Trashy Clothing 源于巴勒斯坦的時裝奇跡

Trashy Clothing 2026 秋冬秀

何為Trashy Clothing？用Shukri Lawrence和Omar Braika的話來說，這是一個反奢侈、反對業界既有規則的時尚品牌，“Trashy Clothing”這個略帶膚淺意味的名字其實只是表面現象，當有人接觸、了解、深入之后，則會被設計所蘊含的故事性與多層次所吸引。可以說，這是一個矛盾體的集合。

Trashy Clothing 2026 秋冬秀后臺

Trashy Clothing融合了尖銳與諷刺，以現代技打造挑逗性十足的時裝。通過時尚，Lawrence和Braika讓政治評論變得易于理解，也讓更多人了解到巴勒斯坦的現狀。與此同時，媚俗同樣是品牌的另一個標志，從模特的夸張妝容與發型、到引用千禧年期間因乖張性格而走紅的明星及世紀初的阿拉伯流行偶像，再到引入大量與夜店有關的元素，他們充分利用了互聯網文化，彰顯了懷舊與反諷的共通與再創。

自2017年創立，Trashy Clothing始終風格鮮明，獨樹一幟。在業界，歐洲仍然掌握著絕對的話語權，Trashy Clothing的出現，以及如今在巴黎的首秀，劃開了主流時尚界的一道口子，讓大家再次看到了中東時尚的敘述、風格、愿景；在宏觀社會，歐洲在國際地位上也掌握著絕對話語權，有關政治、經濟、文化等各種錯綜復雜因素的交織，導致某些地區長期處于交流的弱勢地位，Trashy Clothing以時尚為媒介，直白地挑明了這一現象，也無情地揭露了痛點，以溫和的方式進行抗議。從如此兩方面看，Lawrence和Braika的所作所為，無疑是難能可貴的。

Mia Khalifa 為 Trashy Clothing 2026 秋冬系列走秀

社交媒體名人Mia Khalifa為這場頗具象征意義的秀開場，她對此表示，“我是在和Harley Weir一起拍攝時認識品牌的，當時他們第一次為我設計了 ‘Khalifa bra’。從那以后，我們一直保持著合作關系，有時是委托合作，有時只是出于我對品牌的喜愛。這次的合作感覺對我們來說再合適不過了。”

恭喜你們的巴黎首秀，這絕對是一個特殊時刻！這場秀是如何發生的？

這更像是時機與壓力的碰撞。在很多方面，這一季就像是我們的“首個系列”，某種意義上是對品牌的一次再介紹，把過往幾年建立的設計語言重新整合起來。我們每一季都會圍繞概念構建一個完整的世界，而這一次，用一場秀來呈現是再合適不過了。

這場秀一定有很多準備工作吧？

非常緊張。團隊雖小，但目標遠大。從選角、制作到試裝，所有環節都在不同城市同時進行。我們與巴勒斯坦、埃及、約旦、敘利亞的工匠合作，所以物流一直非常復雜。有些作品被卡在敘利亞，最終沒能出現在秀上，但冥冥之中自有安排，它們或許注定與這個系列無緣。甚至我們自己一度也差點無法抵達巴黎，因為就在登機時，中東戰火爆發了，我們不得不等待數小時，等待航空公司決定是否繼續執飛。但謝天謝地，一切似乎都有上天的安排，讓我們最終得以成行，展示這個系列。

2026秋冬系列名為“In Divine Trust”，它的含義是什么？

這個標題蘊含多重意義，這也是我們選擇它的原因。其中一種含義是，相信自己的真理，就像原住民為爭取土地和權利而戰一樣。這是一種源自內心的力量，它能削弱你周圍那種控制的虛假感。另一方面，它也帶有諷刺 —— 宗教與“神性”如何被用來為政治戰爭辯護。還有一種含義是，信任是表演出來的，而不是贏得的。它在質疑，誰有資格宣稱“神圣”，而誰又被要求去相信？

由Elia Suleiman執導的電影《Divine Intervention》如何啟發了該系列？第一次看這部電影是什么時候？

我小時候就看過這部電影，因為我叔叔在里面飾演一位定居者。它一直讓我難以忘懷。它以一種巧妙的方式突出了權力與控制的戲劇性。節奏、沉默、荒誕，它反映了一種我們無需解釋就能理解的現實。這種語言與我們的思考方式非常貼近。這一系列正是基于巴勒斯坦日常生活與軍事化現實交織的狀態。生活在這種荒誕的混合體中，表達這種荒誕的唯一方式，就是通過更加荒誕的方式來呈現。

作為一部超現實的黑色喜劇電影，你之所以產生共鳴，是因為其中的幽默場景與你們的創作有某種聯系嗎？

我最喜歡的是它的幽默并不喧鬧，而是克制的。它源于張力，源于靜謐。這正是我們能夠感同身受的。它并非關于笑話，而是安靜地呈現荒誕，這正是我們一直以來在系列中所做的。我認為巴勒斯坦諷刺自成一派，其基調獨樹一幟，像Naji Al Ali、Annemarie Jacir、Sharif Waked、Raeda Saadeh和Suad Amiry這樣的藝術家都擁有相似的基調。他們將巴勒斯坦日常生活的常態放大，在外人看來，這便成為了一種極端的荒誕。

這部電影于2002年上映，我知道你們都很著迷于千禧年的流行文化，這是否也是你們從中汲取靈感的另一個原因？

當然。但我們也被其他不同時代所吸引，這讓我們能夠理解當下所處的位置。在我們看來，千禧年是時尚處于巔峰的時期，而對我們來說，在解構“奢侈”的過程中，我們自然會在作品中運用那個時代的語言與符號。

電影的靈感是如何轉化為具體設計的？系列中有哪些元素或細節體現了這些靈感？

通過結構與行為來體現。這場秀本身就以不同的角色為參照，穿插在各個節點、停頓點和中斷處。服裝承載著克制與張力。某些廓形給人以受控和束縛之感，隨后又突然舒展或崩塌。它探討的是運動與限制的共存。

除了這部電影，該系列中還有其他巴勒斯坦元素嗎？

一直都有。通過工藝、參考來源以及我們合作的人，通過刺繡、面料制作、敘事、剪裁、技法。它并非裝飾性的，而是嵌入在整個創作過程中。我們還在選角中啟用了五位巴勒斯坦模特。為了讓這個系列呈現出來，我們的過程經歷了很多波折。該系列和這場秀的方方面面都體現了巴勒斯坦精神。

以劍為靈感的珠寶無疑是系列的亮點之一，請分享下它的故事吧。

劍一直是我們在以往系列中反復出現的象征符號。對我們而言，它代表著守護。尤其是在當下，如果沒有劍的保護，就無人能保護你。在這個系列中，你會看到兩把劍的元素，而非一把，靈感源自阿拉伯諺語“化二為一”，寓意團結與盟約。我們與Sheytan合作，將這一理念融入珠寶設計，使其更具私密性，成為佩戴于身的飾品。它既是裝飾，也是宣言。

另一個很有意思的細節是模特手腕、胸口、鞋子以及衣服上的膠帶，這有什么特別含義？

膠帶象征著控制。它是一種試圖維持秩序的臨時手段，但卻是脆弱的，永遠無法完全固定。身體與膠帶之間始終存在著張力。有些膠帶帶有巴勒斯坦刺繡。這是一種短暫之物與深厚歷史之間的對比。這也呼應了電影中的一個觀點：控制只不過是一種試圖強迫服從的表演。

部分模特的手指被涂成黑色或橙色，它的含義又是什么？

這是海娜紋身。過去五個系列中，我們都在模特身上裝飾了海娜紋身，它已經成為TC“模特制服”的一部分。海娜紋身在中東和北非地區很常見，通常用于慶祝場合。

在Look 9和13中，那件印有“LOOKSMAXXING Club”標語的T恤，很有品牌一貫的幽默 —— 輕松、隨意、不把事情看得太嚴肅。對吧？

是的，非常“我們”。我們想把當下世界正在發生的事情引入進來，并將其與我們在巴勒斯坦的現實并置，以呈現出一種對比。同時，我們也重新定義了這個詞，將其融入我們自己的“LOOKSMAXXING Club”版本中，使其比目前網絡上的同類俱樂部更具包容性。

關于Look 23，這件背心的故事是什么？帶紐扣的刺繡是否與巴勒斯坦文化有關？

這件背心的靈感來自我們之前引入的一個角色 —— 巴勒斯坦水手Bahhar。它由位于杰拉什加沙難民營的工匠用數百顆珍珠刺繡而成。

Look 11夾克背后的“Property Of Aliah”標語有什么故事？

這是另一個帶有玩笑意味的雙關語。它致敬了Muhammad Ali，他曾將這句話穿在身上，使之廣為人知。同時它也指向一種荒謬性，利用宗教來為政治利益和土地所有權辯護。

Mia Khalifa為這場秀開場，這是如何發生的？你們是如何與她建立友誼的？

我們已經與Mia合作了兩年多，她已經成為我們的繆斯。她啟發我們設計了“Khalifa bra”，那是由土耳其氈帽制成的。由她來開場并演繹三套造型，是再自然不過的事情。她理解我們，她也激勵著我們。我們配合得天衣無縫，她就是TC女孩的完美化身。

那Alana Hadid的走秀呢？

Alana一直非常支持我們所做的事情。她認同我們的理念和目標。因此，讓她參與到這個時刻中來是理所當然的。

距離我們第一次采訪已經快兩年過去了，除了這場精彩的巴黎首秀，這兩年里你們還發生了什么？

發生了許多。規模變大了，壓力隨之增加，但清晰度也隨之提升了。我們現在更加理解這個品牌、我們的聲音以及我們的準則。我們的表達內容、以及表達方式，都變得更為精準。

接下來的短期計劃是什么？

在此基礎上繼續構建，擴展這個世界，推出更多影像，創造更多線下時刻，以及圍繞品牌建立更強大的體系。我們的目標是，在不失去張力的前提下，持續發展。

撰文刈義

采訪、編輯Mark Liu