xiàn)給這對(duì)藝術(shù)伉儷與時(shí)代共振的藝術(shù)人生。從他們的作品中，我們能夠真切感受到那一代藝術(shù)家立足本土、面向世界的文化自信，以從容的姿態(tài)完成西方藝術(shù)語言的中國轉(zhuǎn)化，這也是海派精神最動(dòng)人的底色。”